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浅谈《申报》对京剧诗歌发展的作用
同治年间《申报》对戏曲诗歌颇为关注，1889年6月29日刊登的桂宫侍史《观剧杂咏》：
纶巾羽扇妙无伦，一曲瑶琴退敌人。儒者风流成往事，好凭名角善传神。(《空城计》)
战绩千秋说凤呜，雍容名将擅论兵。仗他绝顶通神技，又见旗开细柳营。(《凤呜关》)
梨园独步信无俦，玉貌清音占状头。醉写丰神皆入画，当年学士尽风流。(《进蛮诗》)
谈何容易演梅龙．流丽端庄迥不同。一洗人间筝笛陋，似幺鸣凤在梧桐。(《梅龙镇》)
四首分咏四剧，不仅概述故事，更强调艺人演出的高水准，足以传达剧中人物的神韵。
上海京剧在发展过程中逐渐形成了自身的一些特色，除前文所述连台本戏、髦儿戏之外，还有灯彩戏，也是戏园吸引观众的重要手段。此文由才子城毕业论文网搜集整理.
张春华《洋场竹枝词》云：
今宵新彩兼新切，招纸粘来到处传。莫笑空中架楼阁，此中赚得几多钱。(1872年7月12日《申报》)
葛其龙《申江元夜踏灯词》云：
梨园弦管各飞扬，赢得游人兴若狂。曼衍鱼龙吹海立，今宵灯彩倍辉煌。(1873年2月13日《申报》)
蔡宠九《和沪北竹枝词》云：
才听箫管又筝琶，金桂轩多解语花。为放京都大烟火，今宵人较昨宵加。(1875年1月4日《申寺良》)
由于受到普通观众的欢迎，这种演出长盛不衰。辰桥《申江百咏》(光绪十三年1887春醉楼刊本)：梨园箫鼓接云端，飞跃身轻若走丸。看到精华齐喝彩，果然绝技动人观。
原注：“戏馆如天仙、咏霓、留春、丹桂皆尚武戏，如演《三上吊》等戏，台中人能飞至台外梁柱，看客至此必齐声喝彩，沿京都常例也。”
除演出形式上的翻新出奇之外，艺人们对沿用已久的旧式剧场也进行了大胆变革。光绪三十四年(1908)京剧艺人夏月珊兄弟、潘月樵等率先创办了新式剧场新舞台，表现了锐意创新的勇气。叶仲钧《上海鳞爪竹枝词》写道：
夏伶兄弟具雄才，南市宏开新舞台。纵遇者番兵燹劫，仍然奋斗不心灰。
新舞台改变了旧式四方型戏台茶园格局，设有机械转台、灯光、布景，为国人自建的第一座仿欧洲、日本新式剧场。1913年，夏氏兄弟脱离原新舞台，又在城内露香园九亩地(今大境路露香园)路口再建戏院，仍名新舞台。1914年8月15日，因沿街菜馆失火，殃及戏院全部焚毁。翌年春节再建后重新开演。新舞台演员技艺精湛，而且具有爱国热情，排演警世新剧《黑籍冤魂》、《潘烈士投江》、《血泪碑》等，产生了很大社会影响，所排连台本戏《二十世纪新茶花》、《济公活佛》等，也深受观众欢迎。京剧演员谭鑫培、孙菊仙、王鸿寿、赵君玉等及热心于京剧改革和文明新剧创作的欧阳予倩、刘艺舟、汪优游、王钟声等均曾加入演出。