（秋季版）七年级语文上册 第25课《天上的街市》教案 苏教版-苏教版初中七年级上册语文教案.doc

天上的街市
教材分析 《天上的街市》在语文八年级下人教版（新疆专用）。本单元的学习要求是“要激活自己的想象力，并联系自己的生活体验，深入理解课文”“要继续练习朗读和默读”“注意体会字里行间的思想感情。”“要调动创新思维，积极发表自己的看法。”本课为郭沫若一首早期新诗，理解的难度并不大。本课的联想和想象算不上新奇，但是可以让学生从中体会怎样去进行合理的联想和想象。除了艺术价值，这首诗更重要的是它在我国早期白话诗歌史上的历史价值，所以可以借此让学生初步了解早期白话诗的一些特点，了解它继往开来的作用。

学生分析 所授学生语文基础较好，本年度曾经举行过两次大型的全员参与的诗歌节，学生对于诗歌的兴趣很浓厚。曾经举办过诗歌讲座，学生初步了解诗歌的分类，诗歌的一些专用术语：意象、节奏、平仄、押韵等等；澳入学半年多以来，坚持以积分制形式鼓励学生背诵古诗及现代诗歌，许多名篇如《将进酒》《琵琶行》《春江花月夜》《再别康桥》《死水》《红烛》《我爱这土地》《大堰河，我的保姆》等等学生都可以背诵。初步了解一些诗歌的鉴赏方法。课前初步调查，学生并不太喜欢这首诗，理由是：语言不很精美，用词也不新鲜，没有深刻的哲理。

【教学目标】
1．能有感情地诵读诗歌、感受本诗的意境和情感。
2、理解联想和想象的内容对表情达意的作用。
3、通过对原诗作进行增删、替换，品味原诗语言的独具匠心处。通过比较阅读，初步体会早期新诗的特点，了解郭沫若对于白话诗的巨大贡献。
4、激发学生对于美好生活的向往；使学生能够比较客观公正地以历史的眼光去评价文学和文学名家。
【教学重点】
1、通过对原诗作进行增删、替换、对比、鉴赏，品味原诗语言的独具匠心处。通过诗歌创设的意境理解诗人抒发的情感，去感悟诗人追求理想的美好情怀。
2、体会早期新诗的特点，了解郭沫若对于白话诗的巨大贡献。
【教学难点】
1、理解作者为什么改动了古代神话传说的原貌
2、认识早期白话诗歌的特点，如何比较客观公正的去评价它在文学史上的作用。

教学方法：诵读 比较阅读 讨论

教学过程

教师活动
学生活动
设计意图
一
诵读，整体感知
1、要求学生朗读，作朗读和评价提示：语气轻重、语调高低、停顿长短、语速快慢

2、要求学生用一句话概括这首诗写了哪些内容
自由朗读
个别展示读
同学相互评价
初步明确：这是一首清新优美的小诗，表达的是诗人对美好生活的向往，要用舒缓轻快的语气来读。
诗人由 联想到
进而想象 情景，表达了诗人
的情感。

使学生初步感知诗歌的内容、韵律、感情基调
二、对比
赏析

1、出示删改过的诗歌，要求学生比较与原诗的异同，并思考这样改好不好，为什么？
远远的街灯明了
好像亮着无数的明星
天上的明星出现了
好像点着无数的街灯

我想那飘渺的空中
也许会有繁华的街市
街市上陈列的一些物品
也许是世界上没有的珍奇

你看，那长长的天河，
也许是不甚宽广，
那隔着河的牛郎织女，
也许能够骑着牛儿来往？

我想他们此刻，
也许在天街闲游。
请看那颗流星，
多像他们提着灯笼在走。

在学生讨论的过程中教师给予适当的点拨
提示：诗歌是非常讲究炼字的，尤其是使用准确、富于表现力的动词。

提示：诗歌讲究韵律节奏，
这首诗句式短，韵律齐，每节四句，每句顿数大体相等，甚至连标点符号都互相对应，读起来琅琅上口，和谐优美。

补充本诗的写作背景：
在创作此诗前不久，郭沫若在给宗白华的信中，曾经十分强调诗歌是诗人“心中的诗意和诗境底纯真的表现”，按情感波澜的涨落，他把诗分为两类：“大波大浪的洪涛便成为‘雄浑’的诗”，“小波小浪的涟漪便成为‘冲淡’的诗”。《天上的街市》不是洪涛起伏，而是涟漪细流，当然属于冲淡的诗。

补充关于牛郎织女的故事原貌；提示学生注意结合上下诗句理解作者要表达的思想感情；

举例：一个解放军战士
一位解放军战士
四个小偷
四位小偷
提示学生注意词语的意蕴差别

提示学生注意肯定和推测的语气所表达的感情的不同，进一步理解诗人的感情

体会明喻和暗喻的表达效果

默读，找出异同，比较优劣，说出理由，分组讨论，归纳整理，发表意见，得出如下结论：

1、“亮”着只写出了状态，但是“闪”着却写出了动感。

2、“出”不能改为“出现”，第一句对应的是“明”，字数不同就改变了诗歌的整齐美，破坏了诗歌的节奏。

3、“美丽的”不能改为“繁华的”，“美丽”给人的感觉是清新愉悦，繁华给人的感觉是热闹刺激，不符合作者的心境及整首诗的感情基调。

4、“长长的”虽然写出了现实生活中银河的长度，符合生活的真实，但是不符合作者的情感愿望，“浅浅的”显然是有意为之的，这代表了作者一种美好的愿望，也与下文“牛郎织女骑着牛儿来往”衔接紧密。

5、那“颗”流星，与“朵”虽然都是量词，只有一字之差，但是词语的意蕴却有很大差别。“朵”会让人联想到“花”等美好的事物，作者的喜爱之情自然流露出来。

6、原文中的四个“定然”不能改为“也许”，“定然”表示极其肯定的语气，所描绘的事物明明都是出自于想象，作者却以斩钉截铁的语气加以肯定，表现了诗人坚信这样的理想世界是存在的，对美好未来充满了信心。

7、最后一句把“是”改为“多象”，同是比喻，但表达效果不同，“是”更加肯定，与“定然”等词句配合，更加表明了作者坚信天上有着美好的生活。

通过与改动的诗歌比较，体会原诗用词的精妙处、独具匠心处、进而理解作者要表达的独特思想感情。

出示《女神·上海印象》

我从梦中惊醒了！
    Disillusion的悲哀哟
    游闲的尸，
    淫嚣的肉，
    长的男袍，
    短的女袖，
    满目都是骷髅，
    满街都是灵柩，
    乱闯，
    乱走。
    我的眼儿泪流，
    我的心儿作呕。
    我从梦中惊醒了。  
   Disillusion的悲哀哟！
      〔本篇最初发表于一九二一年四月二十四日上海《时事新报·学灯》。〕
提问：比较兩首诗在写作内容和语言风格上有什么不同，说说自己的感受。
补充写作背景
《天上的街市》写于五四以后诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

阅读《上海印象》，讨论后明确
一是写幻想中的天上的美好，一是写现实中的丑恶，前者清新，后者沉重，正是缘于对人间生活的失望，他才转而幻想美好的天上生活，他借“天上的街市”抒发了自己对光明的向往，同时也流露着对现实的不满。

三、比较
阅读

下发补充资料：
胡适第一首白话诗
郭沫若《星空》中另外诗篇
闻一多《死水》
要求：从内容、语言、用词、意象、韵律、节奏等角度比较这几首诗，你感觉到了有什么不同？
1917年胡适的第一首白话诗歌诞生，从胡适到郭沫若对新诗开创性的贡献，打破了旧诗的格局，将中国诗歌从文言语体中解放出来。1921年，郭沫若的《女神》出版，它以磅礴的气势，狂热的激情，全新的形式，独特的风格，和丰富的内容，深刻的思想，激进的态度，震撼了文坛，使人战栗，使人惊喜，充分体现了"五四"的时代精神，其思想意义和艺术水平都超过了胡适的《尝试集》。让人们关于"白话能否入诗"的担心成为了多余，使白话新诗真正取代了传统旧诗在中国诗坛上的地位。
但他们的白话新诗，过于松散、随意，语言越来越白，诗歌的味道也越来越淡。在这种背景下，针对这种自由体诗所表现出来的过于散文化的倾向，新月社的闻一多等人提出了新诗格律化的主张，主张新诗要做到“建筑的美”“音乐的美”“绘画的美”。对新诗的健康发展做出了特有的贡献。

阅读比较，说出直观感受即可
如：早期白话诗内容比较简单，语言比较平淡
比较口语化

闻一多的《死水》更加讲究句式的整齐，讲究押韵，节奏感更加鲜明
初步了解郭沫若对于现代诗歌的巨大贡献，并初步体会早期新诗的一些特点，感悟到世界上任何事物都是在不断地推陈出新发展变化

附资料：

《蝴蝶》
两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单。
怪可怜；也无心上天，天上太孤单。

现代汉语诗歌作品的刊物传播，是1917年2月1日，《新青年》发表了胡适的《白话诗八首》，这是中国刊物第一次以“白话诗”旗号。1918年1月15日，《新青年》发表了胡适、沈尹默、刘半农三人的九首现代诗，第一次的现代诗歌集结，标志着现代诗歌的正式成立。

死水
闻一多

一九二五年四月

这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
在让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
中国是“诗的国度”，为什么非要废旧图新？
　　中国的确是历来都被称为“诗的国度”，诗歌传统源远流长。从周朝初期开始形成第一部诗歌总集《诗经》以来，曾出现过大批杰出诗人和优秀作品，曾创造出唐诗宋词那样辉煌的诗歌时代，但是，发展到明清时期，却出现了不可遏制的衰败趋势，也激发起许多有识之士励精图治的雄心壮志。清同治七年（1868年），黄遵宪率先提出了“我手写我口”的口号，并致力于“新派诗”的创立，提出了一整套新的诗歌纲领，主张打破一切禁制，但由于他的新派诗主要还是利用旧形式，诗歌语言也主要来自于古籍，未能从根本上摆脱晚清宋诗运动的影响，其理论也没能在实际创作中得以实现，因而在当时并没有产生较大的影响。清光绪22年（1896年）至23年（1897年）间，夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人根据资产阶级改良派融合佛、孔、耶三教创立“维新运动”新学（即西方社会科学）的思想，开始试作“新学之诗”（又称“新诗”）。他们的新学之诗主要采用佛、孔、耶三教的经典语言以及自然科学中的名词术语来表现新学的内容，但是，由于他们在形式上仍然借助旧诗的衣钵，没能改变“旧瓶装新酒”的模式，也没有取得成功。戊戌维新失败后，梁启超在日本全力推进文学改良运动，使“诗界革命”形成了一定影响。“诗界革命”取法西方，推崇有韵之文与音乐的结合，重视歌谣体的改造和利用，要求诗人反映新的时代和新的生活，同时，也注意吸取“新派诗”和“新学之诗”失败的教训，有意摆脱传统旧诗歌格律的束缚，以期对长期统治诗坛的拟古主义诗风来一个有力的冲击。但是，由于改良派在政治上的软弱，在打破旧诗格律之后，并没有在建立新诗形式方面有真正意义上的建树，因而远远没有从根本上动摇传统诗歌在诗坛上的霸主地位。即便如此，“诗界革命”却为白话新诗向传统旧诗的挑战树立了榜样，成为了现代白话新诗的先导

五四新诗现在看来十分幼稚，在文学史上有那么重要的意义吗？
　　在20世纪中国文学由旧而新的过程中，与其他文学体裁相比，白话新诗在艺术上的确普遍都比较幼稚，但它的内容和形式的变化却是最大的。新文学倡导者们十分清楚，诗歌承受的压力最大，如果它不能成功，则意味着整个新文学的失败。晚清“诗界革命”的多次失败表明，在中国传统文学中，文言诗词是一个最为坚固的堡垒，新文学要想取得彻底的胜利，就必须以事实来证明，白话不但能够作文，而且也能够入诗。因此，白话新诗的创作也就带有了“攻坚战”的性质，成为了大家共同选择的一个突破口。也正是由于新诗重任在肩，在创作实践中，诗人们大胆地采用白话口语，彻底抛弃了几千年来形成的旧有格律，完全打破了中国诗歌以文言诗词一统天下的局面，对于以白话文在文学创作中最终得以完全取代文言文，具有十分重要的意义。