《诗书画印的完美结合》公开课.doc

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课题：诗书画印的完美结合
授课人：江木真
时间：2014/10/27 第六节 八（2）班
一、 教学目标：
知识与技能：1、通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。
2、通过网络信息技术，培养学生自主学习的能力，熟练软件的使用能力。
过程与方法：本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。
情感态度价值观：让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。
二、 教学重点、难点：
教学重点：让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点：运用所学知识，利用Photoshop软件完成课堂作业。

三、 教学过程：
（一）导入新课：
出示倪瓒作品《六君子图》和凡高作品《星月夜》，进行比较，学生思考中西方绘画在表现形式上有何不同，教师总结。
设计意图：通过比较的方式，让学生自己总结中国画特有的表现形式，从而引出课题。
（三） 讲授新课：
1、以诗入画，以景抒情。体现了“天人合一，情景交融”的意境。
⑴出示图片。徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件去掉，以便学生体会诗画结合的寓意）⑵教师提问：这张给大家什么感受？
⑶教师总结：有的同学说，作品画的不像葡萄，没有那么真实。其实这正是中国画的特点，中国画讲究“写意”，而不追求“画形”。
教师提问：何为写意？
教师总结：所谓“写意”，就是画家的观点、情感，中国画注重抒发画家的情感。下面，我们就来体会一下这幅作品是怎样“写意”的。
⑷教师提问：徐渭的经历比较坎坷。请大家想一下，徐渭当时是怎样一个心情？
⑸教师总结：徐渭的心情是悲伤中带着愤怒，胸怀远大抱负，却无处施展。
那他的这种情感在作品中是怎样体现的呢？
⑹出示题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
这首诗是徐渭在画完时，题的一首诗，全班齐颂，体会诗歌的含义。
⑺教师提问：请同学说说这首诗大致表达的含义？
⑻教师总结：表达了徐渭怀才不遇的痛苦心情。
⑼教师提问：在这首诗中，有一句是将绘画内容与画家的情感联系到了一起，大家能找出来吗？
⑽教师提问：这首诗对这幅画起到什么作用？
⑾教师总结：明确了绘画主题。画家以诗入画的方式，更容易让观者体会到作品的内涵。同时，画家将自己比喻成无人理睬的野葡萄。画家以景抒情，将自己的情感与自然景色相融合，体现了“天人合一，情景交融”的意境。
2、诗书画印和谐统一，增强画面的形式美感。
（1）内容上，题字和印章的讲究。
教师讲解题字的内容：
题字不仅有诗文，还包括姓名、日期、题目、一段散文或是观者的感想。但无论是哪一项，都要与画面内容有联系。例如徐渭的《墨葡萄》中的题诗，抒发了作者的情感。印章也同样如此，可以刻上画家的观点主张，印在画面上。
（2） 形式上，题字和印章的讲究。
出示图片，齐白石的《墨螃蟹》和仇英的《仙山楼阁图》进行比较。教师提问：这两张作品分别属于国画的那个类型？
教师提问：两张画上的题字有什么特点？
教师提问：文字与绘画有什么关系吗？
教师总结：在形式上，题字与印章都要与画紧密结合，和谐统一。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。另外，印章的大小、形状也要有所考虑，太大或太小都会影响画面。
（3） 布局上，题字和印章的讲究。
教师讲解印章的种类及其讲究：
印章分为姓名章、斋馆章、闲章，姓名章一般盖在落款后面。闲章也称压角章，有些画家盖在名章的斜下方，与名章遥相呼应，起到稳住构图的作用。
出示图片，利用Photoshop演示、以题字为例讲解。
（图片经过处理）
教师拖动题字，然后提问：题字放在这，对于画面来说，大家有什么感受？
教师总结：如果放在这，画面感觉不均衡，整体往下沉，画面就不和谐了。由此可见，题字与印章是画面的一个组成部分，起着调节构图的作用，诗书画印的紧密结合，使画面和谐统一，增强了画面的形式美感。
设计意图：教师运用Photoshop软件修改图片，任意挪动题字印章的位置，让学生有一直观的认识，感受题字印章的布局与画面的关系。
（四） 课堂练习
1、 根据所提供的资料（包括诗文、画家背景介绍、图片等），了解画家的时代背景、生平事迹。
2、 选择适当的诗句、印章，配以画面，调节诗书画印的布局，注意画面的形式美感。
3、 将作业上传到网络平台上，师生评价。
（五）作品展示：
1、 学生利用网络上传作业，进行展示。学生展示作业，讲解相关的内容：
2、选取学生上传作业，相互评价。
3、教师根据学生的作业进行点评，总结。必要时，教师给予演示，让学生直观体会。
设计意图：利用网络教学平台上传作业，学生进行评价，教师及时给与答复。
教师进行点评，必要时利用软件给予演示。

诗书画印的完美结合说课稿
说课人：江木真
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。
纵观国画大家谢玉玺的画作，一般都会题上诗文，而且会题上作画的时间、地点、姓名等，还会钤盖印章。在当代无款和穷款大行其道、绘画与书法分离的时风之中，谢玉玺的题款显得难能可贵。　　中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”。在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。 有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

中国画题跋的几种形式。凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。 隐款有些也属于穷款，但往往隐藏于画面之中，不易看出。很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下两款合起来叫“双款”。
　　中国画题诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。如果熟悉谢玉玺的人，都知道谢玉玺的画作一般都会题上一句诗文，其内涵非常深邃，如果没有深厚的国学知识积累，是难以理解的。
中国画讲“书画同源”，画上题款，是靠书法具体实现的。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。纵观谢玉玺的画作，其书法运笔行云流水、潇洒飘逸，和画作浑然一体，堪称完美。
印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印等。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。例如谢玉玺老师的工笔画作来说，钤印非常工整，为随款印。
　　总之，中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。一幅优秀的中国画，例如国画大家谢玉玺老师的画作，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
教学反思：
1、通过信息技术，弥补了学生技法上的缺陷，增加了学生实践的机会，与常规课相比，体现出自身的优势。学生运用Photoshop软件，能够多次尝试给作品配诗、加盖印章。通过这种独特的手段，学生们思考着、体验着、学习着，能够较高质量的完成作业。
2、学生通过朗读诗句，了解作者生平事迹，体验作者当时的绘画心理，加深感受，从而深入理解作品的内涵。
3、高中新课程网络教学平台，增加了信息量，给学生提供了学习、展示的空间。学生参与了课堂活动，学习积极性明显提高。
4、与常规课相比，网络课前预习的优势在于，能够第一时间了解学生的答题情况，针对问题，现场解决，不用非要见了面再交流，节省了课上时间。
通过教师精心设计，将信息技术与本课进行有效整合，提高了学生的学习兴趣，使学生充分体验，真正参与课堂活动，成为课堂的主体。而教师在网络课的教学过程中，既是组织者、引导者，也是参与者、学习者。并且，在师生活动交流时，教师也能从学生处获得有益的启迪。
美术课堂逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的改变。从而达到提高学生学习兴趣、培养学生学习能力、提高学科教学实效的目的。
可修改