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通过全国中小学艺术展演活动看中小学艺术教育
东城区少年宫韩东生
由国家教育部主办的全国中小学生艺术展演活动，每三年举办一次，可以说对我国中小学艺术教育的大检阅，早在2002年9月，教育部、共青团中央就下发了举办全国第一届中小学生艺术展演的通知，希望通过举办这样的活动，激发学生对艺术的兴趣和爱好，培养他们健康的审美情趣和良好的艺术修养；同时，也丰富学生课余文化艺术生活，创造良好的文化艺术教育氛围，加强校园精神文明建设，推动学校艺术教育的改革和发展。从第一届通知下发到现在近十年了，回顾在北京举办的第一届活动，展演充分体现了“新世纪，新校园，新生活”的崭新气息，荡漾着青春的热情和艺术的魅力，到第二届，演活动第三阶段现场展演活动及闭幕颁奖仪式由深圳市人民政府承办的。教育部举办全国中小学生艺术展演活动的指导思想是：全面贯彻教育方针，坚持以育人为宗旨的正确导向，旨在展现青少年学生为实现中华民族伟大复兴而奋发努力、立志成才的精神风貌，展示我国中小学校艺术教育的丰硕成果；通过展演活动，推动学校艺术教育的改革与发展，建设健康向上的校园文化，为青少年的健康成长营造良好的环境；引导广大中小学生向真、向善、向美，提高道德水准和审美修养，得到全面和谐的发展。 本届艺术展演活动的主题是“阳光下成长”。各地更加注重创造性地开展工作，精心策划，精心安排，精心运作，注重实效；更加注重展演活动的人文内涵和育人效果。各地都力求创新，在更新活动的内容和形式上下功夫。整个展演活动不仅有广大中小学生积极参与，而且办出特色、办出水平、办出效果，真正让孩子们在活动中接受“真”的教育、“善”的引导、“美”的熏陶。第三届活动2010年3月1日，上海东方艺术中心洋溢着浓郁的春天气息。“阳光校园”、“风华少年”、“放飞明天”三大篇章的精彩表演，将来自全国各地的“校园艺术精灵”融为一体，近千名学生一起欢度属于自己的艺术盛典。以基层学校为基础、面向全体学生的全国第三届中小学生艺术展演活动闭幕式暨颁奖晚会隆重闭幕。中共中央政治局委员、国务委员刘延东发来贺信。刘延东在贺信中说，美育能够塑造人的心灵，启迪人的智慧，促进人的身心和谐发展，是全面贯彻党和国家的教育方针、全面实施素质教育、促进学生全面发展的重要组成部分。艺术教育作为实施美育的主要途径，不仅是一个国家教育发展水平的显著标志，而且也反映了一个民族精神文明发展的水平。希望各级各类学校要切实重视和加强艺术教育，开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动；要面向全体学生，努力让每个学生都成为艺术教育的受益者；要坚持正确的育人导向，把社会主义核心价值体系融入艺术教育活动之中，帮助学生形成正确的价值观和审美观；要通过艺术教育，引导青少年培养高尚的审美修养和丰厚的人文素养，汲取中华民族和世界各民族优秀文化艺术财富，为全面发展和健康成长奠定基础。
此次展演活动由教育部和上海市人民政府共同主办。本届展演活动组委会主任、教育部部长袁贵仁在致词中指出，加强艺术教育，是当前全面实施素质教育的一项重要任务。我们要把艺术教育放在学校教育中更加重要的位置，以健康向上的艺术活动为载体，通过丰富多彩的艺术教育感染学生、激发学生、塑造学生，努力让广大青少年成为艺术教育的受益者，促进学生德智体美全面发展、健康快乐成长。全国第三届中小学生艺术展演活动坚持主题引领，体现先进文化的导向性，坚持面向全体学生，全国各地中小学校参与活动的覆盖面超过了80％，主题鲜明，内容丰富，形式多样，受益面广，成果斐然。实践证明，学生参与艺术展演活动的过程不仅是丰富审美体验、提高艺术修养的过程，也是接受生动的人生观教育和社会主义核心价值观教育的过程。
综上所述，展演活动领导同志非常重视，活动比较全面展示了近年来我国学校艺术教育改革发展的新成就，并在很大程度上生动、真实地反映了全面贯彻落实教育方针，提高学生综合素质的丰硕成果。同时，展演以艺术教育的独特视角，传达出现代教育的理念，同时也带给我们十分有意义的思考。
一、 正确认识艺术教育的实质
回归美育是中小学艺术教育的根本方向，艺术教育本质上是审美教育，其目的从来就不在于培养艺术家，而是通过艺术教育，培养学生的审美意识和创造精神，提高他们的生活情趣，塑造他们健全的人格，增强他们对艺术的感知与欣赏、表现与创造、交流与合作等方面的能力，形成尊重、关怀、友善、分享作品等素质。也就是说，作为中小学阶段的艺术教育，目标在于美育。
北京大学艺术学院彭吉象教授所言 “艺术教育的重要性谈再多也不为过”这样的言语强调了当下艺术教育、美育的重要性和迫切性。
美是我们人类永恒的主题。美育，即审美教育。它是指通过审美教育活动，促进个体的审美发展，推动人的全面发展，进而达到人与社会的和谐完美的发展。美育也称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。我国近代著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。从这个意义上来说，美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，也关系着人类社会的生存质量。 　　
培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
美育的内容：
艺术美：音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学； 　　
自然美，以大自然为审美对象所感受和体验到的美； 　　
社会美，以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美； 　　
科学美，以科学的内容和形式为对象所感受到的美。 　　
中小学美育的内容包括：艺术教育，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等；组织学生观察和欣赏自然美；引导学生体验社会生活美和劳动美。赞同
美育对人生的影响是多方面的，美育培养人体验人生的意义、价值的能力。美育使人体验人生的价值，提高审美能力即体验人生的能力，可培养珍惜美好事物的情操。美育还可以使人了解美好事物的不可重复性、独特性，并了解美好事物对生活的意义。艺术作品具有“多义性”、不确定性，这是艺术不同于理论、科学成果是普遍性规律，是可重复的，而审美活动是独特的、一次性的，是独创、不可重复的。个性不同，审美体验不同，美育培养广泛趣，培养宽胸襟和人文气氛。而艺术活动又具有共同和社会化的功能，能调整人与人、人与社会的关系。美育还可以培养群体意识，在现代社会针对人与人日益疏远的倾向，美育显得更加重要。美育还可以拓宽胸襟，是成就事业的必要条件。艺术有净化功能，可把过分极端的情感释放出来而达到平和。美育是人（精神）的最高层面，可以提升人生的境界。
美育之所以重要，也在于它能够使学生在审美和立美的生活中欣赏、获得人性的解放和个性自由。因此，如果说美育的本质的话，那么它就是对学生的自由和解放精神的弘扬。在美育概念体系中，将艺术教育称为小美育，将自然、社会和艺术教育称大美育；有形式上的美育指美育课程，也有实质性的美育指精神陶冶。都是指向将美育与真正的生活联系起来。将美育当成一种“生活”。美育当然要教会欣赏和创造美的方法、技术。在生活中发现美好、追求美的生活情趣才是对于所有学生来说最重要的美育目标。要使美育成为一种生活，艺术和非艺术的审美或立美活动就不能仅仅停留在形式的层面。它应当渗透进校园生活，成为无处不在的风景。对于艺术教育来说，就更是如此。从展演活动中，可以看到有些学校美育实践在百花齐放、色彩缤纷的同时也有许多与美育精神不相和谐的音调存在。
一些学校将美育作为只向外人展示的应景事物，而不做校内教育工作的日常和实在的功夫；一些教师着眼于培养少数艺术尖子而置学校美育对全体学生的心性陶冶的根本任务于不顾，更有甚者，在一些学校的美育活动中，学生完全被视为成人利用的工具而存在。
“展演”二字的内涵，尊重每一个学生，无论是音乐、舞蹈还是美术，都是表现的艺术，它的功能是情感的表现。“展演”二字突出了艺术表现的本来，淡化了或者说是弱化了比赛功能。这种积极正面的导向引导孩子们专注于艺术，专注于自己的心灵，真诚地去追求艺术的情感表现。使学生们认识到歌唱不是为了表演，不是为了比赛。是在舞台上展示了自己的艺术才华，是在自己的节日里向世界展现自己出良好的心理素质和个性品质。这种充分尊重艺术规律的教育，无疑更能发挥艺术教育所蕴涵的巨大的情感教育功能。
一个节目包括个人艺术作品类从准备到参演，往往都要经过几个月甚至更长的时间精雕细琢，在时间、精力和财力上都要进行很大的投入，展现在评委观众的面前的作品相对来说是比较完整的。参赛者在力求自己作品完美表现的同时，更希望在展演中能取得理想成绩，故在排练中，还经常聘请知名的资深的艺术家指导排练，甚至聘请专业人员加入团队。据在展演中更多的关注是如何在表演好，从而忽视了与其他参赛者的相互观摩，那还需要互相交流、和学习。 在展演中我亲身经历了，某某团队表演后匆匆离场，对别的团队不屑一顾。对评审结果不满意就找相关领导，闹着改成绩。当然这只是个别现象。
让学生在艺术展演中感受美、表现美、鉴赏美、创造美，这是我们活动的宗旨与目的，但这需要在轻松活泼等良好的气氛环境下进行，这跟比赛的紧张气氛是截然不同的，是否可以考虑进一步淡化比赛形式，改为体现艺术展示演出。比如让团队表演自己节目，由专家指导丰富节目，在进行表演。这样是让表演每位参与者在轻松愉悦的氛围中完成自己的艺术展示，并与其他兄弟院校进行交流学习。
我一直在想，现在依然也这样想展演的目的是什么？我们把群众性的活动变成了竞技性的活动？甚至变成了市级省级对抗赛？是不是为了在全国评个一二三等奖吗？我们在作优胜劣汰的同时，是不是伤害一批又一批学生的集体荣誉感和自尊心吗？“尊重学生”、“以人为本”可不是口号，如果那样，那我们就应将“展演”改回比赛，那么不正是违背了艺术教育的初衷吗。
应当将舞台让给孩子，北京市教委领导在他的工作总结中这样写到“目前我们艺术节的组织好像有些问题，它并不像个“艺术节”，即便是在剧场里举行也不安排观众，只有演员和几个评委，剧场里不但是冷冷清清，而且是有点阴森恐怖，不像剧场象考场、像战场！孩子们一个个严肃紧张，噤若寒蝉！功利色彩太重了！办艺术节不应当是简单的比赛，我们应当把艺术节办成孩子们的节日，既要让演出的学生们喜欢表演，乐于展示自己，更能陶醉其中；同时也要让观赏的学生们受到熏陶，并学会如何欣赏高雅艺术，通过观看艺术节培养更广大学生的兴趣和修养”我们举办艺术节的目的应当是把艺术节办成对广大青少年学生进行艺术教育的难得的平台，而不只是为了选拔表演人才或者是评选艺术特长生的另一种形式的应试，这就把我们的艺术节搞偏了，背离了我们举办学生艺术节的初衷。
二、 对美术教育的重视不足
美术教育是艺术教育中的一个重要组成部分，美术教育常常是“说起来重要”的局面，并没有真正的被重视。
在学校教育中，有这样的排序，“小三门”音、体、美，美术活动总被排在最后的。美术、书法等艺术教育在中国传统教育模式下往往不被重视,但是在新时期这种不被重视而引发的弊端逐渐显现出来,越来越多的事实说明了美术教育的重要性,我们对艺术教育普及率却很一般。但另一方面，近年来不少学生艺术团体却在展演活动中及在国际上屡屡获奖，水平甚高。其原因就在于这些团体内相当一大部分是艺术特长生，他们不但有固定的排练时间，还经常聘请知名的资深的艺术家指导排练。而屡屡获奖又可以很大程度上提升所在学校的名气，从而备受重视与关注。去年北京市教委下决心将北京七所学校金帆艺术团摘牌，领导说要改变现在艺术教育中一些模式，降低功利性。很多学校把金帆艺术团当成标签，当成竞赛的工具，这是我们不希望看到的，我们更多是想把它做成一个平台，成为学生展示个性的舞台。在生活中美术教育受众面是最广的，在第二届展演活动中，为了有效推进了全国艺术教师队伍建设，建立起艺术教育的长效机制，中西部艺术教师水平有了显著提升。展演活动期间，教育部以中西部地区中小学骨干音乐教师为主要对象，组织了15期合唱指挥、乐队指挥、舞蹈教师培训班，共有13省（区、市）的2000余名音乐教师和教研员接受了培训。在过去的三届展演活动中，艺术作品类的活动只有作品评选展览一种形式。特别在第二届艺术作品类评审座谈会上，我们与专家进行交流提出了一些意见。比如对一些作品质疑，（在这一问题上，北京教委领导指示要北京学生作品要体现北京特色，不做假）。是否可以将作品类的学生也进行现场交流等问题，到了第三届参加座谈会的人很少了，不到10人，我现场问了一下只有两名美术教师，从座谈会的领导看，只有谷公胜老师作为教育部艺术委员会代表教育部到会，可他也是早以退休多年了。可见对作品类的重视的程度对于艺术作品类的广大学生和广大教师讲，对于占艺术教育比例最大群体来讲，应当在展演活动中以多种形式参与进来，改变认识使艺术教育均衡发展。
三、 坚持展演活动的正确导向，杜绝功利性的干扰
在某届全国展演活动中，某学院附中的老师参加观摩团，观摩演出，这时一名参加演出的孩子兴高采烈蹦到老师面前，兴奋，当老师问你怎么来了时，孩子瞬间捂住嘴。那尴尬场面耐人寻味，别有一番滋味在心头。
展演活动应当让我们看到一个真正属于孩子们自己的舞台，展演应把舞台还给了孩子。这里所展示的不是对艺术技能技巧的追求，不是老师导演成果的角逐，不是各个学校名次的竞赛，更不是利益的追逐，它展示的是学生美好的精神世界和他们对艺术的热爱。
艺术教育决非“天才教育”，它应为全体学生所享有。国务委员陈至立给展演活动组委会的贺信中所说：“艺术展演活动是开展艺术教育的有效形式，是活跃校园文化生活的重要平台，对于贯彻党的教育方针，实施素质教育，对于推动校园文化的发展，营造和谐向上的校园环境，促进广大中小学生健康成长具有重要意义。”我们的艺术教育决非“天才教育”，它是为全体学生共享的素质教育。
展演活动的导向很重要，它关系到艺术教育能否坚持正确的方向达到应有的目的。其他比赛活动之所以出现专业化、成人化的倾向，与其指导思想与活动目的有关，总是与技艺高超、场面热烈和演员亮丽的作品有关。在这种导向下，热衷于学习和练习高难度的专业学院的作品，互相攀比技艺的水平；有关部门专门选送容易得奖的高难尖的作品参演。
杜绝功利性的干扰。展演目前运用的是多数少儿美术评比设定了一、二、三等奖形式，首先奖项区分了孩子的作品等级，也排出了全国的成绩先后，他给老师、孩子和参演省市也带来了压力和竞争。为了拿成绩，有的人不择手段采取了抄袭的办法。教师或家长在指导学生艺术作品过程中扮演了不好的角色甚至亲自动手，成人的功利心在玷污了孩子们的心灵。明知不可为而为之。这样做在孩子幼小的心灵里埋下了道德失衡的种子，后果不堪设想。
随着现代化建设的不断发展，社会日益增长的物质文化需要已经对全国中小学生艺术展演工作提出了越来越高的需求，不但要求质量和水平越来越高，而且要求惠及越来越多的广大青少年学生，希望能分享艺术教育的发展成果。所以展演是艺术教育活动，绝不应仅仅是组织少部分学生的选拔活动，也不能仅仅满足于每三年应付的一项艺术活动。我们要高度注重艺术教育的普及率。

参考文献:

　　[1] ]张忠华.论中小学生的创新教育[J]．中国冶金教育，2002.(5)　　
[2] 吴廷玉，胡凌.绘画艺术教育[M].北京：人民出版社，2001　
　[3]　《蔡元培美学文选》，北京大学出版社 1983年版，
东城少年宫
韩东生
2012年5月