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七年级下册第四单元作文教案

教学目标：
1． 知识传授目标：练习写话题作文，用准确的语言表达自己的观点。
2．能力培养目标：论证观点的方法
3．思想教育目标：弘扬民族文化，培养民族情感。
话题内容：我眼中的京剧
教学过程：
一、导入
播放京剧片断《铡美案》《红灯记》
二、看法：你熟悉这吗？复述一下故事情节。
三、交流：京剧你了解多少呢？
四、我和京剧
1、你喜欢京剧吗？为什么？
2、你家里有人喜欢京剧吗？
五、认识：中国传统戏曲如何发展
京剧，以及我国的各种戏曲，都面临发展繁荣的问题，我以为最主要的问题是体制。简而言之，在我国市场经济的条件下，京剧必须民营话。民营化，也就是市场化，是京剧繁荣发展的必由之路。我国的京剧事业在受到文革的摧残之后，虽然受到国家领导的重视，但始终没有真正走出困境。原因是多方面的，但我觉得最主要的原因是体制问题。在解放初，我国的许多京剧团都是民营的，熟习京剧的年纪大的人都知道。随着左的思想的发展，就都国营化了。现在还没有摆脱那是的影响。现在，京剧院团大都是有当地文化局管的，由于经费不足，有的地方工作也不能足额发付。而演员吃大锅饭，混日子，积极性也不高。情况好些的是北京、天津、上海，日子也不是十分好过。如何搞活京剧院团、如何调动演员的积极性，我看最好的办法是民营化，让演员自己去办自己的事。打破大锅饭，走市场化的道路。王珮瑜说：“对于眼前的体制，有想法的艺术工作者都会有被约束的困惑。旧体制的种种弊端，目前的确使京剧从艺人员处于相对被动的状态，所以我愿意挣脱旧体制的枷锁，自己来担责任，冒点风险。”这是许多演员、特别是有才能的演员的心里话。而对京剧的发展繁荣来说，京剧正需要冲破就体制，走出新的路子来。在京剧的发展中，演员挑班组织剧团才能出人才和出剧目。过去的四大名旦、四大须生，不都是因为自己挑班，才能运转自如而形成自己的特点吗？任何的行业都一样，工作的成绩在于实践。就艺术领域来说，画家要勤于写生和做画，书法家要勤于临帖和写作，京剧演员就要勤于登台，但在现在的体制下，演员有多少登台的机会？一年能登几次台？我知道过去的富连成、荣春社等科班天天有戏，有时候，每天有日场和夜场。现在演员的登台机会很少，有的演员一年也登不了几次台，这怎么能培养人才，怎么能出名角？较有名气的演员，也要受到剧团的制约，不是想演什么就能演什么。在加上搞什么导演制，演员要听不懂京剧的导演的。京剧如何发展，如何繁荣？
    要打破这样的现状，就是民营化，也就是市场化。就是由演员为主组织演出单位，任演员自己去发挥，给演员以充分的自由。这样，京剧才能发展，才能繁荣！有的人总是说现在没有观众了，没有市场了。是没有市场了吗？没有观众了吗？我看不是。还是要看戏好不好，有没有吸引力。如果水平不高，就是那么几出戏，怎么会吸引观众？我现在住在一个中等城市，这里的京剧团过去有光荣的历史，有过很不错的演员。现在老的演员没有了，只有一些中青年演员。有些演员不错，但故步自封，不求进取。演员要不断的追求、提高，不断有新的剧目奉献给观众才行。所以市场首先要看的是好演员的好戏。另外，市场是要开发的，要打破坐等观众的老观念，要树立闯市场，吸引观众的新观念。只要有好演员，好剧目，市场是有的，观众是有的。中国很大，可以开发的京剧市场很多，京剧已经很有基础的城市，除京津沪之外，许多省会和中等城市，都是京剧有基础的市场，比如石家庄、济南、青岛、哈尔滨、沈阳、大连、武汉等等，一年一年的巡回演出，每年有不同的剧目，就大有可为。当然，民营化也非易事，但这是必由之路。我以为有以下几点是关键：首先，需要有条件又有胆识的演员，带头去闯出一条路来。张火丁先走出了成功的一步。现在王珮瑜又出来带头了。我们真高兴，真的感谢她们的勇气。因为京剧院团的民营化，须要由有一定条件演员出头挑班，就像张火丁、王珮瑜这样已经有一定名气的演员来挑班，没有这样的演员是不行的。第二，是要改革掉京剧院团冗员太多、负担太重的毛病。新成立的“工作室”之类的组织，必须小而精。领头的演员之外，必须有合作者，琴师、鼓师和少数必要的合作演员。此外，经营者是很重要的。如果能请到老艺术家做艺术指导，就更好了。建立的“工作室”类的组织，应该精干，人数宜少，少而精，而且要团结一致。人少开销就少，而且便于管理。据报道，张火丁的“工作室”到各地演出，利用当地的底包。这样不但方便自己，还可以调动当地演员的积极性，我以为是很好的经验。第三，要面向全国，除以大城市为基地外，要面向中小城市。这样才能充分发挥演员和“工作室”的潜能，扩大影响，充分占领市场。第四，要认清自己的优势，发挥自己的特长。起始阶段，仍应以自己特色的老戏为主，再慢慢地排演新戏。
闯市场也非易事，要克服许多困难，还可能有挫折，要有勇气、有信心。一定是可以成功的。但成功是创造出来的。我祝愿张火丁、王珮瑜取得成功，也希望有更多的有条件的演员参与京剧的民营化！
七、你有什么好建议吗？
八、京剧大荟萃
京 剧 的 形 成 ：京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。所以我们在讲京剧生行的时候，应该顺便把生和末的关系，它们之间有什么区别，给大家介绍一下。因为在元杂剧里，末的位置非常重要；在明清传奇里，末也是一种重要的行当，汉剧行当中的末行，就延续了这个传统。即使在京剧已经成熟甚至繁荣的时期，在本世纪的二三十年代，很多剧本结集(叫作《戏考》、《戏典》)，或是论述文章，在标示京剧行当的时候，也还是划分为生、旦、净、末、丑五种行当(包括“贴旦”在内)。生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，内行术语叫作“俊扮”的，即扮相都是比较洁净俊美的。
总体上京剧行当分为生旦净丑四个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。旦行中分为花旦、青衣和老旦。武戏中有武旦和刀马旦。四大名旦当中，梅兰芳、程砚秋都属于青衣，荀慧生属于花旦，而尚小云实际是身兼数行，一般来说，青衣以唱为主，花旦念占较大比重，而刀马旦、武旦以打为主。尚小云的独特之处就在于唱、念、做打并重，每一样都很擅长，在表演当中，也是唱念做打有机的结合在一起，而不是前一场唱，下一场念，再下一场打，这是一个单独的行当，叫做“花衫”，除尚小云外，刘秀荣、关肃霜也应算是花衫演员。一般来说，各个行当各有其相应的角色，但也有时候会发生错位。如三国戏中诸葛亮是老生，周瑜是小生，而实际上周瑜比诸葛亮的年龄大，赤壁之战时，周瑜33岁，诸葛亮27岁（二手资料，未经考证），之所以如此，是因为诸葛亮的性格老成持重，而周瑜雄姿英发，由此可见，一个角色由什么行当演员应工是由角色的性格特点决定的，其次才是年龄。比较为难的是唐僧这个人物，按年龄来说应该是小生，但他性格上又极为老成，但唐僧又不能戴胡子，老生也不合适，因此唐僧多是老旦应工，而唐僧的性格上也的确有点像老旦。孙悟空有时是武生应工，有时是武丑应工。还有霸王项羽，有武生霸王和花脸霸王的区别，最开始的时候是花脸霸王，自从杨小楼和梅兰芳演了霸王别姬以后，武生霸王成了主要的形式，后来，从金少山开始，花脸霸王又多起来了

对任何剧种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。 京剧的唱腔是怎么形成的呢？说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。 那么京剧一定是北京的方言吧？不对。由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。这又是为什么呢？因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。就好象是湖北人说北京话。声调是湖广的，许多字音却是北京的。湖广人听得懂，北京人也听得明白。由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。有人说“打”怎么能唱“搭”呢？如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。我为什么要先讲清楚这个问题呢？因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。 既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。
第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。 第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音６和中音３。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音５与中音２；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。 第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。什么叫原板呢？顾名思义，就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。

京剧的流派
言派——言菊明 高派——高庆奎 盖派——盖叫天 杨派——杨小楼
刘派——刘鸿声 汪派——汪桂芬 李派——李春来 孙派——孙菊仙
潭派——潭鑫培 裘派——裘盛戎 程派——程砚秋 马派——马连良
尚派——尚小云 荀派——荀慧生 麒派——周信芳 梅派——梅兰芳
余派——余步岩
京剧传统剧目剧情要略

卧龙吊孝
反西凉
战渭南
战冀州
赚历城
两将军
过巴州
金雁桥
取成都
单刀会
逍遥津
百骑劫魏营
百寿图
瓦口关
定军山
阳平关
五截山
水淹七军
走麦城
受禅台
伐东吴
连营寨
白帝城
别宫祭江

孝义节
祭泸江
雍凉关
凤鸣关
天水关
骂王朝
失街亭
空城计
斩马谡
截江夺斗
战北原
胭粉计
七星灯
铁笼山
红逼宫
坛山谷
亡蜀鉴
哭祖庙
文姬归汉
洛  神
孔雀东南飞
春闺梦
审刺客
桑园寄子
荀灌娘
春秋笔
临潼山
秦琼卖马
红拂传
骂杨广
南阳关
除三害
贾家楼
三家店
打登州
麒麟阁
晋阳宫
四平山
火烧裴元庆
红霓关
望儿楼
断密洞
锁五龙
御果园
宫门带
罗成叫关
托兆小显
木兰从军
白良关
取帅印
柳迎春
独木关
三江越虎城
摩天岭
汾河湾
金水桥
选元戎
界牌关
棋盘山
三休樊梨花
樊江关
芦花河
法场换子
举鼎观画
徐策跑城
廉锦枫
嘉兴府
刺巴杰
四杰村
巴骆和
水帘洞
安天会
十八罗汉斗悟空
沙桥饯别
五百年后孙悟空
真假美猴王
盘丝洞
十八罗汉收大鹏
无底洞
金钱豹
盗魂铃
金刀阵
太白醉写
贵妃醉酒
太真外传
梅  妃
钟馗嫁妹
打金枝
昆仑剑侠传
牧羊卷
红线盗盒
聂隐娘
霍小玉
绣襦记
红鬃烈马
红   娘
西厢记
人面桃花
刀劈三关
滑油山
元宵谜
祥梅寺
珠帘寨
飞虎山
雅观楼
太平桥
打樱桃
打  刀
困曹府
打瓜园
打龙棚
南界关
斩黄袍
佘塘关
下河东
龙虎斗
双锁山
女杀四门
竹林计
贺后骂殿
金沙滩
李陵碑
清宫册
黑松林
三岔口

打孟良
演火棍
四郎探母
穆柯寨
穆天王
辕门斩子
天门阵
破洪州
雁门关
洪羊洞
牧虎关
太君辞朝
珍珠烈火旗
问樵闹府
铡美案
五花洞
探阴山
铡判官
铁莲花
钓金龟
行路哭灵
乌盆记
打銮驾
铡包勉
赤桑镇
打龙袍
花蝴蝶
智化盗冠
黑狼山
蒋平闹府
铜网阵
乌龙岗
清风亭
白绫记
临江驿
赚文娟
青霜剑
醉打山门
桃花村
花田错
野猪林
林冲夜奔
火并王伦
坐楼杀惜
活捉三郎
武松打虎
挑帘裁衣
狮子楼
十字坡
快活林
鸳鸯楼
蜈蚣岭
浔阳楼
李逵夺鱼
闹江州
李逵探母
翠屏山
盗王坟
巧连环
石秀探庄
扈家庄
雁翎甲
大名府
秦淮河
收关胜
一箭仇
丁甲山
清风寨
蔡家庄
红桃山
打鱼杀家
艳阳楼
玉玲珑
潞安州
岳母刺字
康郎山
牛皋招亲
挑滑车
岳家庄
锤震金蝉子
战金山
镇潭州
小商河
八大锤
风波亭
疯僧扫秦
胡迪骂阎
独占花魁
生死恨
钗头凤
朱砂痣
赵家楼
杜十娘
秋  江
游湖借伞
盗  库
盗仙草
金山寺
断  桥
祭  塔
白蛇传
活捉王魁
宝莲灯
二堂舍子
春香闹学
游园惊梦
红梅阁
打花鼓
文天祥
摇钱树
得意缘
老黄请医
六月雪
扫地挂画
串龙珠
广泰庄
智取北湖州
状元印
百凉楼
战滁州
取金陵
战太平
九江口
夺太仓
遇龙封官

失印救火
忠孝全
游龙戏凤
拾玉镯
法门寺
奇双会
凤还巢
一捧雪
打严嵩
四进士
三进士
鸿鸾禧
三娘教子
鸳鸯泪
女起解
玉堂春
玉碑亭
白水滩
通天犀
鸳鸯冢
碧玉簪
珍珠扇
假金牌
大保国
探皇陵
二进宫
酒  丐
香罗带
勘玉钏
春灯谜
春秋配
乾坤富寿镜
下河南
九更天
薛琼英
梅玉配
庚  娘
玉京道人
南天门
五人义
林四娘
荒山泪
秦良玉
沈云英
宁武关
煤山恨
明末遗恨
史可法
莲花湖
武文华
英雄会
九龙杯
普球山
剑峰山
溪皇庄
恶虎村
薛家窝
洗浮山
霸王庄
独虎营
任丘县
东昌府
殷家堡
骆马湖
鄚州庙
里海坞
淮安府
八蜡庙
连环套
俊袭人
黛玉葬花
千金一笑
平  儿
晴雯补裘
红楼二尤
香  菱
弓砚缘
铁公鸡
天女散花
天河配
麻姑献寿
斗牛宫
泗州城
蟠桃会
青石山
锯大缸
天宫赐福
状元谱
英杰烈
辛安驿
锁麟囊
思凡下山
背娃入府
打灶王
小上坟
小放牛
打砂锅
打面缸
顶花砖
打杠子
绒花计
探亲家
送亲演礼
连升店
荷珠配
一匹布
背  凳
戏迷传
十八扯
纺棉花
小过年
荡湖船

九、写作：话题：我和京剧