“提炼”与“控制”——浅谈弗朗西斯·普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》第二乐章的主题特征与发展.pdf

文学艺术周刊66艺术视角“提炼”与“控制”浅谈弗朗西斯普朗克长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章的主题特征与发展张竹韵新古典主义音乐是诞生于 20 世纪初期两次世界大战之间的音乐流派。面对战争社会环境下的恐惧和烦躁，人们感到迷惘、厌倦，思想悄然发生了改变。在艺术方面，艺术家再次审视新的世界，掀起了新的思潮。在音乐上，褪去了浪漫主义夸张、极度抒情的表现方式，拒绝表现主义怪诞、刺激的象征性表现手法，部分音乐家对当时走向放纵无度的音乐风格进行了有力反击，在古典音乐庄严、平衡的基础上冷静、理性、节制地抒发情感，形成了新古典主义音乐时期。新古典主义音乐时期的作曲家主张减少过多的情感表现，将精力集中于音乐本身，追求简洁朴素的风格。弗朗西斯普朗克是法国新古典主义音乐的实践者之一，他所创作的作品数量庞大、种类众多、题材广泛，他的音乐有着鲜明的个人风格，旋律流畅精致、朴实自然。长笛与钢琴奏鸣曲是弗朗西斯普朗克创作晚期的作品，对比其早期作品轻松、活泼的风格，该作品偏向庄严、肃穆的风格，在旋律发展、和声层次、结构控制等方面表现得更为丰富与成熟，彰显出一种理性的、控制性的平衡感。弗朗西斯普朗克创作的长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章“抒情”（Cantilena），篇幅虽然短小精悍。旋律是朴素单纯、线条化的，和声是以自然音阶为主导的支撑，在创作技术上对主题进行“提炼”并贯穿发展，在旋律、和声、结构等方面均有“控制”地塑造音乐。长笛抒情优美的旋律与钢琴声部相互呼应，使得作品充满一种怀旧的抒情氛围。本文通过分析第二乐章的主题材料和发展手法，论证主题发展的意义，分析其与全曲发展具有怎样的关联，并产生了怎样的结构作用。一、分析长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章是慢板乐章，乐章共有 65 小节，全曲通过对主题的“提炼”进行贯穿发展，是一个展开带再现的三段曲式结构。在调式调性、结构与和声等方面基本遵循了古典主义音乐发展的特点，有控制、有约束地进行创作。整体旋律质朴，在短暂的序奏之后，长笛音色极富歌唱性地将主题旋律娓娓道来。（一）主题分析长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章的主题乐句延续了古典音乐规整的创作手法，在句法上采用了 4+4 的结构，听觉上有抒情、内敛、克制的音乐气质。1.引子的特征乐章由两小节引子引入，引子的材料在主题以及整首乐曲中起到了主要作用。引子的音高构成可以分为上、下两个部分：上行是由 bb2023 年 17 期 67艺术视角小调 I 级和弦构建的小三和弦分解向上构成射线式的旋律；下行是 bb 小调 VI 级和弦的大三和弦，从高音 bD 音上做锯齿向下的旋律线条。在该引子中小三和弦与大三和弦的作用下，形成“大山型”旋律特征，使引子部分具有宽广的歌唱性，在音响上如同大山一般形成明与暗的光影效果。长笛声部与钢琴声部之间以卡农的方式模仿进入，钢琴颗粒感的音色与长笛延绵的音色在弱奏中仿佛形成了回声（见谱例1）。2.主题的特征该乐章围绕 8 个小节的主题展开，主题在整个乐章发展中起到了关键作用，共出现五次。后续音乐发展均来自乐节内部的提炼，使得音乐产生一种有节制的抒情效果。主题可分为 6 个乐节（见谱例 2），可自然地将其分为两个部分。为一个部分，调性建立在bb小调上，采用了综合分裂的句法，旋律线条从上至下具有“叹息”感；则为第二个部分，调性由 bb 进入属方向调 f 小调上，句法采用的是分裂综合的发展方式，采用的是“大山型”的旋律线条，与引子部分的旋律形成呼应。主题整体气息悠长，呈波浪式，以 f 音作为骨干音分别在 bb 小调和 f 小调内发展，调性在二者间游移。通过分析音高材料，可将乐节细分成a、b、c、d 四个音高材料：a 材料是向下二度级进的音阶式的材料；b 材料是小二度级进下行后反向级进的三音组材料；c 材料逆分性节奏的大跨度跳进后反向级进；d 材料是隐伏在这一乐节以和声为框架构建的音高材料，这一材料与引子前半部分相对应。在中，d 材料以逆行的方式两次从长笛低音区向上发展，c 材料以逆行的方式出现衔接 d 材料，停留在 f小调主音。主题在和声织体上沿用了古典主义的创作技法，但是在和声进行上大量使用了离调和弦，强化了主题和声的色彩性，削弱了和声进行的功能性；主题也不同于浪漫主义的夸张式抒情，而是通过对有限的材料进行提取，形成有节制的抒情旋律。（二）结构分析通过该乐章旋律、调性、力度和纵向织体等方面的分析，该乐章遵循古典主义音乐的结构的框架构成一个三段曲式（见表 1）。呈示段（125 小节），是由两小节引子引入和连续并行的三个乐句构成的乐段。主题以完整的形式出现了两次，不完整出现一次。第二次出现与第一次出现的不同点是：第一次波浪式的旋律线条变为第二次的“大山型”旋律线条，在第 13 小节采用了长线条向下发展，使得长笛需要运用长气息去演奏，强化“叹息”谱例 1谱例 2 文学艺术周刊68艺术视角的感觉；第 14 小节对应主题中整体音域提高，在长笛中高音区演奏，在后一个乐节（第16 小节）是锯齿状由上至下在 C 音停下来，与引子中后半部分锯齿状形成呼应。主题出现第三次（1925 小节），调性由 a 小调引入，进入 g 小调，这次主题出现只有 7 个小节，后部分发展不“完全”，在尾端出现最高音，形成疑问型旋律片段，而后三小节（2325 小节）以围绕 bB 音和 G 音为骨干音，分别做环绕型旋律片段，形成一问一答的音乐性格。展开段（2648 小节）可分为三个阶段，由新材料引人第 I 阶段（2630 小节），新材料是主题 c 材料的逆行发展，由原来的顺分性节奏发展成为逆分性节奏并在节奏上进行紧缩；音高关系则是由原来的先跳进后级进发展为先级进后跳进，落音都是长音 bB 音，为降bb 小调的出现做铺垫准备。第 II 阶段（3140小节）主题第四次不完整出现在 bb 小调，形成了一个疑问型的旋律片段，钢琴与长笛进行模仿，产生对位，随后钢琴以四部和声的方式回答。第 III 阶段（4148 小节）钢琴通过四部和声的织体旋律不断模进使和声和调性频繁变化，形成极不稳定的、具有推动力地展开，长笛声部的旋律则是点状的，与钢琴声部二者相互模仿对位，在全曲第 47 小节处，长笛声部的长达四拍的长颤音形成高潮。连接（4955 小节），沿用了钢琴四部和声织体的模进，长笛围绕骨干音 f 音演奏，调性回到 f 小调上稳定，为再现做属持续音的调性铺垫。再现段（5665 小节）主题以完整形态再现，并加有两小节长音材料补充终止。调性回归至 bb 小调，前四小节（5659 小节）回归到曲首冠音的“叹息”旋律片段，后四小节（6063 小节）是环绕型的旋律片段。第五次主题的出现与第三次主题出现具有密切联系。二、“提炼”与“控制”的体现通过对第二乐章的主题与结构分析，可见结构引子呈示段阶段 I阶段 II展开段连接再现段阶段 III调性bbbbfaggbbbbfBbDfbb主题出现第一次完整第二次完整第三次不完整第四次不完整第五次完整力度pppmfppmfpmfffmffppppppp织体形态长笛模仿进入旋律在长笛声部，钢琴做和声伴奏织体旋律在长笛声部，钢琴做和声伴奏织体旋律在长笛声部为主，钢琴卡农，形成对位新材料在长笛声部，钢琴主复调结合旋律在长笛声部为主，钢琴卡农，内声部旋律增加钢琴声部做线条型发展，不断模进，长笛点状旋律钢琴旋律声部模进旋律在长笛声部，钢琴做和声伴奏织体小节数 123101118192526303140414849555665表 1 长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章三段曲式分析2023 年 17 期 69艺术视角其“提炼”贯穿式的发展与音乐的“控制”结合得恰到好处。（一）“提炼”的体现乐章围绕一个主题材料展开创作，在主题原材料 6 个乐节内部进行“提炼”，在全曲以不同形态贯穿出现五次。其中，主题在第一次、第二次、第五次是完整出现，可视作“提”；主题在第三次、第四次是以不完整的形式出现，与展开部中的新材料结合，可视作“炼”。第一次主题完整出现，调性建立在 bb 小调三；第二次主题完整出现，调性在属方向调f小调结束，在这次贯穿中，通过调性与和声的游离使主题朝着不稳定的方向前进；第三次主题以不完整的形态出现，长笛与钢琴通过演奏，调性建立在 g 小调上，强调主题的同时也预示着音乐发展渐行渐远，展开部第一阶段的新材料则是由主题中 c 材料演变而来；第四次主题也是以不完整形态出现在以长笛为主的声部，钢琴声部进行卡农模仿，大量采用离调和弦使调性模糊，声部层次更加丰富。（二）“控制”的体现长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章也秉持了很多古典主义的音乐特点，将古典主义音乐的特点作为“控制”的框架，可以表现为以下几点：1.结构弗朗西斯普朗克在该乐章中采用了传统的带再现的三段曲式，乐曲内部结构功能清晰，乐句分明，三个乐段能够清晰地看出乐段规模之间比例均衡。2.调性功能乐章中以 bb 小调为主调，主题第二次出现结束在属方向调 f 小调上发展，呈示段中明确主属调的功能。再现前 49 小节，钢琴在低音演奏主调的属持续音 f 音，为再现进行铺垫，强调了回归主调。3.节奏节拍该乐章采用的是常规节拍与节奏，如4/4拍、3/4拍、4/4拍，强弱拍在节拍的约束下产生律动，多用于常规节奏型，基本控制在节拍自然常规律动下进行，并没有打破律动平衡。4.力度与演奏法作曲家对演奏法、速度，力度均有明确的标注，力度范围控制在极弱到强的区域，没有夸张的表情要求，有意回避了力度与速度所形成的戏剧性。作曲家坚持将音乐控制在长笛、钢琴的基本演奏法中，通过长笛的长连音、颤音、倚音等常规演奏，注意将音乐与乐器紧密贴合。三、结语通过上述的分析，弗朗西斯普朗克创作的长笛与钢琴奏鸣曲第二乐章，主题本身具有鲜明的特点，音乐的展开均来自主题材料的提炼，全曲主题贯穿、首尾呼应，主题在这个乐章中起到了举足轻重的作用，具有核心意义。也正是主题的贯穿实现了该乐章的结构、调性、音乐性格的“控制”感。音乐主题结合长笛的乐器特征，运用长笛中高音区，演奏长线条、倚音和颤音等旋律，明确了该乐章的抒情性。长笛与钢琴奏鸣曲作为新古典主义时期的音乐作品，在一定意义上以部分古典主义音乐创作为框架，例如音乐结构、调性、节奏等。同时也有新的思考，例如和弦功能性模糊、转调相对自由、对主题发展手段更为提炼等。作者简介 张竹韵，女，汉族，湖南资兴人，江门职业技术学院助理讲师，硕士，研究方向为作曲与作曲技术理论。