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西方戏剧史概论戏剧印象亚里士多德：喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人希区柯克说：戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活戏剧总论戏剧是:特殊艺术类型、时空综合性艺术、表情造型相结合的综合性艺术(表情 音乐,造型绘画、舞蹈)、也是一门古老的艺术。人类产生文明就有了古老的戏剧.戏剧（迄今有两千多年的历史）古希腊人创造和在西方形成悠久传统，20世纪初传入中国。戏曲戏曲:中国传统戏剧的统称.戏剧戏剧:狭义上就是话剧,西方戏剧。1907年戏剧传入中国(春柳社按西方样式编演新戏剧.新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个20世纪:新剧文明戏(1927年田汉 洪森命名为话剧)。三大戏剧文化体系古希腊、罗马的古典戏剧（悲剧&喜剧）印度梵剧中国传统戏曲P.S前三种戏剧和日本的能剧并为四大戏剧样式.戏剧的基本要素演员和表演艺术核心要素观众的因素,观演关系戏剧的基本关系和基本矛盾 剧本因素(意味着表演一个故事)戏剧的特定情境剧场与导演艺术:艺术空间,自觉的艺术 戏剧的四大审美特征假定性剧场性戏剧性综合性西方戏剧发展的历史线索(1)源于古希腊罗马(2)中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡(3)中世纪后期1416世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧.戏剧的地理范围的扩大地中海(东部)古罗马帝国犹太民族(基督教文明)意大利和西班牙、英国法国北欧（挪威），至此已是整个欧洲美国（遍布西方文明所在地）古希腊戏剧一、概述古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。卫城脚下的古剧场公元前公元前5世纪的悲剧面具世纪的悲剧面具喜剧演员的塑像喜剧演员的塑像二、古希腊戏剧的起源雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。悲剧起源于“酒神颂歌”，“应和人”是第一个演员，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”。喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。酒神狄俄尼索斯返回酒神节的狂欢酒神节的狂欢返回三、悲剧、喜剧（重要作家作品）1、悲剧 古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在诗学中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。亚里士多德把它定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来时这种情感得到卡塔西斯（净化&宣泄）“悲剧之父”埃斯库罗斯埃斯库罗斯是第一个使戏剧的丰富性和形式的严整性完美统一的剧作家。他能自编、自导、自演，他对戏剧进行了大胆的创新和改革。首先，他在悲剧中加入了第二个演员，由此对话成为戏剧的主要部分，而有了对话才能表现矛盾冲突和刻画人物性格。其次，他缩减了合唱队，使戏剧结构基本形成。另外，他还创造了舞台背景，运用华丽的服装和高底靴，又使演员面具初步定型化。他的这些努力，使戏剧成为独立的艺术，也为他赢得了“悲剧之父”的荣誉。代表作被缚的普罗米修斯希腊神话中普罗米修斯创造了人类，并把火种送到了人间，宙斯为了惩罚他，差人将普罗米修斯带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链把他吊在一个陡峭的悬崖上，之后赫拉克勒斯解救了普罗米修斯，但是普罗米修斯必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子。这样，宙斯可以自豪地宣称，普罗米修斯仍然被锁在高加索山的悬崖上。普罗。普罗米修斯的故事具有永恒的意义：米修斯的故事具有永恒的意义：人在两难的状态下，是牺牲真人在两难的状态下，是牺牲真理还是牺牲自己理还是牺牲自己戏剧中的荷马索福克勒斯索福克勒斯对古希腊的悲剧做出了杰出贡献，首先，他依靠人物性格的发展推动戏剧情节的发展。其次，他加入了第三个演员，加强了戏剧的对话和动作。第三，他使歌队由旁观者变为整体的有机部分。他塑造的悲剧人物丰富多彩，悲剧形式也臻于完善，因此，他又有“戏剧中的荷马”之称。安提戈涅和克瑞翁安提戈涅和克瑞翁俄俄狄狄浦浦斯斯与与司司芬芬克克斯斯古希腊戏剧最重要代表作俄狄浦斯王内容：底比斯国瘟疫盛行，天神宣告，只有杀害前王拉伊俄斯的凶手伏法，才能消灾祛祸。前王外出，与卫兵一起遇害，至今不知凶手是谁。国王俄狄浦斯严厉诅咒凶手，并号令全国追查。先知却说，凶手就是俄狄浦斯本人。俄狄浦斯出生时有神谕，说他将来会杀父娶母，于是他被抛弃在荒山上，辗转成了科林斯国王之子。成年后他得知神谕，为了躲避杀父娶母的预言，逃出科林斯国，在途中与人抢道，将主仆数人打死。他来到底比斯国，制服了狮身人面怪，被拥立为王，并娶寡后为妻。俄狄浦斯这些经历恰好符合当初神谕所说的杀父娶母。经过一番追查，事实俱在，俄狄浦斯正是凶手。王后羞愤自尽，俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。剧作的意义和艺术特色俄狄浦斯王表现了人与命运的冲突，通过具有坚强意志的英雄对无法抗拒的命运的斗争，强调了人的自由意志和不屈的精神。剧中的俄狄浦斯王是一位高尚正直、爱国爱民的开明君主，是一位勇敢顽强、坚决与命运做斗争的悲剧英雄。尽管他最后无法逃脱命运的捉弄，但他的崇高品格和英雄气概，与他所受到的不公正待遇，实际上是对人的抗争精神的肯定，是对命运的合理性的否定。在艺术方面，此剧结构的精妙是欧洲戏剧史上的典范，首创了一系列手法，尤其是闭锁式结构，即去掉前情陈述，直接进入戏剧冲突，悬念与冲突同时交代，同时用倒叙手法交代前因，使观众不致迷惑，因此戏剧冲突不断深化，造成惊心动魄、波澜起伏的戏剧情势，形成浓郁的悲剧气氛。正因为主题与艺术的出色，这部剧被誉为“十全十美的悲剧”。心理戏剧的鼻祖欧里庇德斯欧里庇得斯对戏剧的发展贡献巨大。首先，他扩大了戏剧的题材，关心女性、家庭、伦理，反映现实生活，关心人本身。其次，他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物。更重要的是，他注重心理描写，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。作品出现大众化的趋势 代表作美狄亚美狄亚是欧里庇得斯最感人的悲剧之一,剧中的美狄亚是个异国女子,她曾背叛自己的家庭,帮助伊阿宋取得金羊毛,同他一起前往希腊的伊奥尔科斯.她在那里为伊阿宋报了杀父之仇,但伊阿宋未能恢复王权,又带着妻子和两个儿子流亡到科林斯.这剧开场时,伊阿宋要另娶科林斯国王的女儿,国王打算把美狄亚驱逐出境,美狄亚起初和伊阿宋争吵,后来假意同他和解,用毒药害死了公主和国王,然后杀死自己的两个儿子,乘坐龙车逃向雅典.这剧批判不合理的婚姻制度和男女地位的不平等,痛责男子的不道德和自私自利.美狄亚的遭遇是当日妇女的共同命运,诗人对她们寄予无限的同情.希腊悲剧到了欧里庇得斯手里,在形式上已十分完美,因此诗人只就内容方面加以革新.他在这方面有两大贡献,即写实手法与心理描写.欧里庇得斯的剧作标志着英雄悲剧的终结.所以索福克勒斯说他笔下的人物是理想的,欧里庇得斯的人物则是现实的.“在一切有理智、有灵性的生物中间，我们女人算是最不幸的。首先我们得用重金争购一个丈夫，他反会变成我们的主人。而最重要的后果还要看我们得到的，是一个好丈夫，还是一个坏家伙。因为离婚对我们女人是不名誉的事一个男人同家里的人住得烦恼了，可以到外面散散他的积郁，可是我们女人就只能靠一个人”。2、喜剧古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物。这时的喜剧被称为“旧喜剧”。公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人，分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品传世。喜剧诗人阿里斯托芬阿里斯托芬的喜剧尖锐、深刻，俗称旧喜剧，属政治讽刺剧，触及了重大的社会政治问题。代表作鸟、阿卡奈人鸟：是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，鸟无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。悲剧悲剧 喜剧起源起源 发展发展 特点特点 酒神颂歌狂欢歌舞、滑稽戏（1 1）取材于神话和传说；）取材于神话和传说；（2 2）有鲜明的政治倾向）有鲜明的政治倾向和丰富的内容；和丰富的内容；（3 3）有固定的结构。）有固定的结构。（1 1）取材于现实；）取材于现实；（2 2）寓严肃于荒诞之中；）寓严肃于荒诞之中；（3 3）有一定程式但较悲剧自）有一定程式但较悲剧自由。由。悲剧和喜剧的比较形成于公元前六世纪形成于公元前六世纪繁荣于公元前五世纪繁荣于公元前五世纪忒斯庇斯是第一个将颂歌忒斯庇斯是第一个将颂歌转化为悲剧的诗人转化为悲剧的诗人 兴起稍晚于悲剧兴起稍晚于悲剧,是在是在雅典奴隶主民主制危机时雅典奴隶主民主制危机时期繁荣起来的期繁荣起来的下一页古罗马戏剧古罗马戏剧史古希腊戏剧的传承。总的来说，罗马的戏剧远不及希腊，已失去那种高度的人性震撼力和精神冲击力。不过，罗马戏剧作为一种“过渡”，作为古希腊戏剧的“传递者”，让后人更加深刻了解古希腊戏剧。中世纪不是戏剧的时代宗教神学的统治是扼杀人性的，戏剧当然遭到禁止。后来神学统治者又转而利用戏剧作为宣传宗教神学、对人进行“教育”（蒙蔽）的工具较好的戏剧史不限于教条与圣经故事的演义，而是添加了一些尘世生活得反映，曲折地表现出人的微弱觉醒。比如法国的“宗教奇迹剧”与“神秘剧”中世纪戏剧中真正具有一定的思想与艺术价值，的后期大型的“闹剧”。他直接从丰富多彩的现实生活中取材，同时又从哪些一直没有被神学污染过的名剑戏剧中吸收了语言、智慧和戏剧的技巧。文艺复兴“神的戏剧”到“人的戏剧”产生原因：资本主义经济的迅速发展发源地在意大利，戏剧在西班牙和英国取得巨大成绩形式上是“复古”，因为它复兴了古希腊罗马戏剧那些被中世纪阻断了的戏剧精神；内容上则是创新，因为它完全否定和超越了中世纪戏剧那种非人的、反人的宗教迷信思想，重建了戏剧舞台上“人的世界”。文艺复兴时期的作品文艺复兴戏剧的新精神一、以人文本的人文主义精神二、主张人人平等，反对等级特权三、维护国家统一，民族独立，内反封建割据、外反侵略扩张的爱国主义精神伟大的剧作家、诗人莎士比亚莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家.诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的作品悲剧悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆雷特，奥麦克白，李尔王，哈姆雷特，奥塞罗，塞罗，泰特斯安特洛尼克斯，裘力斯凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。喜剧喜剧：错中错，终成眷属，仲夏夜之梦仲夏夜之梦，无事生非无事生非（又称皆大欢喜）（又称皆大欢喜），一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十第十二夜二夜，威尼斯商人威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。历史剧历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。十四行诗十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。哈姆雷特台词&海报“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！古典主义戏剧以法国为中心,向古典回归,对古希腊罗马考证加以教条化：一曰“理性”二曰“典雅”三曰“逼真”四曰“三一律”五曰严“悲喜之别”以上皆出于古典主义理论家布瓦洛的诗的艺术重要的戏剧理论三一律三一律“是古典主认戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。古典主义者主认为，三一律原系古希腊亚里士多德的理论。其实，这是对亚里士多德的曲解。主要作家、作品戴着镣铐跳舞高乃依：熙德、贺拉斯拉辛：昂朵马格、费德尔莫里哀：可笑的女才子、丈夫学堂、伪君子、吝啬鬼他们是矛盾的：艺术创作的天才，“美”的追求的自由本性，使他们常常“违规”，遭到官方干涉和评论家的指责；但另一方面那些清规戒律也确实束缚了他们。可望莎翁项背的莫里哀莫里哀的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。在法国，他代表着“法兰西精神”。启蒙主义戏剧启蒙主义是18世纪中叶针对古典主义而起的“革命”，启蒙主义反拨古典主义而继承了文艺复兴的精神。人在专制制度下被蒙蔽，塞满了“治人”者制造的种种迷信与教条。启蒙主义以新的“理性”照亮人的头脑，使之成为一个独立自主的人，一个意识到“人”的价值和尊严的人启蒙的英文：enlightenment启蒙主义戏剧的特点1。自由地描写资产阶级的生活和思想，它。自由地描写资产阶级的生活和思想，它打破古典主义打破古典主义 戏剧戏剧“三一律三一律”等法规；等法规；2、取消戏剧在体裁、题材方面的严格悲喜、取消戏剧在体裁、题材方面的严格悲喜划分，创造出划分，创造出“正剧正剧”这种新的戏剧类型这种新的戏剧类型；3、对话开始以散文而不再是诗体、韵文进、对话开始以散文而不再是诗体、韵文进行创作；行创作；4、强调戏剧的现实性和战斗性，把辛辣的、强调戏剧的现实性和战斗性，把辛辣的讽刺和严密的说理相结合。讽刺和严密的说理相结合。代表作家&作品伏尔泰（法）伏尔泰（法）：查伊尔、中国孤儿中国孤儿狄德罗（法）狄德罗（法）：私生子、家长博马舍（法）博马舍（法）：塞维尔的理发师塞维尔的理发师、费加罗的婚礼费加罗的婚礼、有罪的母亲（喜（喜剧三部曲）剧三部曲）哥尔多尼（意）：一仆二主、女店主莱辛（德）：莱辛（德）：明娜.封.巴尔赫姆、艾米利亚.迦洛蒂、智者纳丹 理论著作：理论著作：汉堡剧评汉堡剧评、拉奥孔歌德&席勒：浮士德、阴谋与爱情作家像伏尔泰博马舍莱辛浪漫主义戏剧戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲兴起的戏剧流派。3条基本特征：从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。代表作家雨果浪漫主义戏剧依然是法国最盛，代表人物便是雨果他为自己的剧本克伦威尔所写的序言对古典主义美学原则进了了有力的批判，被称为浪漫主义戏剧的宣言他的浪漫悲剧欧那尼演出轰动剧坛，标志浪漫主义戏剧取得了胜利浪漫主义戏剧的变异佳构剧佳构剧（well-made play）是指以复杂、讲究的情节著称的一类戏剧作品。这一称呼最初是赞美之词，但不久就有了嘲讽之意，指那些被认为只是渲染情节而内容机械的戏剧，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。萧博纳认为戏剧应该传达高尚的思想和深沉的情感，而佳构剧感情肤浅。19世纪至20世纪并发的戏剧思潮“社会问题剧”：代表人物；奥日埃（法国）、小仲马（法国），开启了现实主义潮流现实主义戏剧：代表人物：易卜生（挪威）、萧伯纳（英国）、契诃夫（俄国）自然主义戏剧：代表人物：左拉（法国），主张戏剧要像自然科学一样“探索自然，解剖人类，描摹人生”，舞台上要“去掉装腔作势的朗诵，夸大的语言和过火的感情，使作品具有真实的品性。作家代表作品易卜生：玩偶之家、社会支柱、群鬼、人民公敌萧伯纳：鳏夫的房产、华伦夫人的房产、巴巴拉上校契诃夫：海鸥、万尼亚舅舅、樱桃园、三姊妹、伊凡诺夫左拉：特雷斯.拉甘易卜生以日常生活为题材，从多方面剖析社会问题，使矛盾尖锐突出，启发观众思考和引起“论争”，从而引导人们起而改革社会弊端。萧伯纳萧伯纳（1856-1950）是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。萧伯纳的戏剧性最突出的特点是紧密结合现实政治斗争，敢干触及资本主义社会最本质的问题，把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。在艺术手法上，他善于通过人物对话和思想感情交锋来表现性格冲突和主思想。萧伯纳的戏剧性语言尖锐泼辣，充满机智，妙语警名脱口而出。契诃夫契诃夫戏剧创新的一个重要特色是，他力图在生活的常态中挖掘戏剧性，十分重视表现充满心理内容的内部动作。因此剧作具有深刻的抒情性和哲理性，剧作中蕴含着丰富的潜台词。正是因为如此斯坦尼斯拉夫斯基在契诃夫这种新型戏剧中发现了自己演剧新体系的基础。对潜台词的发掘，构成了世界三大表演体系之一的体验派的表演原则与技巧 20世纪现代主义戏剧思潮表现主义戏剧：斯特林堡鬼魂奏鸣曲；奥尼尔琼斯皇象征主义戏剧：梅特林克青鸟史诗戏剧：布莱希特大胆妈妈、四川好人提出了间离效果残酷戏剧：安托南.阿尔托荒诞戏剧：贝克特等待戈多后现代主义戏剧：拼贴&颠覆 孟京辉思凡