七年级语文下册 第1课《陌上桑》教案 长春版.doc

一　陌上桑
文本解读
一、整体感知
《陌上桑》是汉乐府中一篇出色的叙事诗。它讲述了在路边桑林中一个美丽聪慧的采桑女子与居心不良的太守斗智斗勇的故事，让我们有幸认识了这位来自大汉王朝的绝色佳人。故事情节并不复杂，然而这个女子却不简单，我们不妨从以下三个层面来解读这份独具馨香的美丽：
美人之美。故事在一派田园牧歌式的气氛中揭开序幕，“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷”，一如古老的东方故事的开篇，以第一人称的口吻道出，此种形式常见于民间歌谣，读来亦有亲切之感。一个“好”字，一言概之。好在何处？有待从后文中细品。美丽的朝霞，映照在阁楼之上，一个名为罗敷的秦氏好女就在这霞光掩映之中出场了。因“罗敷喜蚕桑”，故“采桑城南隅”再自然不过。然出门采桑的罗敷却是流光溢彩的：“青丝为笼系，桂枝为笼钩”是她采桑的工具，很是华贵；“头上倭堕髻，耳中明月珠”是她的发式妆扮，很是讲究；“缃绮为下裙，紫绮为上襦”是她的服饰，很是艳丽。所谓“佛靠金装，人靠衣装”，那么此处的美人之美，就美在外在服饰。其眉目唇齿如何？诗文中无一言及其容貌。“行者见罗敷”四句，是将看罗敷者尽情描写，侧面烘托出美人之容颜，不着一字，尽得风流。值得关注的是，此处出现的观罗敷者，是“行者”“少年”“耕者”“锄者”，其表现又各有不同，细节处更有值得探讨之处。行者“下担捋髭须”，借休息之名，陶然于罗敷的美丽；少年“脱帽著头”，借整理衣冠以求得罗敷的青睐；耕者与锄者就显得更为质朴简单，忘记了手边的活计，更有趣的是，“来归相怨怒，但坐观罗敷”之说，更让人读来忍俊不禁，可以说这是对人性的善意嘲讽，诙谐幽默。此处描写真乃妙笔，罗敷多美？任想象之。
以丑衬美。故事发展到这里，有了一个戏剧性的变化，那就是使君出场了。“使君从南来，五马立踟蹰”，使君也看到了美丽的罗敷，受其吸引，“踟蹰”的岂止是那高头大马，还有那高高在上的使君。几番问答之后，使君的不良居心显露出来，提出“宁可共载不”的要求，对比之下，前文的“观罗敷者”还算可爱，毕竟他们懂得“发乎情，止乎礼”，而使君则显得轻浮、浅薄甚至可恶了一些，仪礼之说在他的眼中都被权贵蒙蔽住了，以权势压人的感觉很强烈。虽然爱美之心，人皆有之，但是使君却超越了一个必须该遵守的界限，于是垂涎美色的丑态就暴露无遗了。对此，罗敷却是大大方方地走到使君面前，“罗敷前置辞”，没
有花容失色，没有虚与委蛇，而是从容不迫、不愠不火地发表了一番言论，“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫”，较之前文“淡淡如水”的回答，此时可谓句句如挟风霜，如掷金石，抨击之烈，使人有痛快淋漓之感；斥责之厉，令人对罗敷起肃然敬仰之情。而恰恰是使君的“愚”与“丑”在这里将一个勇敢、坚贞、聪慧的罗敷衬托出来。
以美衬美。第三诗节自成一段，是承接“罗敷自有夫”而来。罗敷的夫婿在其眼中是怎样的人？地位显赫、仪表堂堂、人才出众的谦谦君子。他的出场“东方千余骑，夫婿居上头”山呼海动般，其势头直压那个自恃很高的使君。“何用识夫婿”接下来的回答让你看到的人物同样装饰华贵却是雄姿英发。然后就是夫婿的仕途经历，可谓平步青云，更显其才华，应该`也是使君望尘莫及的。“为人洁白皙”四句，更显其夫婿的优雅风度，与之相比，使君更是自惭形秽，无地自容。“坐中数千人，皆言夫婿殊”更是借他人之评价，表现其夫婿之优秀。而只有此等谦谦君子才可与窈窕淑女罗敷相配，以其夫婿之美衬罗敷之美，而那根本不及其美的丑陋使君当然是哑口无言，继而溜之大吉了！
故事到这里戛然而止，罗敷的美也达到了极致。整个故事中罗敷的聪慧、坚贞、勤劳、勇敢让她显得很可爱，并因为可爱而美丽。可以说罗敷是在与使君斗智斗勇中所表现出来的高贵灵魂让她变得“完美”，使她能与岁月同行，在爱美之人的心间行走了千年，且历久弥香。试问，什么样的美丽可以抵挡岁月风霜的洗礼？应该是深厚悠长的内在美吧！
正所谓人无完人，像罗敷这样的完美形象很难存在于现实生活中，她出现在乐府民歌里，本身就是现实主义和浪漫主义结合的产物，其身上就集中体现着劳动人民的美好愿望和高贵品质。
另外，罗敷的形象从某种程度上满足了人们对“完美”的审美需求，毕竟现实生活并不完美，总有这样或那样的遗憾，可以说罗敷的美弥补了人们心理上的缺失，特别是一个人的外在美，本来就没有统一的评价标准，诗中对罗敷容貌用侧面烘托的手法，就让罗敷的美在每个人心中都投射了一道属于自己的风景，美丽而独特！欣赏并懂得拥有，尤为可贵！
二、问题探究
1．对“罗敷”这个名字的解读。
“自名为罗敷”有两种解释，一是说本名为罗敷；另一说是指她自称为罗敷。罗敷是古美女名，汉代女子常取以为名。“敷”和“华”在现在是两个音，在古代却是同音的。我国古代在陕西的华州附近有一个驿站，叫做敷水驿。华州位于长安附近，这个敷水驿，就是华水驿。古代语音中有一个喉唇可以对转的特点。“华”这个字声母是h，属喉音，“敷”的声母是p，属唇音，这两个字可以对转，“华”就是“敷”，“敷”就是“华”。因此罗敷就是罗华。“罗”和“丽”，是一声之转，同样属于“l　　”的声母，因此“罗敷”就是“丽华”，是美丽漂亮之意。
2．对于第三诗节中罗敷夫婿官职的理解。
“府小吏”原作“府小史”。根据《汉书》记载，太学里的一些老人，要考核年轻的童生，如能识得九千字，就让他做小史。因此，“十五府小史”是说她的夫婿从小是个天才，十五岁时就认识万把字，考试以后就当上了小史。“二十朝大夫”，二十岁就出入朝中做大夫。“三十侍中郎”，侍中郎是皇帝的亲信，能够在皇帝的左右出入。“四十专城居”，四十岁的时候，他就封侯了。封侯以后就能够独擅一方，故称“专城居”。
3．少年、行者、耕者和锄者与使君相比，有什么相同点和不同点？
少年、行者、耕者和锄者与使君相同的地方就是都受罗敷外在美丽的吸引，驻足观望。对美的关注，是人本性使然，无可厚非，正所谓爱美之心，人皆有之。其不同点在于，欣赏美的表现不同。行者只是静观而已，颇有陶醉之感；少年也许年轻气盛，尚有引罗敷垂青之意，“脱帽著头”的举动也很是可爱；耕者和锄者因为欣赏罗敷的美貌而耽误了活计，甚至归来而生怨怒之心，虽然可笑，但都是劳动人民对罗敷之美的倾慕。这些人都是“发乎情，止乎礼”，而使君则将其爱美之心化为有“冒犯”之嫌的邀请和霸占，未免有失礼仪，令人生恶。
4．怎样理解罗敷对其夫婿的盛夸之辞？
对这部分诗文的内容，有不同的理解。有人认为“夫婿”即是罗敷的丈夫，也有人认为是虚设，这都不重要。无论是真是假，都不影响理解罗敷形象，对这节诗的理解还是应该从罗敷说这番话的意图入手。她盛赞其夫的尊贵和美好，是针对那个自恃颇高的太守，这个企图以权势压人的太守唯一可以仰仗的就是他所谓的尊贵身份，那么就集中在这个方面夸赞丈夫的优越之处，甚至更胜于太守，令其所恃之势毫无优势可言，那么太守就变得不堪一击了，再加上夫婿的风范、气度和有口皆碑，更是让太守无地自容，实际上也就是在表明只有像夫婿这样的君子才可以与罗敷此等好女相配。所以，罗敷的这段话，真正的目的在于奚落太守，这正是全诗侧面写法的又一次运用。诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的。
思考与讨论
一、罗敷是古美女名，汉代女子常取以为名。《陌上桑》中的罗敷本是个采桑女，可从她对自己夫婿的夸赞看，又像是个贵妇人。你认为罗敷是一个怎样的人？设置此题意在引导学生分析罗敷这一人物形象，从其身份这个角度切入，更深入地理解这个人物。
参考答案：萧涤非先生《汉魏六朝乐府文学史》是这样看的：“末段为罗敷答词，当作海市蜃楼观，不可泥定者杀！以二十尚不足之罗敷，而自云其夫已四十，知必无是事也。作者之意，只在令罗敷说得高兴，则使君自然听得扫兴，更不必严词拒绝。”也就是说，诗歌结尾那段夸赞是为了压倒使君嚣张气焰的，以言夫婿之美好，令使君打消“宁可共载不”的念头。从文学创作的角度来讲，可能是罗敷在抗辩之时的寓托之言，因为从年龄上推断，这段话并不一定是写实。诗中写她的身份如何高贵，衣着如何华丽，这都是民歌创作的一种表达方式，不必过分拘泥。所以，罗敷在这首诗里，还是一个勤劳、美丽、机智、勇敢的劳动妇女形象。
二、本诗因塑造了罗敷的美丽形象，而成为千古传诵的佳作。想一想，罗敷为什么会有如此魅力？
设置此题意在引导学生多方面、多角度思考罗敷形象的意义所在。
参考答案：罗敷的魅力是其艺术形象的魅力。
首先是罗敷的完美。作为美女形象的代表，罗敷是完美的，她身上所表现的一切，从外表到心灵，从装饰到灵魂，毫无瑕疵。她从某种程度上满足了人们的审美需要，读来令人心生满足，没有遗憾，令人向往之。
其次是罗敷的独特。罗敷美而不俗，她让我们看到了一个女子在那个时代所表现出的智慧、坚贞和勇敢，还有更为可贵的自尊和自爱。可以把她比为玫瑰花，人们欣赏她，但不可亵玩焉。
另外就是塑造罗敷形象的手法使然。侧面描写的手法，令读者在欣赏罗敷的美时，有无限的想象空间。罗敷的美不是固定的，也不是具体的。而对于外在的美，历来也标准不一，读者以自己美的标准来创造罗敷的美。即使到了两千多年后的今天，我们再读此诗，罗敷形象还是新的，更是多样的，这个空白给后来读者的“再创作”留有很大的空间。也让罗敷的魅力得以延续千秋，达到永恒了。
三、《陌上桑》在短短的篇幅里，采用多种人称叙述；有简短的对答和较长的自述；有侧面的映衬烘托和正面的夸饰渲染；运用了白描、夸张、对比等多种表现手法。请你试着说出这些手法对人物描写的作用。
设置此题意在引导学生学习本诗中多种写作手法的运用，通过表达效果体会这些手法运用的妙处，并能尝试在写作中应用。
参考答案：第一人称叙述故事，有亲切感，可以将人物与读者的距离拉近，更易接受。
简短的对答和较长的自述，可以表现人物的性格。例如，通过“吏”转述，使君与罗敷的对话，虽然平淡如水，却逐步表现出使君的不良居心。而较长的自述，皆出自罗敷之口，向读者展现的是一个聪慧、机智、勇敢的罗敷形象。
侧面的映衬烘托和正面的夸饰渲染，两者结合，既给读者人物形象正面的印象，同时也留下思考和想象的空间，令人物形象的魅力延展为无穷。
白描手法，例如“为人洁白皙，颇有须”简单勾勒，罗敷夫婿仪表堂堂的样貌就已跃然纸上。对其夫婿的夸赞，有夸张的成分，也可以表现罗敷面对使君的无礼要求所表现的机智勇敢。另外还有“使君”和“夫婿”的对比，以突出使君的轻率可笑；“使君”和其他观罗敷者的对比，同样也突出使君的居心不良和可恶。可以说这些手法都是民歌中的常用手法，通过这些手法的运用，使人物形象显得格外清晰，也更丰满，读来生动。
教学建议
一、这首乐府民歌叙事性强，故事情节简单易懂，只是诗文中一些文言字词的字形比较复杂，个别词义还需要强调，建议教师要求学生课前预习，通过熟悉课下注释的内容，扫清诵读障碍。在此基础上，通过诵读的个性化处理帮助学生理解人物形象，特别是对话部分的内容，教师可以将自己对人物的理解通过诵读传达给学生。
二、读懂这首诗就是读懂诗文中的罗敷形象，结合“思考与讨论”的第一题和第二题，设置有针对性的问题引导学生感受罗敷的美，体会罗敷这一形象的真正魅力所在。
三、诗文采用了多种表现手法塑造罗敷形象，可以结合具体语句引导学生体会这些表达的妙处。对于侧面烘托的手法，可以适当地让学生在课堂上尝试正面描写，这样对侧面描写的理解比一板一眼地讲什么是侧面描写更有实效性。
四、《陌上桑》是乐府民歌的经典之作，所以能千古流传，自然有其时代意义。引导学生在研究和探讨中，收获个性化思考尤为重要，特别是对“美”的理解，可以结合学生的情感体验和生活体验，引导学生感受真正的美，追求真正的美。
五、这首诗的独特之处就在于留给后人很大的再创作的空间，文学鉴赏能力较强、创作热情较高的班级可以进行课本剧的排演，激发学生语文学习的兴趣，另外，表演本身也是对文学作品理解的外化，也不失为一个文学积累的好机会。
相关资料
一、关于汉乐府
1.汉乐府
“乐府”是古代音乐机关的名称。乐指音乐，府是官署。乐府作为掌管音乐的机关，始设于秦代，到汉武帝时规模扩大，有“代、赵之讴，秦、楚之风”，直到东汉末年。乐府的任务是制定乐谱、训练乐工、搜集歌辞、整理配乐并演唱。后来人们就把曾经被乐府机关入乐的歌辞也称做乐府，这样乐府的含义就由音乐机关的名称演变成为一种新的诗体的名称。
汉乐府是指汉朝乐府机关演唱的乐府歌辞，其中既有文人作品，也有各地民歌。特别是这些民歌“感于哀乐，缘事而发”，或揭露官僚贵族的奢淫横暴，或反映人民的贫困生活，或控诉战争给人民造成的深重灾难，或描写人们的爱情和家庭生活，广泛而深刻地反映了汉代的社会生活和人民的思想感情。其生动具体的叙事，形象鲜明的人物，朴素自然的语言，自由活泼的形式以及灵活多样的技巧，更使它文质兼美，富有感人的艺术魅力。故建安诗人及唐代李白、杜甫、白居易等人皆深受其影响。
据《汉书·艺文志》记载当时的民歌俗曲共138篇，惜未著录歌辞。《宋书·礼乐志》保存了部分汉代的乐府民歌。宋代郭茂倩所编《乐府诗集》，采集自汉至唐五代的乐府歌辞，按音乐关系分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞等十二类，最为详备。今存汉乐府民歌四十多首。大多著录于《相和歌辞》《鼓吹曲辞》《杂曲歌辞》中。
(选自李道英、刘孝严编《中国古代文学作品选——两汉魏晋南北朝》，东北师范大学出版社1998年版)
2.汉乐府叙事诗的叙事手法
两汉乐府诗中有叙事诗，也有抒情诗，而以叙事诗的成就更为突出。《诗经》《楚辞》基本都是抒情诗，抒情过程中也时而穿插叙事，但叙事附属于抒情。两汉乐府叙事诗的出现，标志中国古代叙事诗的成熟。
两汉乐府诗都是感于哀乐、缘事而发的，创作主体在选择叙事对象时，善于发现富有诗意的镜头，及时摄入画面。
酒店是人来人往、熙熙攘攘的热闹场所，饮食服务自古以来就是社会的窗口行业，尤其是酒店的女主人，更是引人注目的对象，许多故事都发生在她们身上。两汉乐府诗有两篇作品是以酒店妇女为主角，一篇是收录在相和歌辞的《陇西行》，一篇是辛延年的《羽林郎》。《陇西行》再现健妇善持门户的场面，《羽林郎》叙述当垆美女反抗强暴的故事。通过描写她们与顾客的交往及各类人物的举止言行，艺术地展示了汉代的市井风情。京都是最繁华的地方，两汉的长安、洛阳达官贵人萃集，他们的宅府往往建在深巷。巷深路狭，车高马大，经常出现道路拥挤、交通堵塞的现象。因不肯相让而争路抢道的事情在汉代时有发生，有的最终引发人命案件。为了避免不必要的误会和冲突，狭路相逢时弄清对方的身份就显得十分必要。《相逢行》《长安有狭斜行》选择的都是“夹毂问君家”的特写镜头，通过对方的一番炫耀，道出了车主人的富贵豪华。除此之外，《陌上桑》以春日采桑为背景，相和歌辞《艳歌行》择取女主人为他乡游子缝补衣服，引起丈夫猜忌的情节，都是以常见而又富有情趣的画面入诗，诗人找到了最佳视点。
两汉乐府诗作者在选择常见生活情节时别具慧眼，对于偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。在现实生活中，弃妇遇故夫的机会通常是很少的，而且往往是有意回避。收录在古诗类的《上山采蘼芜》实乃乐府诗，写的就是弃妇与故夫的邂逅。通过男子的一番叙述，得出了“新人不如故”的结论。不管他们的离异是出于男子负心还是迫于外界压力，这个故事都是发人深思的。相和歌辞《艳歌何尝行》以鹄喻人，写的是一个突发事件。夫妻同行，妻子突然生病，两人不得不中途分手，凄凄惨惨，泪落纵横。这两首诗强烈的艺术感染力，很大程度上得益于偶然和突发事件本身的性质。
两汉乐府诗作者在选择叙事题材时，表现出明显的尚奇倾向。对于那些来自异域的新鲜事物，诗人总是怀着惊异的目光去搜索、发现它们，并饶有兴致地写入作品。贰师将军李广利从大宛获汗血马，于是效庙歌辞有《天马》诗叙述此事；张骞通西域之后引进苜蓿，杂曲歌辞《蝶行》就特意提到这种植物。《陇西行》有“坐客毡氍毹”之语，客人坐在毛织地毡上，酒店室内装饰用的是西域产品。杂曲歌辞《乐府》直接陈述胡商及其携带的物品：“行胡从何方？列国持何来？氍毹五木香，迷迭艾纳及都梁。”这些来自西域的奇异物品令中土人士大开眼界，也使诗篇带上了异域色彩。另外，那些迎神求仙诗，更是崇尚奇异的体现。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节，而不限于撷取一两个生活片段，那些有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事。《妇病行》有临终托孤、沿街乞讨、孤儿啼索等场面，中间又穿插许多细节。《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出孤儿苦难的命运。收录在古诗中的《十五从军征》也是一首乐府诗，叙述80高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人的对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面，前后连贯，血脉相通，并且时见曲折。长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜
起伏，扣人心弦。诗中的矛盾冲突不是单线延伸，而是两条线索同时展开，相互交错。一条线索是兰芝与婆母、兄长的矛盾及冲突。先是兰芝被遣归，继而兄长强迫她答应太守府的求婚，终致兰芝、仲卿二人自杀，酿成一场悲剧。一条线索是兰芝、仲卿相互之间同情和理解日益加深的过程。开始是卧室对话，表示彼此不相忘。接着是路口分别，结下盟誓，共约同死，比卧室中的允诺更进一步。最后是赴水悬树，相继自杀，他们的爱情升华到顶点，故事也就基本结束。正因为两条线索纠结在一起，所以，情节的展开跌宕起伏，使人时时关注矛盾的发展和男女主人公的命运。
两汉乐府叙事诗在刻画人物方面也取得很大成就，塑造出一批栩栩如生的形象，他们各具特点，绝无雷同。秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性，罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君，演出一场幽默的喜剧；胡姬则是以生命抗拒羽林郎的调戏，具有悲剧主角的品格。一个聪明多智，一个刚烈坚贞，显示出两种不同的气质和性格。至于《孔雀东南飞》中出现的人物群像，更是各肖其声情。刘兰芝的刚强、焦仲卿的忠厚、焦母的蛮横、刘兄的势利眼，以及太守府求婚使者的傲慢，无不刻画得惟妙惟肖，入木三分。诗人在塑造人物形象时，运用了个性化的对话，注意细节描写，善于利用环境或景物作衬托。
两汉乐府叙事诗的娴熟技巧，还体现为叙事详略得当，繁简有法。何者详叙？何者简写？两汉乐府叙事诗大体遵循以下规则：
详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者具有比较自觉的叙事意识，在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来，使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗许多叙事名篇，都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。除了像《孔雀东南飞》这样长篇的叙事诗中偶尔穿插抒情诗句外，其余各篇中纯粹抒情的句子极其罕见，都是以叙事为主。《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵还家后的行动也有详细的叙述，唯独不用专门文字抒发内心的悲哀，明显是以叙事为主。言事尽而言情不欲尽，对此，古人有精到的评价。
铺陈场面、详写中间过程而略写首尾始末。两汉乐府叙事诗的作者长于、也乐于铺陈场面。《陌上桑》一诗篇幅不长，其中却有两段场面描写的文字，一是众人观罗敷，二是罗敷夸耀夫婿，都不吝笔墨，写得非常细致。《孔雀东南飞》对太守家迎亲场面的描写也是铺张扬厉，大肆渲染。两汉乐府叙事诗对事情的中间经过普遍有详细的叙述，有的还有细节描写，但对故事的开始和结局的叙述都比较简单，没有花费太多的笔墨。有的是突兀而来，戛然而止；有的是开门见山，缓来急收。《孔雀东南飞》的开头结尾采取的是典型的略写笔法，其余叙事名篇也大体如此。
详写服饰仪仗而略写容貌形体。两汉乐府叙事诗在陈述故事、刻画人物时，对于人的服饰仪仗从各个方面加以展示，采用的是详写笔法。从秦罗敷、刘兰芝到胡姬，从罗敷“夫婿”、侍郎到羽林郎，无论其为男为女，都通过详细描写服饰仪仗来衬托他们的美丽或富贵。《妇病行》《孤儿行》在描写平民的苦难时，也提到孤儿破烂单薄的衣衫。服饰仪仗成为两汉乐府叙事诗中常备的道具，是详写的对象。与此相反，两汉乐府叙事诗对人的容貌形体通常都以略写的方式处理，惜墨如金。除《孔雀东南飞》对刘兰芝有“指如削葱根，口如含珠丹”这样细腻的描写外，其他叙事诗很少直接展示人物的形貌。这种写法为读者留下了广阔的思索天地。他们可以根据自己的体验和情趣，充分发挥想象，重塑诗中人物。《诗经·卫风·硕人》与相传出自宋玉之手的《登徒子好色赋》，都以详写女子容貌见长，和这类作品相比，两汉乐府诗的叙事技巧对传统笔法有所超越，显示出由
注重形似向崇尚神似演变的征兆。
汉代以前，尽管先秦诸子散文中有许多寓言故事，寓言诗却极为罕见，只有《诗经·豳风·鸱》可称得上是严格意义的寓言诗。两汉乐府有多首寓言诗，是汉乐府叙事诗的重要组成部分，以寓言的形式叙事，成为两汉乐府诗的一个特点。两汉乐府寓言诗可划分为两种类型，一种假托动植物之口进行自述，鼓吹曲辞《雉子班》，相和歌辞《乌生》《豫章行》，杂曲歌辞《蝶行》都是属于这种类型。
另一类寓言则是植物和人对话，诗中出现两个角色。宋子侯的《董娇娆》虚拟桃李树和洛阳女子的对话，诉说枝折花落的不平，责备人为的力量使青春早夭。上述几首寓言诗的题旨比较接近，各种动植物都叙述自身惨遭戕害的命运，劝告世人谨于持身，爱惜生命。这些寓言诗多有奇特的想象，鱼鸟花木也会作人言，而且出人意表。
（选自袁行霈主编《中国文学史》，高等教育出版社2000年版）
二、相关评论
1.本事典实
《乐府诗集》引崔豹《古今注》：“《陌上桑》者，出秦氏女子。秦氏，邯郸人，有女名罗敷，为邑人千乘王仁妻。王仁后为赵王家令，罗敷出采桑于陌上，赵王登台见而悦之。因置酒欲夺焉。罗敷巧弹筝，乃作《陌上桑》之歌以自明，赵王乃止。”
2.旨评
清朱乾《乐府正义》卷五：“《陌上桑》艳歌也，故但叙其男女赠答之词。”清张琦《宛邻书屋古诗录》卷一：“此贤者不从权要之词。‘日出’二句，言所处光大；‘青丝’六句，言志行修洁；‘行者’八句，见众望归之；‘罗敷自有夫’，峻节严辞；‘东方千余骑’以下，特为使君言之，所谓不可与庄语也，恰与‘使君从南来’二句相比照。”今人程千帆、沈祖《古诗今选》：“这篇诗通过罗敷这一美丽的形象，歌颂了人民不怕强梁，蔑视权贵，忠于爱情等崇高品质。”
3.篇评
明钟惺、谭元春《古诗归》卷五：“钟云：妙在贞静之情，即以风流艳词发之，艳亦何妨于正也。”
清李因笃《汉诗音注》卷六：“住得高绝，罗敷之不可犯，更不必言。初极写罗敷之艳，终盛夸其夫之贤，其拒使君止数语耳，此所谓争上流法也。诗之高浑自然，横绝两京矣。”
清陈祚明《采菽堂古诗选》：“写罗敷全，须写容貌，今止言服饰之盛耳，偏无一言及其容貌，特于看罗敷者尽情描写，所谓虚处着笔，诚妙手也。”
清周亮工《西江游草序》：“今观其《战城南》《陌上桑》等篇，指事属词，微言托讽，为后代高曾之规矩，而少陵、香山，其源皆出于此。虽风格声响不能画一，而风旨所归，先后同揆。期于闻者足以感动而后止，即有善析者，不能歧两家而使之异辙也。”（《赖古堂集》卷十三）
4.句评
清陈祚明《采菽堂古诗选》：“罗敷致辞截然严正。但二语（‘使君自有妇，罗敷自有夫’）已足，此诗意使可竟。然后解又极写一段，傲使君耳。”
三、《陌上桑》鉴赏
我们先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。中国古代，以男耕女织为分工。“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。在这里，谁知道发生过多少浪漫的故事？自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。这在《诗经》中已经很普遍。《汾沮洳》是写一个女子在采桑时爱上了一个男子：“彼汾一方，言采其桑。彼其之子，美如英。美如英，殊异乎公行。”《桑中》是写男女的幽会：“云谁之思？美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。”《十亩之间》是写幽会之后的愉悦：“十亩之间兮，桑者
闲闲兮，行与子逝兮。”可以说，在《诗经》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味。或者说，已经有了一个文学的“桑林”。
随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。上述诗篇，也被儒家的经师解释为讥刺“淫奔”的作品。于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。最有名的，便是秋胡戏妻故事。西汉刘向《列女传》记载：鲁国人秋胡，娶妻五日，离家游宦，身致高位，五年乃归。将至家，见一美妇人采桑于路旁，便下车调戏，说是“力桑不如逢国卿”（采桑养蚕不如遇上个做大官的），遭到采桑女的断然拒绝。回家后，与妻相见，发现原来就是那采桑女。其妻鄙夷丈夫的为人，竟投河而死。乐府中有《秋胡行》一题，就是后人有感于这一传说而作。古辞已佚，今存有西晋傅玄之拟作，内容与《列女传》所载大体相同。可以看到，“桑林”中的故事，原来大多是男女相诱相亲，而现在变成了女子拒绝男子的引诱。当然，人们也可以说，秋胡是一个“坏人”，这种故事与《诗经》所歌唱的纯真爱情根本不是一回事。但不要忘记：在民间传说、文学故事中，虚设一个反面角色是很容易的。关键在于，通过虚设的人物活动，作者究竟要表现什么样的生活态度、审美理想。这样我们便能得出结论：汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。
我们大概可以相信已经失传的《秋胡行》古辞与《列女传》所载故事并无大异。而《陌上桑》显然是从这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。试看两个故事的基本结构：场所：大路边的桑林；主人公：一位采桑的美妇人；主要情节：路过的大官调戏采桑女，遭到拒绝。所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束；在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调戏，并以自己的丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二：一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。
但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也做了重要改变，从而使诗的重心发生转移。秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，采桑女即秋胡妻的形象，也完全是一个道德形象。她即使是令人感动的，恐怕也很难说怎么可爱。故事中也提到她长得很美，但作为一个结构成分，这只是导致秋胡产生不良企图的原因。而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太守的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱慕。这一部分，实际是全诗中最精彩的。这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点：即人类普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往。所以说，罗敷的形象，是美和情感的因素，同时代所要求的德性的因素的结合；换言之，是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。也正是因为罗敷不仅是、甚至主要不是一个道德形象，所以作者也就没有必要为她安排一个强烈的悲剧下场，而让她在轻松的喜剧气氛中变得更为可爱。由此可见，《陌上桑》的故事，并不是一个生活中具体事件的记载或改写，而是漫长的文化变迁的产物；罗敷这个人物，也是综合了各种因素才形成的。她年轻、美丽、高贵、富有、幸福、坚贞、纯洁，寄托着那些民间无名作者的人生理想。也正因为她是理想化的，所以她并不严格遵循现实生活的逻辑。她既是一个贵妇人，又是一个采桑女。其实这并不是什么难以理解的事情，民间故事中的人物，常常有这样的情况。那些公主、王子，实际是代表着普通民众的心愿。一定要拿后世僵化得莫名其妙的政治观念去穿凿附会，反而是荒谬混乱的。然后回到诗歌本身。这诗原来按音乐分为三解，其文字内容，也相应地分为三段。第一段着重写罗敷的美貌和人们对她的喜爱。起首四句，从大处说到小处，从虚处说到实处，是典型的民间故事式的开场白。同时，这四句也奠定了全诗的气氛：明朗的阳光照耀着绮丽的楼阁，楼阁中住了一位漂亮的女子，色泽鲜明，光彩流溢，好像中国年画的味道。“照我秦氏楼”，既是亲切的口气，也表明诗人是站在罗敷的立场上说话，并由此把读者引入到这种关系中去。而后罗敷就正式登场了：她提着一只精美的桑篮，络绳是用青丝编成，提把是用桂树枝做就。这里器物的精致华美，是为了衬托人物的高贵和美好。再看她的打扮，头上梳的是斜倚一侧、似堕非堕的“倭堕髻”（东汉时一种流行发式），耳朵上挂着晶莹闪亮、价值连城的明月珠，上身穿一件紫红绫子短袄，下身围一条杏黄色绮罗裙。一切都是鲜艳的、明丽的、珍贵的、动人的。这好像是一个采桑的农妇，其实是一个理想中的美女。
照说，接下来应该写罗敷的身体与面目之美。但这很困难。因为诗人所要表现的，是绝对的、最高的美，而这种美无法加以具体的描绘。谁能说出什么样的身材、体态、眉目、唇齿算是达到了完善无缺的程度？作者也不可能满足所有读者的各具标准的审美要求。于是笔势一荡，作者不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态：过路人放下了担子，伫立凝视。他好像年岁较大，性格也沉稳些，所以只是手捋着胡须，流露出赞叹的神气。那一帮小伙子便沉不住气，有的脱下了帽子，整理着头巾，像是在卖弄，又像是在逗引；至少赚得美人流波一转，便可得意多时。种田的农人更糟，看得失了神，活也不干了；回来还互相
埋怨。这些都是诙谐的夸张之笔，令人读来不禁失笑，好像拿不准自己在那场合中会是个什么模样。其效果，一是增添了诗歌的戏剧性，使得场面、气氛都活跃起来；更重要的是，通过从虚处落笔，无中生有，表达了不可描摹的完美。反正，你爱怎么想象就怎么想象，罗敷总是天下最美的。这实在是绝妙之笔。观罗敷的一节，也最近于“桑林”文学的本来面目。它所表现的，是异性间的吸引，是人类爱美的天性。但它又不同于《诗经》中的作品，而是有分寸有限制的。那些观者，都只是远远地伸长了头颈看罗敷，却不敢走近搭话，更不敢有越轨之举；而罗敷好像同他们并不发生关系，旁若无人。这就在男女双方之间，设下了一道无形的墙。这便是“发乎情而止乎礼”。同时也有另一种分寸：尽管有那么多人在围观，那些小伙子几乎就要冲破防线，作者也没有让罗敷给他们来一通义正辞严的斥责。要不然，就太教人扫兴，太没有味道了。因为这诗原有双重的主题，作者都要照顾到。当然，整个第一段，是为了完成美和情感的主题，只是限制它，不让它破坏道德的主题。下面第二段，就开始转向了。
“使君从南来，五马立踟蹰。”好大气派！“使君”是太守、刺史一类官员的尊称，他们执掌一个地区的全权，汉人比之于古代的诸侯。官做得大，气派自然大，胆子跟着大。别人见了罗敷，只是远远地看着，这位使君就不甘心于此了。于是派了手下人去问：这是谁家的漂亮女子？多大年纪了？罗敷不动声色，一一作答。这都是为了充分地展开情节，使矛盾冲突有一个酝酿的过程。若是一上来就剑拔弩张，文学趣味就少了。顺带，又写出罗敷的年纪：十五至二十之间。中国古人认为这是女子一生中最美妙的时光。而后进入矛盾冲突的高潮。使君问道：你可愿意坐上我的车，跟我回去？罗敷的回答犹如当头一棒：“使君一何愚！”
有了“一何”二字，语气十分强烈。理由是很简单的：你有你的妻，我有我的夫。各安其家室，乃是礼教之大义，岂可逾越？这一节是从秋胡戏妻故事中继承来的，表现了诗歌的道德主题。而道德主题，总是在善与恶的冲突中才能表现得鲜明强烈。
第三段紧接上一段的末句“罗敷自有夫”，由主人公全面铺展地夸耀丈夫。罗敷到底有没有那么一个丈夫？这问题本来很简单：诗中说有，我们只好承认有。尽管在一般读者的心中，都不喜欢文学作品里的漂亮女子早早嫁人，那也无奈何。这问题还可从两方面来证明：其一，《陌上桑》的故事来源于秋胡戏妻故事，秋胡妻本是出嫁了的美妇人；其二，作者在这里是要彰扬忠贞的道德，总得先有丈夫才能忠贞。
但第三段也并不完全是从道德主题着眼的。不然，完全可以让罗敷来一通说教。但如果真是那样，就糟糕了，这个美女马上就变得干巴巴的，教人喜欢不起来。所以作者也是适可而止，道德大义在第二段用结末二句话点明之后，到第三段就转向一层富有喜剧色彩的、诙谐的情节，使读者依然能够享受到文学的趣味。罗敷夸婿，完全是有针对性的。使君出巡，自然很有威势，于是她先夸丈夫的威势：丈夫骑马出门，后面跟着上千的僚属、差役；他骑一匹大白马，随从都骑黑色小马，更显得出众超群；他的剑，他的马匹，全都装饰得华贵无比。使君官做得大，她就再夸丈夫的权位：丈夫官运亨通，十五岁做小吏，二十岁就入朝做大夫，三十岁成了天子的亲随侍中郎，如今四十岁，已经做到专权一方的太守。言下之意，目前他和你使君虽然是同等官职，将来的前程，恐怕是难以相提并论了！最后是夸丈夫的相貌风采：丈夫皮肤洁白，长着稀稀的美髯，走起路来气度非凡，用这些来反衬使君的猥琐丑陋。这么一层层下来，罗敷越说越神气，越说越得意，使君却是越听越晦气，终了必然是灰溜溜逃之夭夭。读者自然也跟着高兴，直到故事结束。
需要说明的是，罗敷的这位丈夫，也是童话中白马王子式的人物，不可拿生活的逻辑去查考。萧涤非先生说，对这一节不可泥定看杀，不可求其句句实在，原是说得很对。但这个人物在故事里却是合理的存在，这是要注意到的。前面说了，《陌上桑》其实有双重主题，但作者处理得很好，并没有彼此分离。从道德主题来说，至少在本诗的范围内，作者所要求的道德是合理的。在这里，坚贞并不是一个抽象的、违背人性的教条，而是同确实可爱的丈夫及幸福的家庭生活联系在一起的。从美和情感的主题来说，也没有因为道德约束的存在而受到过分的削弱。罗敷的美貌，在作者神妙的笔下表现得动人心魄，取得了以前文学作品所未有的效果。对于常人出于爱美之心而略有失态的行为，作者只是稍作揶揄，始终不失人情味。爱慕美色，其实是人的天性。但这种天性在生活中不能不受到制约，所以文学作品常常在这方面提供安全无害的补偿。《陌上桑》在这方面的意义恐怕比它的道德意味更重要一些，或至少说更受人喜欢。所以在《陌上桑》出现以后，魏晋南北朝产生了大量的模拟之作，以及在此基础上发展变化的诗篇。至于它的独特的表现手法，直到元明清的戏曲小说中，还不断有人效仿。如《西厢记》写莺莺出场时，便先写周围人看得失魂落魄的神态，正是从此中来。
（孙明，选自王运熙、骆玉明等编《汉魏六朝诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1990年版）
四、《陌上桑》新读
1.人见人爱：喜剧气氛浓郁的《陌上桑》
下面，谈谈《陌上桑》。这是大家都很熟悉的乐府古辞，它最早在《宋书·乐志》里题为《艳歌罗敷行》，《玉台新咏》题作《日出东南隅行》。
第一章：
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
这是许多中学生和成年读者都能背诵的诗。历代学者都很推崇这一章。它不正面描绘罗敷的美，既不像《野有蔓草》那样着意点睛，又不像《卫风·硕人》那样，尽情刻画她的体态笑貌和神情，而是别出心裁，用“烘云托月”的映衬手法，来形容罗敷多么迷人。那些看见罗敷的人，无分老少，都会被她的美貌所吸引，不论是路过此地的行商走贩，或是正在田里忙活的农人，都会停下犁头锄头，放下箩筐扁担，久久站立在田间地头，争相欣赏罗敷的美，因而把应做的事耽误了，回家也晚了，两口子往往为此发生争吵。这种写法，动静相间：不同年龄的人欣赏罗敷的美，有不同的动作，年长一点的，放下担子来，用手捋着自个儿的胡须，怡然自得；年轻的为了看得更清楚，急忙脱下帽子，露出了束发的纱巾。既有神情活现的动态，又有立体感很强的剪影，扑面而来的，则是浓郁的生活气息。从艺术上看，这种写法还有一个很好的效果：在不经意间就营造出了一种轻松活泼的喜剧气氛，而罗敷形象如何光彩照人，就自然而然让读者在想象中去完成了。
爱美之心，自古皆然。文学上这样来写美表现美，与今天所谓的“性骚扰”，完全是两回事，不能扯在一起。诗歌中所写的美，是艺术创造的美，是有意引导读者凭借想象，经过心灵“再创造”，产生出来的一种美，这是经过艺术提纯的美，是让人在欣赏中可以提升审美情趣的美。
这种艺术表现手法，在我国文学发展史上给后来文学的影响，广泛而又深刻。要写一个人外貌的美或丑，通过其他人的眼睛，其他人的评价，这是一种；更值得注意的，是由写外貌和体态，发展到写人的性格，也采取侧面烘托的办法，而这种烘托，既可以由他人的听觉、视觉来完成，也可由被描写对象自身的声音、举止、动作、神情、爱好，或某一生活细节来完成。到曹雪芹写《红楼梦》时，他笔下某些人物的出场，就不单是采用某一种手法，而是多种手法交错运用。比如，历来的学者都很称赞《红楼梦》第三回写凤姐的出场