李占鸿谈色彩基础教学—色彩基础教案.doc

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李占鸿谈色彩基础教学—色彩基础教案
在理论上,色彩教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,色彩的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
色彩教案
一, 色彩的分类;
装饰色彩与写生色彩;
1 装饰色是研究物像固有色的对比,协调,颜色的组合,色调等问题,而装饰色不考虑光源色与环境色要因素的影响.
2 条件色主要研究所描绘的物体,在特定的环境和特定的光源色的影响下,所描绘对象的色彩面貌.
3 二者的区别;(1) 装饰色不以光源色的影响为主.而条件色所哑巴机的对象是在特定的光源与特定的环境色影响下物体所呈现的色彩面貌.表现的重点是画面的色彩关系.(2),写生色彩要求有一个四固定.既,光源固定,环境固定,作者固定.描绘的对象固定.

二 条件色中的名词术语
1 光源色, 指光源的光色,(早黄,晚红,中午白)
2 固有色; 物体在光照下所呈现的色彩.
3 条件色; 所描绘的物体在特定的光源与特定环境下所呈现的色彩面貌.叫条件色.
4 环境色; 在光照下,所描绘的物体的暗部受周围环境的反射光的影响,在色彩上影响.
5 色相; 指色彩的面貌亦称色种,色名,色阶等
6 色度; 指色彩的明暗,也指色彩的深浅而言.
7 色性; 指色彩的冷暖关系.
8 原色; 颜色的三原色上,红黄蓝,而色光的三原色是;红绿蓝.也叫一次色.
9 间色; 两种颜色相混合产生的色彩,如橙,绿,紫,称为间色.也称二次色.
10 复色; 三种以上的颜色相混合,称为复色,也叫三次色.
11 互补色; 在色相的色环上.任何相隔180度的两种相对的色彩称为互补色.常见的候互补色为,黄与紫,红与绿,蓝与橙.
12 色调; 画面上所出现的整体的色彩倾向,划分的方法为;在明度上的划分有,暗调子.灰调子,亮调子.;从色相上划分有红调子,蓝调子,黄调子,从冷暖上的划分有冷调子,暖调子等
13 灰色;主要指间色与复色,灰色的饿形成是互补色相调而成的.在互补色之间,以什么颜色为主,就是什么灰.常见的有黄灰,红灰,绿灰,蓝灰,橙灰等.
14 同类色;在色相接近的色彩,如深红,大红,朱红,紫红,橙红,玫瑰红等
15 近似色;在色彩环上相邻近的色彩为近似色,如红与紫,紫与蓝,蓝与绿,绿与黄,黄与红红由于紫等,在色彩上,有近似的色彩就是在色彩的色相环上的相近色彩.
16 色彩黑白灰;在色彩明度上,分为黑系统,白系统,灰系统,在画面上,黑白灰的主要性是强调画面上的最重和最亮的意义,把画面画的比较灰的情况是把黑白两个系统的明度没有强调到位的原因.
17 色彩排队法; 在色彩作品中,为了把色彩的秩序建立起来,而进行排队的方法.排队的方法有;明度排队,纯度排队,冷暖排队等.
18 色彩区别;指在画面上将同类的色彩进行明度区别与冷暖区别的方法.区别的程序是先进行整体区别,后进行局部区别.整体区别是指画面上局部与局部之间的区别,局部区别是指在局部的内部上下左右的区别.
19 色彩的丰富性;在整体区别与局部区别完成以后,对于整体与局部的面积内进行色彩的丰富性处理,,色彩的丰富性是指在画面上冷暖之间的交叉值的大小.冷暖关系的理论根据是由于环境色彩的影响而产生的色彩的丰富性.而丰富的原则是不能把物体的固有色画没有了.
20 色彩关系; 在光源色与环境色的作用下,物体与物体之间的色彩联系和色彩之间的相互渗透
21 作品的完整性; 指作品是否画完,或作品完成到什么程度,与作品完成的值.

三 条件色的基本规律(调色规律)

1 物体亮面的色彩;物体亮面的色彩主要与光源色与物体固有色之间的混合.既光源色加物体的固有色
2 物体暗面的色彩; 物体暗面的色彩冷暖主要是与环境色与固有色之间的混合.室内暗部的色彩呈暖色,亮部的色彩因受室外光源的影响偏冷色.而室外的暗部色彩呈冷色的倾向.亮部与暗部的色彩是呈相反的倾向的.
3 中间调子的色彩(或半调子的色彩); 中间调子的色彩一般以固有色为主,将光源色,环境色,固有色三部分的色彩比较均匀的混合,这是半调子的色彩组成.
4 高光部分的色彩;以光源色为主,或有少许的固有色.以物体的质感而定.
5 明暗交界线的色彩;明暗交界线的色彩是固有色与环境色相混,明度上更暗,
6 反光部分的色彩;受周围环境色的影响较强,一般是以固有色加环境色.
7 投影部分的色彩;投影部分的色彩是以固有色加环境色,室外部分的投影部分的色彩外加天光的色彩.基本上是以固有色加环境色.
8 明暗部分的色彩是呈互补倾向的色彩,

四 色彩强弱变化

1 越近的色彩越纯,色感也就越强.色彩的对比也比较强.反之也就越弱..
2 明度相同,距离相同暖色较强.冷色弱,原色比间色强而且纯,间色比复色强,或纯.
3 色彩的黑白冷暖的对比越大越强,越小的则越弱.
4 近处的色彩纯,远处的色彩灰对比弱,近处的色彩较暖,纯,远处的饿色彩灰,冷,虚.

五 条件色的观察方法
1 整体观察与局部的观察;
局部的色彩是通过整体的色彩判断来决定的,表现的,对局部的色彩表现其判断依据是看局部的色彩在整体色彩面貌中所扮演的色彩脚色来判断的.
(1) 整体的内涵是将局部与局部的色彩能积极的联系起来观察.而关键的点是如何联系起来的.
(2) 整体的意义在于在表现对象的时候,是任何的把细节概括起来的,简化下来的.而概括和简化是整体的关键.
(3) 先作到整体的看,才能整体的表现,在观察的步骤上是,先整体,后局部,再整体,再局部.一般是以整体的开始到整体的结束来结束整个画面的最后的刻画.
2 对于色彩区别的观察;色彩存在的意义就在于色彩区别的本身,如果色彩没有区别的话,那色彩本身就失去了任何的意义.在色彩的区别上,主要考虑的是在同类的色彩上的区别.同明度上的区别,区别的程序是先整体区别,既局部与局部之间的区别,后进行的是局部内部的区别,局部内部的区别是局部内的上下左右的区别,
3 对色彩关系的观察和表现
色彩关系是指在光源色,固有色,环境色之间,在光源与环境色的影响下所形成的相互之间的联系,而这个联系就是我们所说的色彩关系.
对于局部的色彩关系的表现主要看光源对其的影响与作用,在不同的光源与不同的环境下所形成的色彩关系也是不同的,所谓的不同是指在画面上的色彩调和是以光源色为主,还是以环境色为主/还是以固有色为主,但这个判断依据是光源.这是问题的关键.在表现色彩关系时,主要表现环境色与固有色之间,整体与局部之间的色彩交叉,交错,渗透,相容,相合..
色彩关系与色彩区别是一对既区别又联系的相对论和矛盾论,色彩关系与色彩丰富是两个概念.色彩关系画的很到位,画面会很美,如果画不到位,色彩自然会很单调.
4 要分析理解,不能但凭感觉,.在刚起稿的时候,一般靠的都是色彩感觉,而后期的深入必须靠对色彩的理解,靠对画面形体的深入刻画来完成画面.

六 关于色彩原理的论述

1 构图一直是画面上最重要的问题,是一幅画面的核心和作品存在的一个基本的前提.如果构图不合理的话,这幅作品就可以费掉.关于构图原理的讲解可以另行在别的篇幅进行详细的讲解.
2 形体意识,色彩训练的目的是训练和提高色彩的造型能力.既色彩表现形体的能力.用色彩来表现形体结构.
3 区别意识,区别是色彩存在的意义和前提,这个原理非常的重要,
4 色彩的黑白灰原理;这个原理主要表现的是色彩的黑白对比,在黑白对比上的一个基本的要求.
5 色彩的丰富原理;在色彩的表现上,一般主要考虑的是如果把作品画的非常的丰富,在色彩上的丰富是画面上的美点,是必须考虑的.具体的技法有;立坡丰富法.互补丰富法,色彩并置法,点彩丰富法,干扫丰富法,罩染丰富法等等,色彩关系与色彩的丰富是靠这种丰富的手段来完成的.
6作品的个性原理;作品的个性原理主要靠的是作品的个性语言的选择与创意,作品的个性语言是任何作品所必须追求的.
7 作品的完整性原理;在一幅作品的完整性的要求上要以大家的作品为标准,作品的完整有两个要求;1 色彩的完整靠的是形体的完整来实现的.,形体不完整,色彩是谈不上完整.2
是作品的完整是相对的,不是绝对的.一幅作品什么时间停笔比作品的完整性更加重要,(夏俊娜),这是一个在实践中总结出来的一个真理.

七 水粉技法

1 薄画法;颜色要非常的薄醮色时要少,画面上的技法主要靠的是反复性的干扫来完成的.技法包括罩染,薄染为主.此技法便于长期作业所使用.
2 厚画法;颜色较厚,在用色的过程是一个逐步增加厚度的过程,不是一步到位的加法.
3 薄厚混合的画法;薄厚混合的画法主要是先薄后厚的过程,一般的情况是暗部较薄,亮部较厚.
4 三混技法的运用;三混技法是指在调色上的三种技法,三个技法包括;1 在色盘上的调色,调色完成以后再画到画面上去,2 在画面上的调色混合或重叠的调和,以渗透色彩的方式为主.使色彩相互的渗透来完成色彩的调和.3 笔上醮色混合,在笔上同时占有想要占的颜色,然后在画面上进行调和在行笔的时候,画面上的色彩会出现行笔时变化的色彩,使色彩非常的丰富.
5 三染技法; 1先画后染,用色较干,画到画面上以后,立即涮笔,用净笔含水,在较干的色彩上进行刷染的一种技法.2 先染后画;把想画的地方先用水先染一遍这时再用笔醮色在染过的地方进行绘画,这种画法在顺序上与上述的不同,但在效果上也有一些差异.一般的技法是多考虑先画后染的比较多一些.3 罩染;同古典的罩染技法基本上是相同的,用色基本上是非常的少,用色也要求比较单纯.色彩的丰富性是在反复的罩染中完成的.
6 干扫法; 笔中所含的水和色都比较少,颜色的饱和读也非常的适中,在所要画的地方进行干扫与干揉.行笔的方向主要以表现形体为主.
7 立坡法;在色彩的运用上立坡的技法有两种方式;一个是以笔破的方式进行,既在用笔上把画面上需要破的东西在用笔上继续互破.破的方式是大笔破小笔,小笔破大笔.或用扇形笔来破.或以点线面的方式进行互破.二是以色彩的方式进行,在色彩的互破主要是以互补色的方式或以冷暖色彩的方式进行.
8 水墨重彩的技法;水墨重彩的技法主要学的是卢奥的画法来进行绘画.他的特点是一个是用比较粗的黑线来表现形体,二是用较纯的色彩来表现画面上的色彩,也有印象派的色彩特点,用较纯的色彩把画面上的色彩关系画出来.
9 色彩并置法;色彩的并置是哟啊把两种要混合的色彩而不混,并且把这两个颜色放在一起的办法,利用色彩本身的错觉来完成画面上的色彩效果.
10 点彩激发;点彩技法主要是印象派的色彩特点,在绘画的时候,一般运用这个技法的画家比较多.用笔的形式主要是以点彩为主,在点彩的时候,需要考虑画笔的大小与上下左右的行笔方向的变化.
11 磨刮法;这个技法的特点主要是运用比较硬的工具来对画面进行磨刮处理.或用砂纸来处理以达到不同的个性效果,这种技法比较适合比较厚的画面或作过肌理的画面
12 枯笔皴擦技法;将国画中的皴擦技法运用到水粉画的技法中.
13 肌理制作法;可以用丙烯颜料来进行肌理的制作.把白色的丙烯颜色对少量的细沙子,(要用水清洗后再用)在水粉纸上干刷以后,待画面干了以后,可以在肌理上进行绘画.

八 水粉画中的常见病分析
1 灰;画面上的灰与画面上的灰调子是两回事,灰主要是把画面上的黑与白的色彩明度没有画到位,黑的不黑,亮的没有亮起来.从而把画面上的调子变成比较灰的局面.
2 暗;指画面上的调子画的非常的黑,只是把画面上的亮调子没有提起来.这个问题的解决办法是把画面上的亮调子画的亮起来就可以解决了.
3 脏;画面上画的比较脏主要是画面上的色彩倾向不明确,色彩调的的比较脏,所对的色彩比较多.色彩不符合画面的色彩关系与画面上的调子.
4 粉;指画面上的暗部色彩调进了白色,使画面的暗部的色彩不暗,形成了粉气的形式.从而降低的画面色彩的纯度.
5 生或火;画面上的生或火主要是没有把画面上的环境色画出来.色彩关系与色彩之间的联系没有画出来.很孤立的表现某一局部.

九 色彩的训练原理

1 色彩静物的训练原理;
1 画面的构图与结构合理好看;2 形体结构的表现要贯穿到底; 3 色彩区别要表现到位;4 色彩关系要表现的到位,色彩也要在关系表现到位的同时把画面的色彩丰富性也表现出来.5 黑白灰的表现要到位把最黑与最亮的都画到位. 6 作品的完整性的基本要求.
2 色彩头像的训练原理;
1 构图要合理;2 形体结构的表现要贯穿到整个的绘画过程.3 三分法的运用 4 结果的完整性的刻画.5 神态的表现要到位.把人物画活,不能是死人的画像.

十 用笔方法与基本要求

在秋景题材的用笔上的基本要求是;
1 在用笔上的基本形式是要求在运笔的时候,一个是把笨拙的形式表现出来二是在用笔上不必过于太规整,可以随意一些,在这个随意的基本上尽量的把形体把握好,
2 在用笔上需要在大小笔的运用上有一定的对比形式,这个对比形式主要是指在用笔上把大笔,小笔,画点的,画线的,画树干的细笔和画大面积的用笔形式等等,在用笔上不能把画面基本上都画完以后,基本上是用一个规格的笔画完的,在画面上基本上形成了没有什么变化的用笔形式,非常的僵化,或非常的机戒的表现.这在用笔上基本上是一个认识的问题了.
3 要在用笔上有一个随意的形式,有一个笨拙的形式,有一个写意的形式,也有一个激情的因素在里边,但在绘画上,用笔的形式基本上决定着画面的意味建立的成功与否或在建立意味形式的时候,画面的效果的好坏问题,在以后的用笔 上一定要有一定的章法来进行用笔
4 要问;什么是用笔的基本的章法;既在用笔的基本章法是”变化”.”变化”是用笔上的基本的用法或规律性的用笔方法.没有变化.就无法进行用笔但在办法上,现在的画家都非常的个性话,在用笔上的变化是多种多样的.没有一个比较固定的规律和法律来约束这个问题,那样就不会有艺术的个性存在了.
5 在超写实的画法上,在用笔的方法上,是比较僵化的.但如果在变化的前提下,就可以把用笔的问题解决了.
6 在用笔上要考虑在重点刻画上,与在整体的描写上的虚实关系的处理问题,在这个问题上,主要是把握住画面本能在刻画上过于平衡或过于平均吧.这样在画面上才能把自己的画画的非常的到位
7 在用笔上的激情化或情绪化,这两个因素对于用笔的影响也是非常大的.为此在起稿的时候,需要稳定自己的情绪,把握好起稿的情绪.

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