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中小学合唱队的组建和训练
中小学合唱的训练和排练工作是音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。也是我们音乐教育工作者从事音乐教研活动的一块试验田，同时作为学生参与音乐实践的重要园地，也是学校艺术教育成果的重要体现形式。下面我就将我在合唱教学和训练过程中的几点心得和建议和大家共同探讨。
一、合唱队的建立
（一）合唱队的规模 实践证明以一个学校组建合唱队其规模（人数的范围）大约在30人—60人之间比较适宜。如果少于30人那只是小合唱或小组唱的队伍，那么在合唱声部配置上会产生一些问题，如果多于60人，在合唱组织工作方面和合唱水平的提高上会增加不少的难度。
在组建时，我们往往以为人数多就能保证声势宏大、声音嘹响，在比赛时不会吃亏，但这恰恰忽视和削弱了合唱队的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来，这不但没有增加了音量反而影响了其他队员和合唱队的整体水平的发挥。因而我们要认识到合唱队的声势大小主要是取决于声音和节奏的训练结果和对合唱作品的表现手段及演绎程度上。
（二）合唱队的配置与划分 在中小学音乐教学过程中， 由于我们经常接触的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的作品较为少见。所以合唱队的配置一般为以下几种情况：
1、二声部配置： 这是 一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。比较适宜刚组建的合唱队。因为队员许多方面没有基础的训练和准备，演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置： 在两个声部配置的基础上，加上一个中声部，就是三声部配置。这样的合唱作品比较多，有利于训练。这类作品在演唱时，其作品的表现力上有一定的难度，队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置： 在高低两个声部的基础上加入两个内声部（也就是中高声部和中低声部），这就是四声部配置。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度比较大，不仅要求队员有较高的素质，更要求指挥必须有相应的能力。
合唱队声部的划分不能平均分配。既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱那个声部又要强调合唱队各声部的平衡，以及从低声不到高声部之间的力量配置，应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳，人数可多一点，声音要大一些；高声部的声音要清脆、明亮，人数可少一点，声音要小一些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。
（三）合唱队员的选拔：
1、选拔的方法： 通过音乐课挑选，抽查个别学生的歌唱，从中了解学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）其次是学前测试或期中、期末考试中挑选。这是挑选队员的好时机，并可加深对这些学生的了解。第三就是在学校和班级举行的文艺活动中挑选。可从中发现一些好苗子。
2、选拔的要求：
　　我们考察时只要抓住四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，使整个合唱队能够完美的来表现作品。下面就从四方面谈谈如何考察学生、挑选队员：
　 　①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。
　　 ②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，还是让学生演唱一首歌曲，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。
　　 ③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱队。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要从合唱队、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。
④节奏感。考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辩别并模仿出来，以考察学生对节奏的反应能力和感悟能力。

　二、合唱的训练
　　 （一）声音的训练是基础
声音的训练要有适当的方法。为达到用声上的响亮而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。通过发声练习时对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。
　　1、演唱的姿势，正确的演唱姿势是歌唱的基础。中小学生自我控制能力较差，注意力容易分散，因而教师在训练过程中应反复提醒姿势，要求做到：身体自然直立，全身保持放松。双脚稍稍分开一前一后，重心要稳。双眼平视前方，上胸畅开小腹微微收拢。面部表情自然，还可以根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。　　
2、训练正确的呼吸和气息支持，形成气声结合的歌唱状态
　　呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置,歌唱时的呼吸不正确容易让人感到气力不足，气僵、喉紧，听起来不舒服，影响歌曲的艺术表现力。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态，即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。（练习方法：静坐练习、闻花香练习、深吸慢呼练习等） 掌握了吸气的方法，还要学会控制气息。其方法有急吸慢呼发“s”、吹蜡烛练习、切断气息练习。在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱的基本训练，即整体呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等由浅深入，由点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度、不同情感、不同技巧的合唱曲的表现。
　　3、.统一歌唱方法，提高歌唱能力
　　（1）声音位置 中小学生歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学训练原则。在做发声练习时，先要考虑的是学生具有优美动听的音质，而不是音量。进行发声训练时，要向学生讲清发声训练的重要性和目的：无论干什么，都要先打好基础，不要认为发声训练枯燥无味而不愿进行练习，集体练声的目的是将发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。在发声训练时，要伴随着渐强、渐弱进行，声音拢过来后，加母音进行练习。练声要遵循由易到难、由浅入深、循序渐进的原则。
（2） 吐字咬字 熟练地掌握吐字咬字技术，不仅为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机的结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。那么在训练时就要求学生做到:首先，平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法。其次，习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”“o”的母音进行训练。
（3）节奏训练 培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
　 4、熟悉歌曲，掌握旋律，提高合唱的效率
　　在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学、难记。在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。
（二） 合作的训练是关键
　　在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲共性，可以说合唱艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布，每位合唱队员的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时，这块布才完整美观。所以互相合作的训练极为重要。通过训练，要使学生在训练合唱时不能只管自己声部，还要学会听另一个声部组成的和声效果。也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。
(三) 情感的训练是保证
演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情，让他们学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能在感动自己的基础上去感动。在去年暑假全市中小学艺术展演中，我们学校排练的《让世界充满爱》获得了二等奖的好成绩。通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过对作品创作背景的了解，让学生观看音乐视频，从而激发了学生的演唱热情和激情，和对世界和平的渴望与憧憬，以及对人类最普遍最热烈最真挚的情感的认识。因此，我对这首歌进行了艺术处理：第一乐段第一遍采用领唱，第一乐段第二遍和第二乐段全部采用二声部合唱，形成一个鲜明的对比。在演唱技巧上，要求学生稳定地掌握好速度和力度的变化，唱足句尾长音的时值，注意二声部的音准及和声的丰满，形成了音乐此起彼伏的效果。
三、指挥的要求
演唱好一首合唱作品有一支优秀的合唱队是不行的，必须还要有一位充满热情、富有智慧和灵气的指挥。音乐的律动美不言而喻，任何音乐的“耳朵”都不会对旋律无动于衷。卡拉扬的一个手势，一个眼神，彭佳鹏每次长发的甩动，一个弹指，都是对音乐无穷魅力的精彩诠释，准确的指挥手势以及正确的使用体态语言，远非机械地划划拍、简单勾勒音乐节奏那样肤浅，这其中体现了你对案头工作的重视程度、对音乐情绪、内涵等方面的深层理解。特别是指挥的准确性，严重的影响了合唱的艺术表现效果。针对这种情况，我就合唱指挥中某些“准确”方面的问题谈谈个人的一些看法。
（一） 从弱拍开始的准确
指挥总是以歌曲进入的前一拍作为起拍的。在遇到像《歌唱祖国》这样的弱拍开始的歌曲（或乐曲）时，应以第一拍作为起拍动作，“预备”、“吸气”的指挥动作都应当通过第一拍的图式线条来完成。为了式真正的开始弱拍放在一个更清楚和明显的地位，我们可以稍稍抬高一点。
（二） 从分割拍开始的准确
除了从小节的弱拍开始的乐曲外，我们还会遇到一些从拍子中间的某一部分开始的乐句。例如：《我的太阳》
从分割拍上开始的乐句的起拍动作，是在乐句进入的前半拍中完成的。换句话说，就是必须在分割拍进入前完成“预备”“吸气”的指挥过程，这种乐句在进入前的起拍过程是比较短促的。为了更好的指出进入的分割拍所占的精确速度和时值，起拍动作要求做到短促些、集中些、有力些、更富有弹性些。也就是说，需要强调和明显地指出进入前的半拍的部分，而歌声真正进入的时刻所占的时值，却是处在指出拍点的手弹起以后的暂时停留住的瞬间上。
（三） 切分节奏的准确
切分节奏的指挥和分割拍上进入的指挥情况相似，所不同的只是在较短促而迅速的击拍以后要很快的将手弹起来，以保持切分音的时值，然后再往下指挥。图式线条的基本方向还是保持不变的。
指挥比较连贯的歌曲中的切分节奏时，还应注意歌曲的风格，即应该相对地变得柔和一些，弹起的反射角也要扩大一些
（四） 休止符的准确
在有休止符的地方，因为歌声暂停了，指挥的动作也应该是暂停停止的。但实际上并没有完全休止，指挥在歌声停住的时候，应该马上转移注意力去指挥由乐器担任的伴奏部分。在无伴奏的歌曲中出现休止时，指挥者是没有什么动作的，不过，在掌握休止的过程中，指挥者在没有指挥动作的“休止”的状态下，应使合唱队保持整个歌曲的歌唱性和连贯性。
因此，要想休止符准确，必须注意一下几点：（1）表明休止符的拍数，可用小动作打拍子，或停止动作（但要有心拍），使休止时间准确。（2）表明休止拍数时，动作可以停止。（3）无论动作停止与否，都应该在休止终了时，给演唱者一个暗示性的动作。（4）当歌声暂停时，而伴奏还在继续进行时，应当马上去指挥伴奏部分。（5）指挥者在没有任何动作的“休止”情况下，要注意引导合唱队保持整个歌曲的气氛、清晰和连贯性。
（五） 延长音的准确
延长音记号延长的时间要根据歌曲情感的需要，一般长一倍，具体用法通常有以下两种：第一种是不要改拍的延长记号，它在乐句中间的音上，如：1 3 3︱2．2 31︱5—︱
5—‖指挥时要按照原有指挥图式线条的方向进行，到延长音的那一拍上就照上面讲过的方法作一个停留动作，并延长到足够的时值以后再继续指挥下去。第二种是要收拍的延长记号，在乐段或乐曲的最后部分，如：5 3 5 6︱6 5 3 2︱4． 5︱ 2 —‖指挥时除了按原有指挥图式线条的方向进行，并在延长音上保持和停留以外，在延长的时值完成以后必须有个收拍动作。
（六）乐句间换气的准确
指挥必须恰当地指出乐句与乐句之间换气的地方，结合表达歌曲感情的需要来启发和统一合唱队员的吸气。（在多声部的演唱中，各声部换气的地方有时候并不相同，必须分别指出）只有这样，演唱才能更好地表现词曲的内容，做到段落分明，如果放任队员去自由换气，整个演唱就会变得支离破碎，影响合唱作品的情绪表达。
启发换气的动作一般是用“稍微加快反射速度”的办法来完成启发和统一换气的任务，当然，指挥也必须与队员同时换气。
以上是我在多年的合唱训练过程中总结的一点点心得体会，希望本人的这些粗浅的看法，能起到抛砖引玉的作用，原能和音乐界内各位同仁一起努力，为我县的基础音乐教育事业贡献一份力量。
汶上县第一实验中学 王俊广
2010年7月22日星期四