比亚兹莱插画中的设计语言研究.pdf

079MDZ漫动作2023.09 文/孙晓艳周斌比亚兹莱插画中的设计语言研究对比亚兹莱插画研究的目的就是使大众对于他的作品有更为深入的了解，帮助大众在未来的绘画中灵活地运用这些作画手法并做出自己的作品。以往的研究主要关注了比亚兹莱插画中所体现出的不同派系的绘画风格，以及插画中所反映出的他对于维多利亚时代文化的思考与批判，对于插画的构图少有详细的分析。本文将从设计几何学的角度出发，运用图像学分析法，探索比亚兹莱插画中各个要素之间的视觉关系及构成手法。结合比亚兹莱所处的时代背景以及他自身的经历，对比亚兹莱的作品做进一步的深入研究。这对于画家有意识地思考绘画作品的构图具有积极意义，有利于创作出具有视觉美感的绘画作品，因为构图不仅是设计师需要着重考虑的问题，画家也同样需要掌握并有意识地使用这种技法，只有这样才能创造出更为杰出的作品。比亚兹莱插画中的黑白色彩比亚兹莱的插画采用黑白色块的对比来表现画面，这种视觉效果给人带来了一种强烈的冲击力和震撼感。与自然颜色不同，黑白色调更具有象征意义，代表着最基本、最纯粹的事物。通过黑与白的相互映衬，比亚兹莱刻画出了画面的干脆利落，使得画面更具有张力和力量感，同时也呈现出了单纯而又深刻的美感。在描绘社会问题以及人性的复杂性时，黑白色调更能够体现出那种矛盾与纷扰的情感。比如，在比亚兹莱的画作中，我们可以看到邪恶与善良的相互纠缠、黑夜与黎明的互相交织、美丽与丑恶的相互拉扯，这些都是通过黑白色调所表现出来的。黑白的对比淋漓尽致地展现了这些画面中的复杂情感，让观者更易于沉浸其中，进而感受到其中的深意。比亚兹莱从“世纪末”的社会环境中找到了创作的灵感，“世纪末”一词源于法国，代表了“一个时代的谢幕及一个时代的开场，19世纪末被看作是一段后退、衰退的时期，但同时也是一段对新世纪、新开始充满了憧憬的时期”。比亚兹莱的插画淋漓尽致地展现了当时萎靡的社会基调，充分体现了“恶之美”，并且具有强烈的讽刺意味。与比亚兹莱同时代的英国诗人亚瑟西蒙斯曾盛赞他道：“我们这个时代的艺术家，没有一个能仅仅运用黑与白，就达到了一个令公众普遍接受的程度更没有一个能像他一样，对当代艺术界产生如此广泛的影响。”在黄面志第一卷封面（图1.1）设计中，画面中间的人物头发和肤色部分全用白色来表现，仅用黑色的线勾勒出五官和身体的轮廓，脸上的黑色面具则很好地打破了纯白空间带给观者的空虚之感，用黑色的小圆点来表现嘴部右下方的痣，巧妙地点缀了整个画面。白色的肌肤与人物黑色的服装形成了显著的对比，同时，右侧后方人物的黑色帽子与中间人物的白色头发互相衬托。右侧后方人物只显出白色的皮肤，衣服与装饰品都和黑色背景融合，形成暗黑、魅惑的画面效果。在黄面志第二卷封面（图1.2）设计中，画面左右的背景分为黑白两色，左侧黑色背景前方用白色色块和黑色线条表现灯的形象以及桌子和书的外轮廓，右侧白色背景前的人物头发用黑色色块来表现，与白色的皮肤和背景形成鲜明的对比，人物衣领处的黑色蝴蝶结刚好隔开了白色的皮肤和白色的衣领，整个画面给观者一种抑扬顿挫的韵律感。比亚兹莱插画中的线条艺术线条是比亚兹莱插画的灵魂所在，在不同的阶段，线条表现方法也有所不同。在亚瑟王之死时期（图2.1），比亚兹莱的线条呈现出坚硬有力、虚线较少、错综复杂的形态，具有强烈的装饰主义风格。这种线条的表现方式能够使画面更加华丽、精美，体现出中世纪文化的特征，同时也能够承载作者对于历史人物和事件的思考与感悟。到了莎乐美时期（图2.2），比亚兹莱开始运用更加简洁的线条来描绘画面，剔除了一些不必要的线条，并开始以曲线为主来表现画面。这种线条的表现方式更加流畅、自然，让画面更具有灵动性和生命力，同时也更加突出了画面中的主题和情感。而到了萨沃伊时期（图2.3），比亚兹莱再次回归到了繁复、使用大量的短线和小点来丰富画面的内容，并开始出现大范围的灰色调。这种线条的表现方式更加细致入微、丰富多彩，能够让画面更加生动、细腻，同时也更好地表达了作者的情感和思考。虽然比亚兹莱的绘画风格一直处于微妙的变化中，但他对于线的把握却是无人能及的，画面中的线条虚实得当、曲直相衬、长短相依，他既不像冷抽象画家蒙德里安那样，只使用单一的横竖直线来表达画面，也不像蒙克的代表作品呐喊那样，只用曲线来呈现画面效果。比亚兹莱对黑白线条的使用是非常大胆的，对黑白画面的表现是极其丰富的，留白之处与080R漫游美术RAMBLING ART图 1.1黄面志第一卷封面图片来源于网络图 1.2黄面志第二卷封面图片来源于网络图 2.2孔雀裙图片来源于网络图 2.3夺发记之“游船”图片来源于网络图 2.1亚瑟王看见勾命鬼图片来源：比亚兹莱插画艺术黑色的画面有了同等重要的地位，这和中国画所提倡的“计白当黑”有异曲同工之妙，留给观者无限的韵味。正如他自己所说的：“把虚拟的精细线条和连续不断的众多的黑点组合起来，以使整个画面产生梦幻般的感觉。”“现在人们对线条的重要性了解得多么少啊！正是由于线条的和谐之感，才造成了当代艺术家和古代艺术家的差距”比亚兹莱插画呈现出的纯粹的黑白绘画形式具有高度概括性的艺术特点，日本女摄影师石内都曾说：“任何色彩在黑白照之中，都只是为了靠近黑白而准备的假借之色。”在色彩爆炸的今天，黑白的简约艺术形式更能给人一种清新脱俗的愉快感觉，以此凸显无与伦比的别样气质。比亚兹莱插画中的构图分析阿尔布雷特丟勒在论字母的正确造型中提到：“对于健全的判断力而言，最难容忍的就是一张毫无技巧可言的绘图了，即便该图中倾注了大量心血。画家没有意识到自身错误的唯一原因就在于他们没有学过几何学，所以也无法成为一名纯粹的艺术家。”因此，对构图设计展开深入研究具有丰富的理论意义。比亚兹莱对插画中黑白颜色比例的控制非常到位，作品中留有大片的空白，但却感受不到虚空，运用许多大面积的黑色，但却感受不到沉闷，黑与白的巧妙布局增强了插画作品的律动感，运用线条的长短、粗细、虚实和疏密构成了变幻莫测的画面效果。在莎乐美舞后的最高酬劳这幅插画中，莎乐美的右手抓着约翰的黑发，上半身微微向左下方倾斜看着约翰的头颅，这种描绘瞬间的画面动作引导着观者留意到对角线在这幅插画中的重要地位，由此便可以推断出其他潜在的网格线。在该作品中，55的网格结构非常适宜，最精华的部分刚好位于人的视觉中心，使观者可以一瞬间抓住插画中的主要情节。两个人物的头部刚好被对角线穿过，莎乐美抓着约翰头发的右手也刚好落在对角线上，表现出了两个人之间的互动关系，最长的那条对角线穿过了莎乐美的肩膀，和上半身几乎成垂直角度，而约翰的头颅则恰好位于两条对角线之间，左下方的作者签名则很好地点缀了画面中的大片留白，同时也起到了平衡画面右方大面积黑色的作用。人们的视觉感受往往会受到画面中人物视线方向的影响，因为视线方向可以引导观者的目光，给予某些元素更多的重量感。在绘画中，艺术家通常会利用人物的视线来引导观众的视线，让他们更加关注画面中的主要元素。例如，在一幅肖像画中，人物通常会直接看向观众，这种处理方式能够增加画面与观众之间的互动性，081MDZ漫动作2023.09图 3.1约翰与莎乐美图片来源：比亚兹莱插画艺术图 3.2约翰与莎乐美图片来源：比亚兹莱插画艺图 3.3在小山麓一书中“仲裁神间的维纳斯”图片来源于网络和臀部，这种构图方式不仅强调了两人的重要性，还使画面具有动态感和层次感。同时，右侧植物刚好处于红黄两个方格的交叉矩形中，这种处理方式既突出了植物在画面中的重要性，又起到了平衡画面的作用。此外，画面中的其他元素也得到了精心的安排。例如，约翰和莎乐美的头部恰好处于两条水平对称线上，这种处理方式不仅突出了两人的重要性，而且也增加了画面的层次感。画面中的色彩也非常协调，红黄两个方格的颜色与约翰和莎乐美身穿的衣服呈现出一种和谐统一的感觉。通过对称式的构图和矩形方格化分割的手法，艺术家成功地表现了约翰与莎乐美对话的场景，并让画面达到了平衡和谐的效果。这种构图方式不仅突出了画面中重要元素的位置和重要性，还增加了画面的动态感和层次感，同时也让画面更具有美感和视觉冲击力。在二次矩形方格化分割中，莎乐美的衣服边缘刚好分割了中间产生的竖向矩形，位于画面中线的位置，中线刚好穿过了莎乐美的眼睛和张开的嘴唇。画面中的两个人物，站位偏左，是由于左侧“约翰”的衣服整体是黑色的，有更大的视觉重力，而右侧“莎乐美”的衣服整体色调偏灰，视觉重力较轻，所以在画面右侧的中间位置画了植物图案，以此来平衡画面的重量分布，签名也位于右下角的位置，并使用了反白的手法，打破了大面积黑色所带来的沉闷感。在在小山麓一书中“仲裁神间的维纳斯”插图（图3.3），可以看到比亚兹莱对于对称式构图的喜爱，画面中的3个人物分别位于三个竖向空间里，并且3个人物所形成的两个空间的中间位置有两根柱子的装饰图形。根据中间人物的裙摆可以推断出人物的脚的位置，刚好和两侧人物的底座中部位于同一水平线上，两侧人物的眼睛和中间人物的头位于同一水平线，观者便可以将这三者联系在一起进行观看，观者视线会由于这两个隐形三角形（图上用黄色标记）的存在而一直在画面中停留。整幅画面中的花纹位置、大小和曲率都经过了精心的安排。从绘画的角度而言，深入了解比亚兹莱对于绘画中素材的比例、大小、位置的处理方法，对画家思考整个画面的布局并进行视觉美感的呈现有着极其重要的意义。从理论的角度而言，本文涉及了设计几何学和构图美学的内容，能够使画家在绘画时有意识地使用富有技巧性的构图形式，进而满足大众对于高质量作品的需求。但是，对于同一幅插画作品可能会有不同的构图形式存在，对于比亚兹莱插画的构图分析，笔者是按照自己的想法对画面进行的拆解，当然不排除其他构图形式存在的可能，对于这一点，我们还需要进行更深一步的研究。【中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院】同时还能够突出人物的形象和特点。在莎乐美舞后的最高酬劳这幅插画中，尽管莎乐美的裙子是大面积的黑色，具有很强的重量感，但是她的视线却是向左下方看的，因此位于左下方的签名以及约翰的头部虽然所占的黑色面积不大，但是整个画面却不会失衡。这说明整幅插画的布局和构图是经过精心安排的。艺术家通过运用对角线和网格结构等构图方法，使画面达到了平衡和谐的效果。同时，他也注意到了人物视线的重要性，并将莎乐美的视线朝向左下方，这样就能够平衡画面右边大面积黑色所带来的重量感，而让画面整体更加均衡。此外，艺术家还通过细节处理来增强画面的效果。莎乐美的右手抓着约翰的头发，上半身微微倾斜，这种描绘瞬间动作的方式能够让画面更加生动，增强观众与画面的互动感。而约翰的头部则恰好位于两条对角线之间，这样就能够平衡画面中黑色和白色的元素，使画面更加有层次感和动态感。约翰与莎乐美（图3.1、图3.2）这幅作品中，艺术家采用了对称式的构图手法，并运用矩形方格化分割的手法进行构图分析。画面中约翰和莎乐美的位置呈现左右对称，两人相互对话，整个构图就像一面镜子一样呈现出完美的对称性，这种构图方式让画面更加平衡和谐，给观众带来一种舒适的感觉。红黄两个方格的对角线分别穿过约翰和莎乐美的肩膀、胸部