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从纯正与自然的灵性看徐志摩文学创作风格
摘要：徐志摩作为上个世纪新诗运动的先驱，也是中国当代文学史白话写作、翻译的先锋人物；在诗歌领域，他用特有的才情和诗风赢得了国内外文学的一致好评。左翼诗人蒲风曾经说过：能与郭沫若一比高下的，只有徐志摩。从徐志摩翻译的文学作品来看，他翻译过大量实践活动，其中包含诗歌。本文就徐志摩的文学创作风格，从徐志摩自然纯正的文学气质、创作风格，对创作特点进行了简要的探究和阐述。
关键字：纯正；自然；徐志摩；文学创作；风格
徐志摩作为中国诗坛耳熟能详的一个名字，同时也是很多中国人敬仰的名字。他作为中国现代最出名的诗人之一，他被作家矛盾评为“末代诗人”与中国的“布尔乔亚”，他是整个社会公认的新月派活动家，从1932年逝世以来，对于他和他的诗歌研究一直没有停歇，还掀起了很多浪潮。徐志摩作为理想的化身，他不仅是连接现代主义、浪漫主义、抒情诗歌的桥梁，同时从他的诗词、艺术、思想方面，也可以看出古今中外文化的相通。在文学创作中，他运用多种风格、体式，进行思想创作；因此，在创作风格研究中，我们不能只用片段、零星、薄弱的方面对艺术形式进行探讨，而是利用具有时代精神的层面，从自然与纯正的灵性看待徐志摩文学创作。
一、徐志摩的文学创作气质
（一）性格情感的理想化与叛逆性
当前，很多学者已经承认徐志摩是一位理想主义者，但是其性格的叛逆性比理想化更为突出。早在上个世纪二十年代，徐志摩就一直是世界文学的焦点。当《徐志摩张幼仪离婚通告》发出后，曾经一度引得当时的民众批评，就连他的老师也说他做的不冷静。然后就是苦恋林徽因，邂逅陆小曼，一位在上海具有新思想和才能的女性，在一见钟情的情况下，很快就结婚。受舆论的影响，他将陆小曼送到上海，从感情来看，他给社会带来了很大的冲击，这说明他是一个个性的叛逆人员。在《想飞》中，也表现了他热爱自由的一面，他描述的“飞翔情结” [1]与他的理想化情绪始终一致。他作为公认的理想化追求者，那些为陆小曼写的书信，都是他对爱情的热切渴望，他要求和陆小曼完全融合，就连短暂的分离都不行，更不容许冷淡存在。在《起造一座墙》中明确的表示出他的爱情观念。
（二）纯艺术与唯美主义的融合
正如《晨报》创刊中所言“要将性格的新诗当成事情做” [2]一样，他一直致力于新诗，在新月社尤为突出。从新月诗社创办来看，它是在建筑、音乐、绘画美的基础上，结合抒情方针与唯美派诗论。同时，他的西方知识也塑造了他的艺术修养和思想，在个性独立以及理想主义的影响下，让他拥有了唯美的诗词风格。从这过程中，唯美可以明确的知道：能显示诗歌特色与艺术魅力的不只是具有积极意义的诗作，也有很多富有人文情怀的感受；例如：《再别康桥》、《阔的海》、《偶然》、《雪花的快乐》、《季候》等，不仅展现了唯美，同时也代表了他当时的诗作气质和成就。从《再别康桥》来看，它是结构美、音韵美、意境美的融合。
（三）文学主张和意境美的结合
从《诗人与诗》[3]中，我们可以知道：诗其实也是一种天分的表现，一种是灵感，另一种就是幻想。他强调诗人不仅要深入感官，还要根据潜意识，进行想象和深化，诗是一种很纯粹很高尚的东西，不要带有目的性的做。为了得到诗的本质，必须将其融化在心间。从文学灵魂来看，音乐为其塑造了很多音节，同时这些主张也让诗歌富有感情。在徐志摩的创作中，很多时候他为了得到更好的衔接，他宁愿打破词语规则，对自序、字词进行调节，从而得到更纯正、自然的灵性美，这样就能得到一种跳跃式的结果与美。
另外，香艳作为文学创作的一种风格，适当的出现对作品也有很大作用；例如：《她是睡着了》中“神阀，安琪儿的歌，安琪儿的舞”用一副惊艳的绘图，展现出诗歌意境和强烈的抒情。
二、徐志摩的文学创作特点
（一）抒发灵性
在胡适对徐志摩的评价中，他说：徐志摩的人生观就是一种信仰，简单的说就是美、爱和自由，他的历史就是信仰实现的过程。从现实中徐志摩的创作风格来看，他具有独特的思维模式，对此他曾经说：我要的思想是筋骨、血液、性灵、生命中的。所以，对于性灵的追求，对于美、爱、自由三维一体的诗化理想[4]，都是诗歌创作的重要方面。在这过程中，性灵作为一种独特的文学范畴，徐志摩眼中的性灵是对自由思想的展现，也就是在追求诗化人生的过程中，得到艺术真谛。和其他诗人不同的是，他将艺术与理想隐藏在主人公形象中，也就是一个美、爱、自由三维一体的形象中。如果在小说家眼中，对于主人公形象的打造是蓄意、刻意追求的，那么对于诗人，在诗歌中通常看不到主角，但是在徐志摩的诗歌中可以看到。
在《雪花的快乐》中，“雪花”作为诗人寄托艺术与理想的形象，半空中起舞的雪花，不仅填充了诗人对灵魂的意念，更展示了性灵；她不去冷漠的幽谷、凄清的山川，她要与柔波一样的心胸为邻[5]。通过这种创作风格，就能很纯正、自然的展现性灵。当然，在徐志摩的其他诗作中也有很多展现主人公多情的场面，例如：《夜》中“自我”形象的幻化，《再别康桥》中的新娘，《苏苏》中的痴情女孩等，她们都统一穿着美、爱、自由的外衣。
（二）现代意识的流动
徐志摩作为中西教育侵润的新时代诗人，在对其进行文学创作分析中，绝对不能忽视资产阶级对其造成的影响；他是新时代诗艺的实践者与探索者，他将积极吸取的诗艺变成了诗话人格的特性。在徐志摩22岁进入美国留学后，他一直追随着文人的脚步，然后进入剑桥大学留学。在留学英国期间，西方先进的文化意识与成就，不仅激发了对知识的欲望，同时也让他广交社会人士，阅读名师作品，翻译外国作品，特别是19世纪的诗歌创作与浪漫主义抱有极大的兴趣，并且作出溶融和取舍。“一份深刻的忧郁占定了我，并且潜化了气质” [6]就是对徐志摩最初心理的写照，同时这也是心灵最热切、最真诚的表白。受西方文学的影响，不仅唤醒了他的自觉意识，也加快了他迈入诗坛的节奏。这种意识的流动，不仅为他的诗歌创作带来了生机与活力，同时也为诗艺创新打下了基础。
从诗歌创作意蕴来看，他打破了传统诗歌直露浅白的描绘，通过追求西方意蕴的抒情，让其拥有了不畏艰险的毅力和意志，这也含蓄的表现了诗人毫无畏惧、勇敢向前的奋斗理念。徐志摩作为早期诗歌理想与激情创造最真实的反映，不仅凝聚了对诗艺和生命信仰的追求，同时也是乐观主义和理想主义的追求。需要指出的是，这种意识在其他诗作里也有很好的体现；例如：《珊瑚》、《丁当——清新》等，这些作品都是在日常事务中进行的较深层次的历练与思考。不管是一抹春色，还是一株草，诗人都能给予深刻的意蕴，把深层次的内蕴和哲学理想联系起来，让人得到无穷的感受。这不仅是徐志摩对诗艺的拓展与创新，也是现代意识的产物。
从展现艺术品味和诗艺技巧来看，此类作品需要更加注重西方诗歌的引用和借鉴，在大胆的艺术构思中，灵活应用多种修辞手法，特别是象征与暗示，以及排比、联想、想象、拟人、比喻等修辞[7]。所以，他的作品在艺术层面上拥有高度的审美价值和艺术效应，逐渐成为近代诗的后盾。例如：在《雪花的快乐》中，通过对雪花的暗示，从而得到了审美创新，这样不仅能隐含诗人对美的追求，还能拥有激进的审美感，对艺术进行真实、自然的灵性流露。又如：在《为要寻一个明星》中大量应用骑手、天空、明星、瞎马、荒野、黑夜等具象，这不仅让人拥有了足够的想象空间，同时也给了人更多的艺术感受。
三、纯正、自然的文学创作风格
（一）从实例中看徐志摩的文学创作风格
1、蕴含在情诗中的感情
在徐志摩的诗歌中，关于爱情的诗歌占有很大的比例，他的情诗拥有细腻的情感，他崇尚真正的爱情；例如：《在心眼里的颜面》中的陆地、海上、心里都是对她的想念，纵然幻化在梦里，也都是她的影子。同时，从这也可以看出，他是一个真正的情种，爱得很浓厚、真挚，即使是沧海桑田也不能变更他的心意与痴心；在“任凭、不论、永远”等字眼罗列出后，更是让感情得到了自然的发挥。在这过程中，我们可以轻易的看出，这是他对理想爱情的追求，在其他诗中也有对爱情的展现，例如：《云游》、《在那山道旁》、《珊瑚》等，都能见到对爱情的渴求，他不以物质基础作为评判标准，也不是通过物质换得纯洁、珍贵的爱情。在他对爱情的渲染与理解中，他认为爱情是自由，必须用自然生态的方式去追寻。在《造起一座墙》中，为了追寻心声，在对爱情的忠贞的基础上，他渴望如钢般坚固的爱情，从而免受外界干扰，而不是运用世俗中的权力[8]。
2、自然、纯正的性灵
展现自然之美作为徐志摩诗体的另一种表现，它不是没学崇高，而是柔性特征，它是人物和环境的统一，一种谦恭式的形态，没有大起大幅，没有咄咄逼人，也没有鲜明的意向，有的是温婉、妩媚、温馨。在和谐的作品中，不仅能展现作者的文学沉淀，同时也是对阅历的发酵。在徐志摩文学作品创作中，不管是描写明月、清晨、黄昏，还是描绘暖日、百鸟都有一种灵气，妙语佳句随处可见；或者是遇到了熟人知己，彼此熟悉性格，显得那么亲切、自然。
例如：《再别康桥》中“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾……”这些美丽的诗句都契合了作者的心境，似乎康桥的一草一木都成了他的好友。在整篇诗中，他没有用奢华的文字去雕饰，而是采用柔美、朴实、随性、自然的笔锋进行渲染。也正是由于这种自然流露，对家乡风物起到了良好的熏染作用。
3、如“跑野马”的创作
在徐志摩的散文创作中，自然、纯正是对创作风格的最佳展现。在他的自我评价中，他称写文章是思路在跑野马[9]，信手拈来；梁实秋说他这种创作风格是任性而为，他可以带着你兜圈子，从海北到天蓝，最后回到原题本身。例如：《印度洋的秋思》中，作者由云的啜泣、秋雨声、明星闪现，从月华联想到小时候，感叹时光飞逝；在议论抒情中，由印度为情而醉的男女，失望的女人……，联想到代表团圆、思念的月亮，这都展现了徐志摩的学识和见闻。在对文字进行驾驭的过程中，徐志摩用自然、纯正的灵性抒发感情。例如：在《死城》、《落叶》中都可以看到跑野马的情况，既恰如其分，又比比皆是。通过美妙词组的渲染，给人一种自然、纯正的闪耀，又如旭日折射的露珠，给人以一副完美的图像，让人情不自禁的向往。
另外，对于自然物象，作者通过精心描写的方式，给人以亲切、真实的感受，在无拘无束的交谈中，没有虚情假意和客套；通过透明的袒露，给人以水晶般透明的感受，让人情不自禁的想探析灵魂，进一步触摸纯真，具体如：《想飞》、《我的彼得》等。
（二）从自然与家庭中看徐志摩的创作风格
从家庭环境来看，徐志摩拥有一个和睦、融洽、富裕的家庭，他的父亲是当时出名的实业家，从而为其童年、中年生活提供了良好的物质保障。由于父亲需要将时间放在生意应酬上，所以他更多的时间是与祖母、母亲一起度过的，在两位“母亲”的宽容与爱戴下，他养成了不与世事为争的性格，这样不仅渲染了他幼小的心灵，同时也为他快乐、健康成长提供了基础。在英国留学期间，康桥的美景再次唤醒他对孩童时代美好记忆的留恋、热爱与渴望，于是成就了举世名著《再别康桥》。纵然面对纷繁复杂的社会，也不能阻碍他回到两位“母亲”为其构建的美好躯壳中，并且在梦境中进行深层创作；但是他也不试图挣脱回击和抗争，尤其是前期散文和诗歌，由此看出他的人生很得意、很勃发[10]。
从出生的地方来看，浙江海宁是一个依山傍水的好地方，给人以秀丽、温厚、端庄的意向；在葱郁苍翠的山色中，给人以如画如诗的感觉。这里的居民都有一种来自山水的秀气和灵性，这也显示了这个地方的优越性。徐志摩出生在这个地方，被和谐自然以及家乡感染，从而造就了顺乎自然、不愿雕饰的性情。在随心、随性的烘托下，自然渐渐嵌入本质，让他学会用心体会、感知。在这过程中，自然犹如知己、亲人一般深入心灵，最后和情感自然融合。所以不管到什么地方，他都能自然的宣泄情感，将身心放在自然中，进行文学创作和生活。
结束语：
教育源于自然，服务于自然，在纯正与自然的灵性中不仅塑造了一代诗魂，同时也推动了中国现代诗歌发展。在徐志摩的诗歌中，他不仅是一位被资产阶级、思想文化以及自由主义熏陶的人，同时也是一位才华横溢的诗人，在创新和发展中都展现了高度的审美价值，从而为中国发展作出贡献。
参考文献：
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[10] 刘纪新.论徐志摩后期诗歌创作风格的嬗变[J].南昌大学学报（人文社会科学版）,2011,42(3):87-92.