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小学音乐审美教育的重要性

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现欲交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态与载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐的美，给人一种“赏心悦目”“悦耳动听”的感觉，由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，音乐以其独有的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为，从而是人产生愉快的感觉。可如今的音乐课，审美并没有很好的体现出来。
在新课程标准中，我们把音乐审美教育作为我们音乐教学中的一个重要部分。
首先，我们要积累丰富的音乐审美经验。音乐审美经验是青少年学生欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。在世界音乐宝库中，有大量优秀的音乐作品。如：冼星海1939年3月创作的《二月里来》，听了沁人心脾，使人仿佛可以闻到解放区泥土的芳香和新鲜的空气；印尼克桑先生1940年创作的《梭罗河》表达了他对家乡和祖国的无限热爱。在国外的印尼侨民听到这首歌时，常会激起思念祖国的感情，甚至流下激动的热泪。广大青少年学生应广泛地、大量地涉取，扩大自己的音乐视野。在听的过程中，要从多方面努力。如背记乐曲的主题和旋律，倾听音乐的节奏特点与和声效果，听出音乐作品的基本情绪（或欢快跳跃、或优美抒情、或热烈奔放、或深思怀念、或舒展辽阔、或起伏跌宕）。熟悉声乐曲要知道声乐的各种演唱形式，听出各个声部的音色特点。熟悉器乐曲要知道器乐的各种演奏形式，听出常用民族和西洋乐器的音色，初步懂得各种乐器的性能与表现力。
其次，发展和提高音乐审美能力。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，青少年学生应该努力学习科学文化知识，提高自身素质，掌握尽量多的音乐文化知识。如：作者和作品的时代背景、民族特征、作者的创作个性、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁。同时要进行从简单到复杂的听觉器官系统即音乐听觉能力的训练并形成习惯。因为马克思说过：对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。青少年还可以掌握一门乐器。亲身实践，来表现美、创造美，把音乐美带到我们生活中去。我国民间音乐家华彦钧通过二胡的亲身实践，为我国乃至世界音乐宝库留下了丰厚的遗产。
最后，形成高尚的音乐审美情趣。音乐审美情趣是音乐审美情操的审美趣味的合称，也就是对音乐作品的态度。在音乐审美活动中，选择什么美的审美对象，在很在程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界，由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让自己的情感与作品发生共鸣。从而进行美的熏陶，寓美于心灵之中。让作品所体现的人类精神文明陶冶自己的情操，培养自己高尚的道德品质。
小学音乐课的教育目的，不是培养音乐家，不是让学生一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，在新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美誉的重要手段之一，而优美健康的音乐室审美主体获得美感的重要源泉。”
在中小学音乐教学中”以音乐审美为核心“是教学的基本教育理念，音乐审美指的是对音乐艺术美的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的”美育“相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。
目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程，“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式的情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而在实际教学过程中，我们却忽视了这一点，无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。
比如唱歌课的教学，我们往往就是在形式上单一的教会学生唱歌，感觉学生只要能够唱会这首歌曲，就能够达到教学目的，即便是进行了识谱等歌唱练习，也会因为各种原因，将学习唱歌变成了一种形式，老师一句一句的教，学生一句一句的唱，遇到学生喜欢的歌曲还好，遇到学生不喜欢的歌曲，教起来就更加困难了。
我们不仅仅要以审美为核心，还要把兴趣爱好作为动力。所谓的兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
在音乐课的教学中，我们不能只是一味的教学生唱歌，因为简单的教唱，会让学生对音乐课感到厌倦，乏味。在一节音乐课中，我们应该发挥我们的想象，用不同的方法，不同的形式教唱歌曲，比如在二年级的《打花巴掌》中，我们可以让学生先学唱，等到大家熟悉了以后，我们就可以采用接唱的方式来进行歌曲的演唱；再比如四年级的《摇船调》我们就可以采用问答的方式来学习这首歌曲，这样的方式不但能够让学生很快的学会歌曲，也提高了他们对音乐课的兴趣。
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用，这是一个值得探讨的问题。
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我们认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点，什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好，美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础，从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，今儿形成创造美的欲望。由此可见，审美趣味是审美教育的基础。
小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件，教材中选择了许多适合于地段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品，教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。
在小学音乐课的赛课中，我们可以很明显的感受到这一点，很多老师都有不少的经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行音乐教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动......
对于审美能力的培养应从以下几点入手：
1. 培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征，人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
例如：在我们赛课中，何老师上的欣赏《苗岭的早晨》这一课中，何老师通过在教师周围布置上有关苗族的图片，让孩子们在走进教师就感受到了苗族的气氛，在这种氛围中去欣赏这首《苗岭的早晨》就更能够很好的感受和体会。不仅仅是这样，他还让孩子们通过听音乐，看是视频欣赏等方式让孩子们去感受苗岭的早晨这一幅美丽的图画，让孩子们更好的去了解，欣赏这首歌曲。
2. 培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉，音乐审美想象会给学生带来审美享受，同事激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
例如：在学习《蝈蝈和蛐蛐》这一课的时候，首先我让孩子们欣赏，去了解歌曲究竟讲述的是一个什么样的故事，然后让孩子们发挥自己的想象，首先将歌词用故事的形式讲给大家听，然后让学生自由组合，分别扮演不同的角色进行表演唱，让孩子们把自己就想象成为故事里的动物来进行表演，然后再集体进行表演，自己喜欢那个角色就演哪个角色，让所有的孩子都能够融入到歌曲当中，为歌曲设计动作并表演。
3. 培养学生的审美表现能力
音乐室情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点，在小学音乐教育中，培养学生的表面意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现
例如：在欣赏《我的祖国》这一课时，他一共有三段歌词，可是每一段的歌词所表现的情绪都是不同的，我们就要通过学生的模仿来了解歌曲的不同情感，本课中很明显的提出了在三段歌词（美丽的祖国、英雄的祖国、强大的祖国）在力度、速度等方面有什么变化，这就需要让孩子们通过模仿演唱去感受它的力度与速度的变化，孩子们还可以用夸张的表现方式把三段歌词的不同情感更为明显的表现出来。
4. 培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的，其中既有独唱。独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式，学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
例如：在孩子们学习中要掌握一些节奏，节拍的时候，如果只是让孩子们听老师讲得话，效果会很差，因为我们所接触的是农村孩子，他们对于音乐知识不是很了解，我们就更不能用讲得方式去教他们学习节奏节拍，我们可以通过做游戏的方式来进行节奏节拍的联系，我们先学习单个的节奏、节拍，然后通过拍手，跺脚等方式让孩子们一边拍，一边掌握节奏，这样孩子们也有兴趣，学起来就会很快。
5. 培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分，审美创造力是审美主体在审美时间的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动，教师应该将音乐创造教学渗透到、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何活动都体现出审美创造的原则。
例如：在欣赏《望月节》这一课时，我让孩子们分组自己去通过音乐的聆听，通过表演的动作来表现音乐中所表达的内容，并鼓励他们进行创作，来更加丰富这幅画面，他们自由、大胆的想象让我对他们的创作能力赞叹不已。虽然美中也有不足，但我对他们的表现还是很满意。
6. 培养学生的审美评价能力
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象、审美属性、审美价值所做出的判断，评价包括人对事物的认知和情感的反应等，在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美家价值是非常重要的，在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。
例如：在课堂上，几乎每首歌曲我都会让他们设计动作并表演，每一小组在展示表演之后，我都会让他们进行自我评价、他人评价和教师总结，只有这样才能够不断的提高学生的表演能力。自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍，就是让学生介绍自己对歌曲的理解，为什么要设计这样的动作；他人评价是由观看表演的同学发现他们的优点以及不足，哪些动作设计合理，哪些动作设计的不合理；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态。
在最近我所上的五年级《清晨》一课中，我便让学生发挥自己的想象为歌曲设计动作，有一组学生就问我，老师，我可不可以用打架的动作来设计动作，当时我听到的时候有点蒙了，于是我就让他们先自己去理解歌词的意思和感受歌曲的旋律，在表演时，他们还是用了打架的动作来进行表演，我知道他们还是没有了解歌曲的含义，后来我让大家在课堂上对他们进行了点评，让他们了解了，这一课是描写的清晨孩子们起床上学时的情景，我们应该通过想象和结合自己的实际来表演这首歌曲，在同学的帮助下，他们又再一次设计了动作，结合了主体。
“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏没、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造没的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
教师要引领学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐时间活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
以审美为核心是中小学音乐教师最基本的理念；应渗透在各个不同的加血领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐时间活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美誉目标、全面提高学生素质的关键所在。
音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣爱好，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏，变智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪。
只有坚持“音乐审美教育为核心”，才能达到音乐课程教育的最佳效果，才能培养学生自己多动手，动脑的良好习惯；才能不断提高老师的专业知识素养，是老师在音乐教学中积极的引导和知道学生。同时只有坚持“以音乐审美为核心”才能为青少年学生创设一个良好的外部音乐环境，让我们未来社会的建设者们健康茁壮的成长。