14波普艺术详解.pptx

PAOLO DESIGN波普艺术波普艺术PAOLO DESIGN目录l什么是波普艺术l波普艺术的发展l波普艺术的特点l波普艺术概谈l波普艺术艺术家l艺术家的作品PAOLO DESIGN波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于19521955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。波普艺术的发展PAOLO DESIGN“波普艺术”是一种取材于流行文化的艺术形式。什么是波普艺术?PAOLO DESIGN第二次世界大战后期欧洲许多国家开始着手于恢复国家生产，但是美国和英国却从20世纪50年代进入了一个新的繁荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革，艺术界的波普运动也由此产生。新运动PAOLO DESIGN 到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。人们也开始购买在战争时期买不到的食品。后战争时代的变革PAOLO DESIGN因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。商用艺术的兴起PAOLO DESIGN到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。人们也开始购买在战争时期买不到的食品。后战争时代的变革PAOLO DESIGN因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。商用艺术的兴起PAOLO DESIGN从大约1942年到20 世纪50年代，爱波普艺术初始前后，美国主要的艺术运动是抽象表现主义。有些抽象表现主义的艺术家，如马克罗斯科。用几种丰富的颜色浸满整块画布。而杰克逊波洛克等其他艺术家开创了“行为艺术”,他们把颜料滴、泼或涂抹在画布上。这种作品是抽象的，因为它没有描绘出明显的、现实的主题。它是表现主义的，因为艺术家想要表达的是一种深层次的情感。1941年12月，美国海军基地珍珠港遭到偷袭，美国军队正式参与第二次世界大战，随即抽象表现主义运动也开始发展起来。这是许多美国人第一次窥见欧洲大陆上战争的恐怖，因此一些艺术家认为现实主义的艺术形式不能很好地表达出他们迷乱的心绪。美国波普艺术之前的艺术PAOLO DESIGN有些美国艺术家认为抽象表现主义太难与理解，于是开始在另外的艺术道路上寻求发展。比如艾伦卡普洛和罗伯特劳森伯格就认为比起一件已经完成的绘画或者雕塑作品，在艺术创作的过程中发生的事情更加令人兴奋。在20世纪50年代末，卡普洛组织了“偶发艺术”运动，在这种艺术形式里观众可以参与创作。在一些偶发艺术中，从椅子、食品到烟和旧袜子，艺术家可以用任何东西创作出艺术品。而在另一些偶发艺术中，艺术家只描绘常见的场景，比如在街上购物或是扫大街。反传统艺术的关键点在于观众可以在一个特定的时间和地点对偶发艺术作出反应。一些其他的艺术家，比如雷德葛鲁姆的偶发艺术就像是奇怪的戏剧。观众成员有剧本，这些剧本可以指导他们在这个作品中应该干什么。反传统艺术PAOLO DESIGN偶发艺术经常出现在画廊里，但在街道上、停车场里和其他不可思议的地方也会发生。这种反传统艺术的运动有时被称作“新达达主义”，因为这些艺术家的信仰和20世纪20年代达达主义艺术家的信仰十分相似。达达主义是第一次世界大战后兴起的艺术运动。达达主义的名字源于法语（dada），这个词在法语里指婴儿用的围栏，艺术家随便选择了这个词语并没有什么特殊的含义。达达主义的艺术家，比如让阿尔普认为画廊里和博物馆里那些精美的艺术作品应该被丢弃，因为它们代表贪婪。他们认为，正是对土地、对权力的贪婪导致了世界大战。达达主义的艺术家经常使用拼贴画、垃圾和现成的物品来创作艺术，而不是创造完美的油画或雕塑作品。比如马塞尔杜尚创作的达达主义代表作是一个男士的小便器，名字叫泉。PAOLO DESIGN1951年5月，英国节开始了。此时第二次世界大战刚刚结束，英国各地都在举办展览。1952年，新任女王伊丽莎白二世登基，1953年的加冕典礼又一次激发了人们的爱国热情。与此同时，许多年轻人都希望重新定义英国文化，这种文化能反映出现代社会中人们的兴趣和生活方式。年轻的英国艺术家，如彼得布莱克和理查德汉密尔顿认为流行的形象，如新车的设计图、模特的照片、科幻漫画上的图片和电影场景对大多数普通人来说都比博物馆里和画廊里的传统艺术更有意义。汉密尔顿曾说：“波普艺术是通俗的、廉价的、能大批量生产的、年轻的、聪慧的、性感的、好玩的、迷人的，同时也是一个大生意。”英国文化的重新定义PAOLO DESIGN在第二次世界大战期间，美国对欧洲文化的影响越来越大，随着美国在战后成为一个超级大国，这种影响也不断延伸到更多的地方。与美国军队的接触和美国杂志、报纸的影响，使得越来越多的欧洲人对美国的影星和摇滚、蓝调等音乐形式产生了兴趣。在欧洲人眼里，美国被视为是一个无阶级的社会，在这里任何人都可以通过他们自己的技巧和才能取得成功的传统欧洲社会正好相反。英国艺术家开始对美国的文化感兴趣。汉密尔顿和爱德华多保洛齐等艺术家组成了“独立小组”他们从1952年开始在伦敦的新当代艺术中心定期会面。在这里这些艺术家互相展示美国杂志 上色彩斑斓的图像，他们也组织展览 展出用这些图像制作的拼贴画。PAOLO DESIGN在美国，流行商业艺术比英国更早地出现在广告牌以及杂志、漫画和报纸上。20世纪初期艺术家的作品中就出现了商业艺术形象。比如，在20世纪20你年代斯图尔特戴维斯画了一幅漱口水瓶子的静物画。但是在20世纪50年代，美国艺术家开始对作为消费主义和工业发展的符号出现的流行图像的意义和重要性产生了兴趣。为了使这些符号更加明显，艺术家们喜欢用现实的艺术手法表现它们，而不是用艺术性很强的手法来表现。罗伯特劳森伯格和贾斯伯琼斯常被认为是美国最早的波普艺术家。琼斯有一件以箭术中的靶子为象征的作品。那些在商业艺术上更有经验的艺术家从新达达主义和偶发艺术中获取灵感。这些艺术家，如安迪霍沃尔、罗伊里奇特斯坦和克拉斯奥顿伯格尝试在它们的作品中包含一些流行的物品。它们成为了波普艺术运动的核心。美国波普艺术PAOLO DESIGN美国的波普艺术在1962年10月通过在纽约悉德尼詹尼斯画廊举办的一次展览正式开始。詹尼斯因总是展出当代艺术中最好的作品而享有声誉。在1962年的那次名为“新现实主义艺术家”的展览中，他展出了来自保加利亚的克里斯托和来自法国的伊夫克莱因等欧洲艺术家的画作和拼贴画，但是展出更多的是沃霍尔、奥顿伯格、汤姆威塞尔曼、吉姆戴恩和其他更年轻的美国波普艺术 家的作品。这些欧洲艺术家当时已经非常有名，人们都想买它们的作 品。美国波普艺术作品与欧洲大师的作品在展出中并列，使美国波普 艺术开始在人们生活中变得重要而且人们也开始收藏这些波普艺术作 品。PAOLO DESIGN总体来说,英国艺术家更喜欢把流行形象放在一个新的背景中,比如放在拼贴画中。而美国艺术家通常复制这些流行形象并用覆盖、重组、变化等形式表现它们，这是他们评论美国社会的方式。美国波普和英国波普PAOLO DESIGN英国画家理查德汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方 波普抽象艺术手袋案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯艾伟所提出的。波普艺术的特点PAOLO DESIGN波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。PAOLO DESIGN波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。PAOLO DESIGN波普艺术家意识到人们已经被报纸、杂志和电影院的新闻短片上那些世界上重大事件的照片深深影响。在20世纪60 年代波普艺术发展之时，美国人民对美国与俄罗斯的冷战和核战争的威胁感到越来越紧张不安。詹姆斯罗斯奎斯特等艺术家用核爆炸之后的蘑菇云作为一个标志来代表恐怖的战争。波普艺术家相信那些最普通的物体和地方的图像就可以称为标志。波普艺术概谈PAOLO DESIGN在艺术世界里，人们通常认为一种作品越稀少，就会越珍贵。也有人认为只有出自艺术家之手的作品才真正有价值。但是包括沃霍尔在内的一些波普艺术家却不这么认为。他们认为即使一些艺术品像其他商品一样在工厂里被大量地生产出来，也与原艺术品有同样的价值。艺术家称这种被重复生产的艺术品为“复制品”。这些复制品被不限量地生产出来，而更为常见的形式是生产限量版的艺术复制品。复制艺术PAOLO DESIGN在20世纪60年代,有些艺术评论家和艺术鉴赏家认为波普艺术仅仅是对广告作品的复制,并且认为波普艺术使艺术开始向着令人失望的方向发展。著名美国艺术评论家希尔顿克莱默曾说：“波普艺术不会告诉我们生活在当今文明社会里的感受。它的社会作用仅仅是调和我们和这个充满了商品、陈腐和庸俗的世界的关系。”另一方面，许多人确实非常欣赏波普艺术，部分原因是由于 从电视到电影，波普艺术充斥在各种大众传播媒介中。波普艺术的普及PAOLO DESIGN绘画风格总体上，波普风格的绘画和印刷时非个人化的。当波普艺术家绘画的时候，他们并不在作品中带出自己的个人感情，因为抽象表现主义运动已经过去了。因此，大多数波普艺术都没有姿态标记，比如厚重的色彩应用和明显的笔触，这些都能在作品中落下创作者创作时的印记。与此相反,波普艺术家希望他们的艺术创作方式与工业生产过程一样。PAOLO DESIGN波普科技波普艺术家借助科技手法使他们的画作看上去更加栩栩如生。沃霍尔把报纸上的照片画在透明的玻璃和塑胶板上制作成幻灯片，然后他使幻灯机的灯光穿过幻灯片和放大镜，这样一个被放大的图像就会在墙上的画布上显现出来，然后他就可以在画布上画下这个投影出来的图像。PAOLO DESIGN波普印刷波普艺术家喜欢印刷图像来创作出复制品甚至是独一无二的原创作品，因为印刷术通常是一种间接的、机械的过程。这种印刷包括把原版的设计或图形从一种艺术形式转换成另一种。PAOLO DESIGN彼得布莱克（1932年生）英国波普艺术先锋彼得布莱克最有名的作品是他为甲壳虫乐队的唱片佩伯军士孤独之心俱乐部（1967）设计的封面。在伦敦皇家美术学院毕业并环游世界后，他在1962年主演了波普艺术风格的电影弹出去的花架，并在第二年举办了他的首次个人画展。艺术家及其作品PAOLO DESIGN贾斯伯琼斯（1930）1995年白旗1959年错误开始1962年皮肤的研究PAOLO DESIGN1951年，参加英国节的游客聚集在伦敦新南岸中心外。英国节庆祝英国的过去和现在，但有些人认为它并不能代表战后生气勃勃的未来。PAOLO DESIGN当选总统（1960）是詹姆斯罗森奎斯特的一个广告作品，在这个作品中，肯尼迪总统、巧克力蛋糕和轿车的形象被混放在一起。这幅作品要传达这样一个信息：与其它和商品一样政治家只是为了吸引大众而被产生的一种产品。PAOLO DESIGN甲壳虫乐队这张名为配伯军士孤独之心俱乐部的唱片封套由波普艺术家彼特布莱克设计。封套上是超过50个名人的拼贴画。PAOLO DESIGN贾斯伯琼斯的作品三面国旗（1958）是在三块不同大小的画布上完成的。他把这三块画布按照从小到大的顺序叠放到一起，琼斯用使国旗向前凸起的方式为作品增加了深度，从而使这个普通的平面国旗的图画变成一个立体的三维作品。PAOLO DESIGN劳森伯格的字母组合之一PAOLO DESIGN这个乔治希格尔的雕塑作品名为保护者。这个放在无人的环境里，与真人等大的现实主义石膏像是她众多作品中的一个代表作。PAOLO DESIGN奥顿博格的商店并不是一间普通的商店，它本身就是一件艺术品，并且商店里的作品可以有艺术家对外出售。PAOLO DESIGN大街（1983）是吉尔伯托和乔治风格的代表作。他以两个艺术家为主角，这两个作为标志的艺术家在繁华的大街面前呐喊着。