21世纪以来武侠电影武打场面音响效果的特征.pdf

12 影视制作VIDEO PRODUCTION武侠电影是发源于我国的一种类型电影，属于中国文化的特有范畴。自 1928 年武侠电影规范化的代表作火烧红莲寺诞生以来，武侠电影在将近一个世纪的发展历程中经历了数次起伏。2000 年，卧虎藏龙获第 73 届奥斯卡金像奖十项提名，从此以后，国内的武侠电影也刮起了一股“大片”热潮，21 世纪的武侠电影以一种新的面貌、气象与格局获得了更多观众的青睐。武打场面的音效概述观众对于武打场面的音效有着极高的期待。他们认为，优质的音效能够增强场景的真实感，提升观影体验。优质的音效能够提升观众的情绪。在武打场面中精准地使用音效，能够使观众更好地理解角色之间的对抗和斗智斗勇，感受到战斗的紧张和激烈，从而更加投入到剧情中。21 世纪以来，武侠大片之所以能够卖座，与其气势磅礴、震撼人心的音效密不可分。在众多音效中，武打场面的音效尤为关键，往往起着画龙点睛的作用。只有精心设计和制作音效，才能够给观众带来更好的观影体验，使影片达到事半功倍的效果。武打场面音效的嬗变原因科技发展随着科技的不断进步，音效创作在新武侠大片中扮演着越来越重要的角色。先进的音效技术和工具使得音效的创作更加精细和精确，创新的音效设计手段则使得武打场面更加真实、个性化和情感充沛。例如，高品质的录音设备和音频处理软件能够捕捉和调整更准确的声音细节，使得武打场面的音效更加逼真。通过科技的支持，21 世纪以来的武侠大片在音效方面可以更好地表达故事和角色的情感，加强观众的观影体验。此外，新的音频编码和传输技术也为观众提供了更好的音频体验，使得观影过程更加沉浸和享受。同时，科技的进步也为音效创作带来了更多的创作可能性。例如在导演徐克的“狄仁杰系列”中，音效设计师通过数字合成技术和音频处理技术创造出各种奇幻的声音效果，使得武侠电影中的武打场面更具有想象力和独特性。审美变迁随着观众审美观念的不断变化和进步，音效创作也不断适应和满足观众的期待和需求。观众对于音效的要求越来越高，期望通过音效来增强电影的视听冲击力和沉浸感。因此，音效创作逐渐从单一的现实感受转变为更具有想象力和创造性的表达方式。此外，观众对于音效的审美需求也在不断变化。他们追求更加个性化和多样化的音效体验，希望通过音效来传递更丰富的情感和意境。如影片一代宗师开场叶问在雨天以一敌众的场面，影片放大了雨滴落在帽子上、众人在雨地里的脚步、内力流转等大量细微的声音，恰当地运用了夸张的技巧完成了音效上的“特写”，吸引观众的注意力。因此，音效创作也需要不断创新和探索，以满足观众日益增长的审美需求。武打场面中的音效特征由调查可知，制作团队在新武侠大片的制作中应该注重设计和制作音效，以提升影片的质量和观众的观影体验。为探寻 2002 年以来新武侠大片武打场面音响效果，笔者根据影片的上映时间列举了 21 世纪以来具有代表性的武侠电影，其艺术特征如表 1 所示，从表中可以大致窥见 2002 年以来新武侠大片武打场面音响效果的“变与不变”。变1.类型由单一到丰富。在音响效果方面，武侠电影逐渐衍生出了多种类型。细腻而真实的音效能够增强电影的真实感和观众的投入感，提升观影体验。在十面埋伏这部电影中，导演张艺谋已经开始关注音效问题，并作出了一系列的改进。在著名的“竹林打戏”中，张艺谋通过不同音效的运用，使得击打动作的声音与竹子被劈散后的击打声截然不同，并且制作了竹箭从不同方位飞来的音效以及挥动竹竿时的风声，使整个电影的音效逐渐变得立体而丰满，极大增强了观影体验。通过不断的改进和创新，新武侠大片的音效特征成为制作团队重要的考虑因素之一。2.音效由现实到想象。新武侠大片在打斗音效方面的追求经历了从第一阶段到第二阶段的转变。在第一阶段，打斗音效更注重表现武侠电影的风格和氛围，强调“写意性”，如剑的挥舞声、刀的劈砍声等。而随着电影工业的发展，第二阶段的新武侠大片开始追求更真实的“体验感”，打斗场面的音效逐渐变得细腻丰富，不仅仅局限于武器的挥舞声，还适度放大了真实生活中并不明显的声音。比如，打斗时衣物的摩擦声、人的喘息声等细节音效都被加入影片中。此外，还出现了一些“想象中的声音”，如升格镜头时的爆炸声、快速移动时的破空声等。这些特殊的音效突出了打斗的“过程感”，使观众更加“声临其境”地感受到刀光剑影之间的节奏感和氛围，为观众带来了更加刺激和震撼的观影体验。3.节奏由固定到灵活。在电影制作中，声音的搭配是至关重要的。声音必须合理地与画面相协调，以确保观众21世纪以来武侠电影武打场面音响效果的特征文/赵清扬何新玥黄慧婷南京师范大学中北学院13DIGITAL VIDEO TIMES表 1新武侠大片武打场面的音响效果时期上映时间影片名称累计票房精彩片段音效类型点评音响艺术特征共性功能音响辞格具体赏析第一阶段2002 英雄 2.50 亿38 分半到 42 分半，飞雪与如月决斗兵器效果、环境效果制造气氛对比留白在打斗过程中刻意地将飞雪与如月的剑声做出区分，体现二人实力之悬殊。同时在飞雪特写镜头时，音效全停，给予一定的留白，体现飞雪的哀默。该片中的音响效果偏向写意，缺乏层次感。刀剑争鸣的声音单调，飞雪舞剑发出的风声过分玄幻、让人感到不真实。虚无缥缈越来越追求大片的视听效果，以达到吸引观众兴趣，使其与人物共情的目的。2004十面埋伏1.56 亿1 小时 42 分 25秒至 1 小时 47分 50 秒，刘捕头与金捕头决斗肢体效果、兵器效果制造气氛，再现真实特写、夸张对着挥舞的刀剑拍摄特写的同时，挥动刀带来的风声效果也给到了特写，突出了两人为情所伤、互不相让的凛冽杀意。夸大了刀剑挥舞声的锐度，渲染紧张危险的氛围。第二阶段2006霍元甲1.05 亿2 时 4 分到 2 时5 分，霍元甲与东瀛人比武兵器效果制造气氛，再现真实幻觉对比短兵相接时，二人不同的武器碰撞出不同的声音，各有不同、错落有致。东瀛人在交手前亮招，手里的刀明明没有挥舞却发出了嗡鸣，虚幻感与真实感结合，更有身临其境之感。亦真亦幻2007投名状2.02 亿30 秒到 1 分钟，群战场面兵器效果制造气氛，再现真实，表达语义特写一开场便是极具空间感的兵器声，伴随着背景中的战鼓与号角的低鸣，不断有刀剑刺入血肉的声音和人倒地的闷响。一个生灵涂炭的人间地狱就被细致地勾勒出来。2009东邪西毒2580万50 分半到 52 分半，盲武士被杀兵器效果、环境效果制造气氛，表达语义夸张、转换、对比影片为 1994 年王家卫重新剪辑的作品，打斗效果的音效略显夸张与粗糙。但盲武士被杀时，刀割破喉咙的声音转化成了在故乡处桃花听见的鸟鸣。一面杀意一面生机，让人唏嘘不已。2010 剑雨6436万43分到43分半，曾静在账房舍身救夫肢体效果、兵器效果再现真实特写曾静在与敌人交手时，肢体效果层次丰富，节奏利落。刀剑从曾静手中飞出扎到墙上的嗡鸣声被突出，体现她的武功之高强。第三阶段2013一代宗师2.89 亿2 分到 3 分，叶问在雨天以一敌众兵器效果、环境效果制造气氛，再现真实特写、夸张、对比雨滴落在叶问帽子上的声音被特写放大，众人的脚步在雨中也被放大，用众人镜头时的兵器声与叶问出现时只有雨滴在帽檐上的圆润响声，对比出了叶问的从容，更体现了他的武功高深。写意风格2014绣春刀9319.5万1 时 17 分到 1 时18 分，沈炼在暖香阁遇袭兵器效果制造气氛，再现真实特写多重兵器的碰撞声给观众塑造了一个三维立体的真实听觉体验。刀剑碰撞的声音效果锐利但不刺耳，突出武打场面的紧张和刀剑交锋的杀意。2015刺客聂隐娘6108.6万1 时 13 分到 1 时14 分，聂隐娘与田元氏决斗兵器效果再现真实，表达语义特写、留白除了二人短兵相接的刀剑声，再无其他的音响效果。侯导似乎无意营造悬念，仅在几招过后，二人的武功便高下立判。随着大全景田元氏面具掉落的声音，我们便可以得知聂隐娘已然得知田元氏身份，导演并没有直接给出，而是选择用声音代替画面叙事，留给观众想象的空间。14 影视制作VIDEO PRODUCTION获得一致的感受。如果声音的搭配不当，就会给观众带来突兀的感觉。在武侠电影中，声音通常与画面同步，即声画对位，这种做法可以增强电影的真实感和观影体验。在快节奏的画面剪辑中，声音也需要相应的快节奏剪辑，以保持声画同步，这是合乎常理的。但是，目前的电影在制作中，为了提升影片的效果，制作者也会通过改变声音的节奏和使用特殊效果，为观众创造出更加丰富和引人入胜的视听体验。例如，在某些情况下不设置任何音效，或者改变音调的抑扬。如果使用得当，这种突然打乱声音节奏的技巧可以为观众带来震撼，提升观影效果，使观众更加沉浸在故事情节和画面中。不变1.形式上：采用“声画对位”的结构模式。“声画对位”一词最先出现在 1928 年爱森斯坦、普多夫金和亚历山德罗夫联合署名发表的 有声电影的未来（声明）这篇文章中。该词中的“对位”一词取自音乐的复调作曲技术，即音符之间按照一定的规则音对音，使旋律在横向上保持各个声部的独立性，在纵向上保持对比和联系。声部之间时而同向、时而反向、时而呼应、时而模仿、时而追随、时而分离，构成对比、统一、清晰的和谐效果。武侠电影中的武打场面音效与画面之间始终保持着紧密的关联性，即所谓的“声画对位”。音效通过与画面的呼应和补充，能够增强观众的视听感受，使得整个场面更加有力和激动人心。因此，采用“声画对位”的结构模式能够保持音响效果与视觉效果的一致性。2.风格上：追求“气韵流转”的生动意境。在武侠电影中，武打场面的音效设计不仅仅是为了呈现战斗和动作的真实感，更重要的是通过声音的表现力，传达出角色、情绪和故事的丰富内涵。张艺谋在其精心打造的首部商业武侠大片英雄的经典段落中就运用了这种“气韵流转”的声音设计。无名与残剑的水上一战，场景以蓝色为主调，同样蓝调的湖面和天空，两位绝世高手在这样的氛围中进行了一场意念之战。在这样安静且空灵的场景中，声音造型发挥了重要的作用。这场戏中的水声是充满着气韵的，残剑与无名飞于水上，足尖轻点，引起阵阵涟漪，剑划过水面发出的流水声，斜插入水的气泡声，水滴在兵器间的跳跃声，清脆的铃声各种悦耳且净透的“水滴声”交织，伴随着回荡在山水之间的呐喊，两人的斗争轨迹清晰可见。与传统刻板印象中的“火并”不同，这一场景作为一场打斗戏的发生地，万籁俱寂，空气中的暗流涌动比兵器相交声更加震撼。武打场面音效存在的问题及策略堆砌音效21 世纪以来，一些武侠大片中的音效创作过于注重效果和震撼力，而忽略了与情节和角色的协调性。过多、过强的音效堆砌可能会导致视听疲劳，削弱观众的情感体验。音效应该是情节发展和角色塑造的有力支持，而不是简单的效果追求。为了避免随意滥用堆砌音效的现象，音效创作需要更加注重与情节和角色的协调性。音效设计师应该深入理解电影的整体氛围和故事情节，有针对性地选择和创造音效，使其与电影的叙事风格和情感表达相契合。音效类型尽管新武侠大片中的音效类型相对丰富，但仍存在一定程度上的创新不足。一些常见的音效类型被反复使用，缺乏新鲜感和创造力。音效创作需要更多的创新和尝试，以呈现出更具个性和独特性的音效效果。为了解决缺乏新的音效类型创新的问题，音效创作需要不断进行探索和实验。音效设计师可以借鉴其他艺术形式的音效表现，如音乐、戏剧等，将不同的艺术元素融入武侠电影的音效中。同时，也可以通过与科技的结合，利用先进的音频处理技术和工具，创造出更加独特和想象力丰富的音效效果。音效与人声的比例在音效创作过程中，常常会出现音效过大而掩盖人物对话，或者人物对话过多而缺少背景音乐渲染氛围的情况。无论是导演的安排还是录音的再创作，都需要注意保持音效与人声的协调，避免出现突兀或割裂的感觉。基于此，音效设计师应该注重整体音频平衡，使音效和人声之间协调、平衡。音效设计师可以采用合适的音频混合和调整技术，确保观众可以清晰地听到角色对话和情节的发展，同时又享受到音效带来的冲击和沉浸感。结语总之，新武侠大片中的武打场面音效在不断发展和进步，但仍面临着一些问题和挑战。笔者希望，通过注重情节和角色之间的协调性、创新和借鉴新音效，以及平衡整体音频等方面的努力，音效制作者可以进一步提升武侠电影音效的艺术表现，为观众带来更加精彩和震撼的视听体验。第四阶段2017绣春刀：修罗战场2.66 亿28 分到 30 分，沈炼错杀凌云铠肢体效果、兵器效果、环境效果制造气氛夸张片中多重的肢体效果、兵器效果与环境效果层层叠加，本意是想营造雷雨夜打斗的惊险场面，但过犹不及，过多的音响效果铺满片段，容易让观众对音响效果产生审美疲劳，没有平衡好影片的技术性和人文性。奇情异想2018狄仁杰之四大天王6.06 亿1 时 53 分到 1 时59 分，狄仁杰一行击败封魔族特技效果、爆炸效果制造气氛夸张、特写徐克导演用他天马行空的想象将特技音响效果带入了一个全新的维度，展现了奇异的徐克式效果，引人入胜。时期上映时间影片名称累计票房精彩片段音效类型点评音响艺术特征共性功能音响辞格具体赏析续表