在钢琴音乐中的民族风格与情怀——以《翻身道情》和《牧童短笛》为例.pdf

文艺鉴赏33虹2022/第12期在钢琴音乐中的民族风格与情怀以翻身道情和牧童短笛为例田雨杨 朴京花（延边大学 吉林 延吉 133002）【摘 要】民族情怀贯穿于中国五千年的历史长廊中，纵观中国钢琴曲的这百年历程，老一辈音乐家们通过中西方的音乐文化交流和碰撞，逐渐探索出属于我们中国独有的、具有明显中国风格与特色的钢琴曲。在这些钢琴曲里，美感与技术并存，艺术与情感相融合，民族情怀存在于这些钢琴曲的枝枝叶叶里，被展现得淋漓尽致。民族情怀伴随着历史，融入了血脉，而这种情怀对于当代中国的音乐继往开来是必不可少的，有着深刻的意义。【关键词】翻身道情；牧童短笛；民族情怀中华民族是一个历史悠久的文化古国，泱泱大国上下五千年，美是其中的一个重要部分，而美经过历史的不断打磨，如玉石般越来越展现出鲜明的东方古典美。在当代，美育同古代一样仍然受到重视，具有深刻民族风格和情怀的钢琴音乐自然也在其中，其不仅带给听众听觉上的享受，而且在其中还蕴含着深沉的情感。在广泛的钢琴曲里不乏众多经典的曲目，该文从翻身道情和牧童短笛两首钢琴曲入手，从作品的调式调性、技法、蕴含的美学等方面对作品进行分析，从而更好地去了解中国钢琴音乐中所蕴含的独特的民族风格与情怀，更好地在钢琴曲中获得民族归属感与自豪感。1 乐曲概括叙述1.1翻身道情翻身道情这首汉族民歌，是在延安工作的文艺工作者，用陕北独特的曲调，歌颂劳苦大众在中国共产党的带领下翻身做主人的喜悦心情而创作的。它的传唱真实地记录了在中国共产党的领导下，人民群众翻身得到解放的喜悦之情和人民爱戴拥护党的感情。这首歌曲作为“陕甘宁边区革命民歌五首”之一，从陕甘宁地区一传出，就受到了广大人民群众的喜爱，回响于中国这片土地上，直至今日还唱响不衰。王建中先生于 1972年对民歌进行改编，创作了这首同名的钢琴曲，而这也是其所创作的钢琴小品陕北民歌 4 首中的最后一首钢琴曲。从编曲的角度看，改编的翻身道情既有着民族调式的风格特征，也有着西洋音乐里和声的色彩，同时也借鉴了传统音乐里民间打击乐、弹拨乐的演奏手法，让钢琴能够更好地体现其民歌性质；曲子中西合璧的同时又集百家之长，使得整首曲子织体丰富、精彩刻画了劳苦大众的喜怒哀乐，使音乐极具可听性。旋律的连续独奏，从气势上就显得更加激情洋溢，也让整首曲目变得更加得欢快动听。中国传统与西方钢琴演奏技巧的相互融合，保留了曲子的原汁原味，让作品贴近大众生活，又能有着深刻的演奏价值，推动抒发民族情怀的中国钢琴曲走向世界舞台，展现中国文化之美。这首改编的钢琴曲，采用了 2/4 拍子与 4/4 拍子结合的降 A 徵调式，在这里可以看出，王建中先生运用了西洋调式的同时也采用了中国传统的民族调式的风格特征。至于为什么运用降A调式而没有选择运用其他调式，笔者认为是为了三段式结构中第二段能更好地抒情叙事诉说，这样就能够承上启下，完美地同前后两个乐段进行衔接。钢琴曲同民歌是一样的风格，整体的音乐形象是喜悦的、欢快的为主要部分，忧郁的、苦涩的为次要的辅助部分，分为三段式结构：欢快的歌唱苦涩的回忆坚定的歌唱，用“快慢快”不同的 3 种速度进行对比，来表达不同的三种情绪。前面的快是在中国共产党的带领下翻身歌唱的欢快高兴，中间的慢是回忆旧时代的苦涩，再后面的快又与前面的快不一样，是一种坚定的、斩钉截铁的快，就像是要坚定地走上革命的决心。虽然是三段式结构，但是从听觉角度来说，一点也不会觉得拥乱，段落与段落彼此间反而相辅相成、相得益彰，层次分明，声音浑然一体。作者简介：田雨杨（2003，3-），男，辽宁朝阳人，本科在读，研究方向：音乐学。朴京花（1971，11-），女，朝鲜族，吉林珲春人，博士研究生，教授，研究方向：民族音乐学、中西方音乐史。文艺鉴赏34虹虹曲子第一段结构（1-87 小节），为欢快歌唱的主题，2/4 拍子。用节奏紧凑、不断跳跃的旋律、有强有弱的力度先声夺人。可以看到在 1-44 小节里，存在很多的强音记号，在演奏时，这些重音不能拖拖拉拉，要有推进的爆发力，声音要显得饱满，这样才能体现出中国打击乐器的特点，营造出锣鼓喧天的场景，使效果震撼人心，向听众传达一种欢快活泼的情绪，用道情来诉说那种陕北得到解放，人民翻身歌唱，自己当家作主，生活越来越好的景象。切分、附点音符的运用，还有多以和弦爆发的气氛，突出了浓郁的陕北风情，形成由弱到强、循序渐进的“紧拉慢唱”的表现形式。后面较长双音的音响气氛则为后面的第二段结构慢速旋律成功地进行了情绪上的铺垫，增加了音乐的流动性。曲子第二段结构（88-137 小节），为苦涩的回忆主题。在演奏这个部分的时候，最明显的一个变化就是触键变得极其深沉，没有了第一段的那种跳跃性的弹奏，速度与节奏变慢，与前面的欢快形成了强烈的反差对比，没有一直沉浸在“狂欢喜悦”的气氛里，没有忘记接下来的情绪重点，像是歌唱美好幸福的生活同时也会回忆过去的艰苦生活，类似于语文词汇里的“饮水思源”。而这段节奏缓慢，主要讲述的是那个旧时代人民大众生活在一个水深火热的旧中国里，过着饥寒交迫的艰苦悲惨生活。在弹奏这里的时候，要格外注意各旋律的音调，连奏要表现出叙事的感觉。在第二段结尾处还有几个小节的过渡，用于两段结构的连接。曲子第三段结构（138-216 小节），为坚定的歌唱主题。从上一个有些沉重气氛的结构里走出来，像是要下定决心一般，又变得很欢快。但和第一部分却有所不同，在第 161 小节开始，右手的主旋律开始变为八度的进行，开始不断强化音响效果，听起来铿锵有力，速度又回到了快速，而且加入了十六分音符的快速跑动，让情感变得更加生动饱满。与第一段结构相呼应，但却比第一部分的情绪更加得澎湃，表达了那种要坚定地革命，支持、爱戴、拥护党，赢得胜利欢呼雀跃的场景。1.2牧童短笛牧童短笛是中国钢琴历史发展以来第一首完全成熟的钢琴作品，乐曲的名字源于我国的童谣歌曲“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”，曲子原名为牧童之笛，也是因为这首童谣改成了我们现在所熟知的牧童短笛1，是贺绿汀先生于 1934 年创作。适时俄罗斯著名作曲家亚历山大齐尔品个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，有6 首中国钢琴独奏作品脱颖而出，贺绿汀的牧童短笛获得了头奖。就这样牧童短笛成功问世，一经演出就受到广大人民群众的喜爱，直到今天也依然是不少钢琴演奏家们演出时所选择的曲目之一。从编曲的角度来看，牧童短笛是根植于传统的东方古典音乐，在此基础上将西方的复调写法和独特的中国民族风格的旋律完美地结合，以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律展现着一位骑着牛的小牧童吹笛的欢乐。既保留了中国特色，又体现了身为钢琴曲应有的西方艺术风貌，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页。可以说是从这首钢琴曲开始，中国的钢琴曲发展历程走向了崭新的阶段。这首牧童短笛，采用了基础的 C 大调，结构简单易懂，和翻身道情一样，也是非常典型的单三段体式结构。这首钢琴曲的三段体每两个段落之间都是对比复调的二声部形式，有着一种段落与段落之间的对答的一种模式，旋律一句一句地转换交错，使得整体节奏相互呼应。从整体看这三段结构为什么听起来会觉得十分活泼呢？笔者认为，是因为在这首钢琴曲中，并没有像翻身道情那样在钢琴曲里运用了大量的沉重的多段和弦连接，而是通过简单的线条旋律连接，形成欢快的气氛。虽然看起来十分简单，但是却有着很多细腻之处，而正是这些细腻之处，通过复调的编配和演奏的力度，才让看起来简单的旋律变得极为动听，让音乐的协和性完美地表现出来。曲子第一段结构（1-24 小节），是 4/4 拍子的隶属于 C 宫系统的 G 徵调式。整体的主旋律分布在右手，左手加入和弦来为右手旋律进行和声，整体上看分工明确，也就是所谓的“上静下动”。一共有 6 个大乐句，每个乐句都是均匀的 4 小节分布，而大部分的乐句都是中国传统的五音，偶尔加入清角或变宫，形成六声调式，非常清晰地展现着中国民族特色。有趣的一点是，贺绿汀先生在进行创作时，将和声技法和中国传统调式在此处结合，让这 6 个大乐句每句之间都形成了既有联系却又有对比的关系，体现出了属于中国风的江南水乡风味，相当于给牧童的来历介绍了背景。所以在这个段落，速度相对来说是较缓慢的，通过适当的力度结合舒缓的节奏，让旋律听起来悠扬、平和、宁静，让听众仿佛看见有一位小牧童骑着牛，在牛背上悠然自得地吹着喜爱的竹笛，行走于烟雨江南中，意境优美。文艺鉴赏35虹2022/第12期曲子第二段结构（25-52 小节），主调性依旧是 G徵调式，但是整体拍子由上面的 4/4 拍子变成了 2/4 拍，共3个乐句，每句里面有4个小节。这一段叫做“并置型”中段，这时段落变为了主调音乐，却依然分工明确。这一段与第一段不同的是，贺绿汀先生用柱式和弦和分解和弦的双重运用，加之非常平稳的大跳来烘托右手，模仿中国竹笛加花的装饰音旋律，采用了民间舞蹈的节奏，让速度加快，但却使音乐在上升一层的活跃中显得十分稳定；加强音乐的表现力，采用动机模进发展的手法，在节拍、速度、和声调性、左手的和弦织体和情绪等方面形成对比。在第二段尾声部分，则采用了持续的低音和平行的三度下行减弱了和弦功能的进行，从速度和调性上为第三段的回现进行了铺垫。演奏这一段时，需注意力度与速度，让触键干净，声音干净、明亮，这样才能描绘出牧童天真无邪地玩耍嬉戏的场面。曲子第三段结构（53-75 小节），尽管是第一段的再现形式，但也与前两个段落形成了对比。在第一段的基础上加了装饰音，让整体旋律更上一层楼，旋律较之前面两个段落更加欢快，且充满着诗情画意。加花变奏手法在这一段被体现得淋漓尽致，让主题更加明朗，来回地转变重复低音到高音，让高音来表现整首曲子的意境，意蕴深刻。演奏这一段落时，需要注意段落的速度，在结尾处要放慢，控制低音部分的音量和整体速度2。2 民族特征情怀分析2.1 选材角度不论是翻身道情，还是牧童短笛，王建中先生和贺绿汀先生都不约而同地选择了以中国题材为主体进行创作，因为他们是爱国的音乐家，音乐无国界，可音乐家有国界之分。这两首经典之中的钢琴曲，走在了中国钢琴作品的民族特性的前端，每一首作品都反映出当时的社会背景，充满了鲜明的生活气息，表达了作曲家对于美好生活的喜爱与向往。而这些作品中所蕴含的中国民族元素，也在不断地向世界传达中国声音，这也是两位作曲家他们选择题材的出发点3。2.2 民族调式与民间音乐的运用在民族调式的运用上，翻身道情运用了降 A 徵调式，其取材于民间的曲艺形式，结合着陕北民歌道情的手法，增强着叙事性。牧童短笛运用了 G 徵调式，采用了优美的江南民歌音调，主题旋律以级进为主要，富有欢快的旋律歌唱性。2.3 创作手法的运用不论是翻身道情，还是牧童短笛，我们都能够明显地看到中国传统民族调式与西方西洋调式、西方的复调写法和独特的中国民族风格的旋律、西方的伴奏织体与中国的合奏结合在一起的元素。这两首钢琴曲，“取其精华，去其糟粕”，吸收对方的优点与长处加以己身，但是仍然以中国民族特色为主体，而且还在其中加入了中国传统乐器的感觉。但不同的是，翻身道情加入了锣鼓，通过重音来营造出锣鼓喧天、热闹非凡的景象；牧童短笛加入了中国传统乐器竹笛，运用加花的手法，加入了倚音等装饰音，且结合民间传统舞蹈，将右手移高八度音区，在右手旋律的高音部加入了跳音，使得整体的旋律更加欢快活泼。2.4 曲式结构我们不难看出，翻身道情和牧童短笛这两首中国民族风格钢琴曲都是单三部结构的曲式。翻身道情是“欢快地歌唱苦涩地回忆坚定地歌唱”，用“快慢快”不同的 3 种速度进行对比，来表达不同的 3 种情绪；牧童短笛是“呈视显现再现”，所表达的情感是“悠扬欢快再现动感欢快”。两首曲子的第三段都是第一段的复述再现形式。3 结语通过分析翻身道情和牧童短笛这两首钢琴曲的结构、创作手法、音色等方面，我们能够看到在中国老一辈钢琴家们身上的家国情怀与民族情怀。他们将自己的所思所想结合中西方的音乐风格，成功地创作出了中国特色的钢琴曲，丰富了我国的钢琴文化。作为新时代的青年，我们要学习老一辈中国钢琴家们身上的民族情怀，学习他们身上的创新精神，为新时期的钢琴发展做出属于我们这代人的贡献。【参 考 文 献】1 陈静,穆子璇.浅析牧童短笛的民族艺术特征及创作特征 J.黄河之声,2022(1).56-58.2 张金石.钢琴曲牧童短笛曲式与演奏的技巧研究 J.齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2010(2):135-136.3 吕靓.钢琴音乐中的民族情怀以绣金匾和翻身道情为例 J.音乐生活,2018(6):2.