音乐体验学习中的实践哲学.pdf

14|音崇教育5 創作|2 0 2 3-9音教纵横音乐体验学习中的实践哲学张萌摘要：体验学习最早可以追溯到亚里士多德的“认识源于感觉”，经过大量教育家、哲学家多年的探索和总结，其中包括培根的“经验认识原则”、杜威的“自然的经验主义”等实践探讨，最终由大卫库伯正式提出体验学习的学习理论，并受到广泛认可。本文从体验学习的发展过程及特征出发，分析音乐体验学习中的实践活动内容，并探究其中音乐教育的实践哲学。关键词：体验学习；音乐实践；实践哲学；音乐教育阶段，他放弃了经验的工作，更倾向于逻一、体验学习的发展过程及特点体验学习是由美国学者大卫库伯在体验学习一一让体验成为学习和发展的源泉一书中正式提出的。此书是行业领域中广泛认可并被引用最多、影响力最大的著作。体验学习是学习论的一种基本学习形式，主要是指学习的主体在学习过程中通过实践体验，与所学内容相互作用、相互影响，掌握了一定的教育知识后，形成了自己的主观意识态度，进而最终形成自身完整的思想结构。原有学习方式以点对点为主，具有单一性、缺少整体性的明显不足。而体验学习是通过多元化的实践体验、心理体验、认知完善，进而达到学生能自主思考、自主完善地学习的目的。1.体验学习的理论来源体验学习可以追溯到亚里士多德的“知识源于感觉”理论。他认为，人类的认知能力来自记忆，在记忆中创造经验，总结和组织经验活动，创造出普遍的认知技术和理论。他认为，认知过程是用技术、感受记忆和经验的，但在认知过程的最后辑理性主义。弗朗西斯培根批评了亚里士多德的思想，并改变了感官经验的认知理论。培根证实了亚里士多德的信念，即“所有的知识都来自感觉”，但批评他“从几个问题中提取了太多的元素，缺乏对经验的适当观察和紧急考虑，并允许幻想和机智来完成其余的工作”。后来的经验和理论由哲学家明确定义，他们认为理性和知识是明确定义的、高于经验的真理。然而，约翰杜威提出了一种自然主义的经验哲学，他考虑了人类的是非认知、生与死、娱乐、工作、迷信、宗教等体验的内容。库尔特勒温在实践领域的特定认知过程中找到了经验价值的基础，提出了“敏感性训练”，即在学习中感受学习经验，记录实践的行为，总结和反思，然后将其应用于新的实践学习中。大卫库伯在前人研究的基础上总结了自已的“体验式学习”，认为学习过程是“具体的经验、观察和反思、抽象的概括和行动的应用”的四个循环过程。2.体验学习的特征体验学习具有三大特征。第一，体验音教纵横12023-9音崇鼓育5 创作|1 5学习是一个学习的过程，不是结果。传统教育观念过度重视学习的结果，而体验学习强调学习过程，因为学习的结果并不能反映学生全部的学习状态，更不能作为判断学生学习能力强弱的标准。第二，体验学习是一个以体验为核心并且不断持续的过程。某一时刻的体验学习过程既包含过去的学习过程，又会反作用于未来的学习过程，这是一个螺旋式前进的过程。第三，体验学习要求学生能够在学习过程中进行总结和反思，辩证地提出问题、思考问题、解决问题，正如波斯纳提出的“经验+反思=成长”。二、音乐体验学习中的实践活动音乐体验学习过程中主要体现的是音乐感觉和音乐技能的培养。学生可以通过音乐的学习来掌握另外一种理解世界的方式，这是一种情感交流的方式。在音乐体验学习中，其实践形式主要体现在对技能的学习，包括音乐欣赏、歌唱、视唱练耳、节奏与律动、乐器与乐队、音乐理论知识等。体验学习理论基于音乐教育的实践哲学，更有益于纠正学习过程中的行为扭曲问题，在理论与实践之间架起新的桥梁。从音乐体验中学习到的音乐教育实践哲学可以通过运用教育美学哲学来弥补音乐教育的不足。1.音乐技能中体验学习的重要性音乐鉴赏是学生通过听能够对音乐作品进行一定的鉴赏和欣赏的过程。良好的鉴赏能力能够了解音乐的旋律、和声、速度、节奏、力度、音色、曲式、体裁以及除音乐以外的文字性内容。歌唱是表达思想情感最自然、最直接的方式，也是人类最古老、最人性的艺术。在歌唱的过程中，学生循序渐进地感受、理解歌曲的旋律、乐感觉会得到提升，就像我国大部分老百节奏的特点，感受歌曲的美，与此同时也女姓虽然没有学习或没有深人地学习，但是进行着情感体验，提高了音乐审美的情趣。视唱练耳是学习音乐基础的、必要的环节，提高学生的音准、视唱、视奏、节奏等各方面的能力，可以更好地演奏、演唱、创作音乐作品。音乐技能中包括了节奏与律动，主要指的是体态律动，即用身体来感受音乐，可训练学生能够很好地跟着节奏或旋律进行符合情境的自由运动。达尔克罗兹认为，人的身体运动包含着对音响和情感反应的一切基本要素，在大脑与活动着的身体之间必定存在着某种直接联系，任何乐思都可以通过身体律动表现出来。通过音乐与身体结合的运动，可以培养学生对音乐节奏的观察，进而使学生获得体验和表现音乐情绪及情感的能力。学习乐器和学习歌唱在音乐体验中有异曲同工的效果。除了独奏外，还要学习“配合”，在演奏中和其他乐器或指挥进行交流，才能更好地演绎音乐。音乐理论知识主要是基础乐理，包括识谱、音程、和弦、调式、调性等，也可以进行高级的乐理知识的学习，比如和声、曲式、复调、配器法等。乐理知识的学习可以促进音乐技能的学习，提高领悟和理解能力，提高音乐技能学习的效率。在日常教学过程中，要注重学生的个性特征，并对学生的素质和能力进行具体评估。课堂教学经验可以有效地激发学生的积极性和主动性。学生通过有针对性的分析、复习和讨论，做出判断和评估。这种体验式教学方法拓宽了学生的思维空间，激发了他们的学习兴趣，提高了他们的综合技能，促进了其主动学习。2.音乐体验学习的意义在音乐体验学习的过程中，学生的音116|音崇教育5 创作|2 0 2 3-9音教纵横他们更倾向于五声调式的音乐。通过音乐体验学习，可以帮助学生懂得理解和欣赏各种音乐的美，从心灵深处与音乐产生共鸣。不同年龄段的人都需要进行音乐体验学习，因为欣赏音乐是释放压力、陶冶情操的有效途径，可以通过欣赏、演唱(奏）音乐表达出生理或心理上的喜、怒、哀、乐。音乐是艺术的一种形式，它源于生活但高于生活，是生活形式的升华，所以学生在音乐体验学习中可以提升自身的气质和生活品位。要想让学生进人到体验式教学课堂中，首先要有一个良好的学习环境。以学生的认知特点和规律为基础，在亲身经历的过程中，学生可以形成理解知识并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教育观和教学形式。体验式学习不仅强调了学生学习的主动性和反思性，还对学习情境有一定的要求。在音乐教学中应用体验式学习，教师要根据学生的特点，创造出一种具有差异性的体验学习环境，指导学生在这种环境中进行思考和学习，这样可以给学生带来更多的学习资源，让他们转变传统的学习方法，并使其创造力得到提高，从而提高他们的综合学习能力。在教育与教学中，要选择能激发学生兴趣的音乐内容，使他们对音乐产生浓厚的兴趣。同时，音乐内容也要与学生的现实生活紧密联系，而且要具有一定的代表性，要注重教学内容的连续性。三、音乐体验学习中的实践哲学习近平总书记在党的十九大报告中提出，要坚定我们的文化自信。这是学习音乐特别是学习中国传统音乐的最大鼓舞和动力。不论是学校还是家庭，都会为孩子提供高质量、多途径的音乐学习机会。但是，我们学习音乐的归宿是什么？其中的哲学思想是什么？在音乐教育的实践哲学中，所讨论的音乐教育理论不仅与音乐教育的美学哲学相悖，而且是从一个非常广泛和全面的角度来处理音乐教育各个方面的问题的。以埃利奥特为代表提出的实用音乐教育哲学，可以在认知和实践之间形成学科平衡，将审美领域纳入艺术思想的文化层面，促进音乐教育回归文化标准，将音乐教育的价值提升到新的高度，促进音乐与文化的深度融合，实现教育理念的转变。1.学习音乐的归宿音乐学习的归宿是什么？是为了演唱(奏）出好的音乐吗？根据体验学习的特征，学习强调的是过程，能够让学生在音乐体验学习中享受学习的过程，并从中引导学生“成长”。不论教师如何教、学生如何学，都会因为个体的差异性而产生不同效果，不是每个人都能成为音乐家。但是教师能够指导学生在音乐体验学习中愉悦地学习音乐。学生作为听众能够了解音乐所表达的情感、意境，懂得理解和欣赏各种音乐的美；学生作为演员能够将自身的情感融人到音乐技能中，让听众与演员在音乐中产生共鸣。这需要教师在音乐体验学习中注重培养学生良好的音乐感觉，也是音乐学习的归宿。2.音乐感觉和音乐技能的辩证关系学生在体验学习过程中主要的形式是对技能的学习，并且多数教师注重技能的学习，特别是社会音乐辅导机构的教师为了迎合家长，将考级作为学习音乐的最终目的。这样做的结果会导致大部分学生或是考完十级就不再接触音乐，或是因为枯燥的、机械性的技能学习而半途而废，这是音乐教育工作者所不愿意看到的。之前提到学生能够在音乐体验中愉悦地学习，归宿是培养学生的音乐感觉，提高学生的音乐素养，音教纵横12023-9|音崇熬育5 创作|1 7|这与音乐技能学习有什么关系呢？首先，音乐感觉和音乐技能之间有着对立统一的关系，既不能全盘否定音乐感觉，强调音乐技能的学习；也不能全盘否定音乐技能，强调音乐感觉的学习，这两者是相互促进、相辅相成的。好的音乐形式，既需要好的音乐感觉来感受，又需要好的音乐技能来表达。例如歌手王蓉，当初她的我不是黄蓉爸爸妈妈等歌曲火遍大江南北，被大众所喜爱，这是因为她的音乐在音乐感觉上和听众产生了共鸣。但是她后来转型做电子音乐，创作的要抱抱小鸡小鸡，却并没有得到大家的认可，之后慢慢地淡出了观众的视线。这就是音乐感觉和音乐技能相脱离的结果。其次，音乐感觉和音乐技能是量变与质变的关系。好的音乐感觉可以促进学生积极地学习音乐技能，好的音乐技能可以帮助学生展现出所要表达的音乐感觉。没有大量的音乐技能学习，没有这些技能的支持，学生就不可能演唱（奏）出好的“音乐感觉”；所有的音乐感觉的学习都是从模仿开始，模仿老师、模仿名家、模仿大自然的声音，从模仿中慢慢地找到属于自己已的音乐道路。这是量的积累并达到质变的过程，两者之间相互促进、相互作用，在量变和质变的循环中推动音乐领域不断进步。最后，不论是音乐感觉还是音乐技能，都是为音乐本身服务的，所以不论是难度大或者难度小的音乐，只要技能处理得当，融人合适的情感，都可以演唱(奏）出好听的音乐。3.音乐学习中个体与群体的联系在音乐体验的教学过程中，学生是主体，学生的不同认知显著影响着音乐教育的不同方法和效果。任何音乐教育概念不仅必须解释音乐、教育与音乐教育的性质、价值和目的，还必须研究和解释学生的个性，即整个人在其生活的社会和文化环境中发展的所有特征和规律，以及不同人的不同需求。我们应该关注学生个人与生活环境的关系，将学生个人与世界各地不同文化背景下的音乐联系起来，将学生个人与群体联系起来。音乐教育的实践哲学强调，我们必须深人地了解艺术及其过程、产品、人民生活和社会实践的完整性与连续性，并充分地理解音乐和艺术所追求的价值观必须反映在人类的社会实践中，人们在这些活动中创作和体验音乐。人类音乐实践和教育活动的实施代表着人类进步的目标和利益。人类的音乐活动是多样的，只有将学生单独置于社会和文化背景中，我们才能充分地理解学生的个性。因此，在讨论学生的个性时，有必要将学生与音乐活动的特定社会文化环境联系起来，而不是孤立地对待学生的个性。参考文献：1李文婷,刘斌.音乐体验学习中的实践哲学.戏剧之家,2 0 2 1(1 7):1 0 8-1 0 9.2辛继湘.体验教学研究 D.重庆:西南师范大学,2 0 0 3.3董立桂.探析音乐创作中乐感与乐理的关系问题一一基于马克思主义理论视角.新疆艺术(汉文),2 0 2 1(6):9 5-9 8.4庞维国.论体验式学习.全球教育展望,2 0 1 1(6):9-1 5.5王灿明.体验学习解读.全球教育展望,2 0 0 5(7):4 5-4 6.张萌：苏州市职业大学艺术学院讲师。责任编辑：刘乐权