戏曲艺术的创新路径与思考.pdf

我国的历史非常悠久，文化博大精深，具有非常旺盛的生命力，而戏曲艺术在其中占据的地位是非常重要的。在全球化的发展时代，戏曲艺术的发展面临的问题是比较多的，戏曲艺术在当下必须不断地进行学习，主动地借鉴创新，这样才能够对自我进行丰富，壮大戏曲文化艺术的力量，满足人民群众的精神文化需求，使得我国的民族艺术可以在未来进一步发展，有更多的创新，使得更多的人认识到我国的优秀传统文化、认识到戏曲艺术的魅力。在当前全球化的时代背景下，不同国家和民族之间的文化交流达到了一个新的高度。文化属于民族的重要符号，具有的开放性是非常强的。但并不是所有的文化交流都是对等的，在文化交流当中，强势文化往往占据有利地位。因此在当前面对外来文化和流行文化的冲击下，如何对本土文化进行有效的传承以及发展和弘扬，是我们需要解决的关键问题。在我国的传统文化当中，戏曲文化具有举足轻重的地位，也体现了非常浓郁的中国特色，那么在未来如何对戏曲文化进行有效的传承与创新，是当代需要解决的关键问题。一、中国传统戏曲现状我国传统的戏剧发展时间是非常长的，至今仍在不断进步，已经形成了京剧、豫剧等多个不同的流派，传统的音乐舞蹈艺术表演种类也在不断地增加。除此以外还有不少具有地方特色的戏曲流派，比如说秦腔或者是湖南的花鼓戏等。对这些流传的戏曲表现形式进行分析，可以发现传统的戏剧文化内涵非常丰富且包罗万象，不仅涵盖舞蹈、声乐等艺术性比较强的内容，也包含武术和杂技这些传统的民间技艺。因此，在一定的时期内，戏曲的受众非常广泛，也是不分阶级和层次的，和观众的艺术水平、艺术修养之间并没有紧密的联系，是一种相对比较大众化的休闲娱乐方式。对于中国传统戏曲，我们不仅仅要认识到它们的艺术价值，还需要清晰地了解它们和其他艺术流派的不同，这样才能够感受到戏曲的魅力，才能够认识到其在现代社会发展面临的困境。戏曲的综合性非常强，将音乐、舞蹈等不同的艺术元素融合在了一起，又利用唱念做打的形式，但是表现的形式是比较夸张的，可以冲击观众的心理，达到进行特定宣传的主要目的。此外，歌舞更是戏曲最为常见的一种表现手法，对于很多底层的劳动者来说，进行文化传承的主要方式就是歌舞传唱，无论哪种文化，对其进行发扬的大多是底层的劳动者。传统的戏曲之所以从我国的古代流传到现在，不断地发展，没有中断传承，就在于戏曲表演戏曲艺术的创新路径与思考文|张 照剧戏曲戏49的内容非常独特，语言也有一定的特征，在视觉效果方面具有的艺术魅力更是非常明显的，这和人们的生活有着紧密的联系。无论人们是否喜欢戏曲，他们在听到特定的戏曲唱腔时，常常会产生非常独特的体验，不自觉地就会跟唱，这就是因为传统戏曲具有非常独特的语言魅力。无论是知识分子还是普通百姓，都可以对戏曲有一定的了解。艺术和生活之间的联系较为紧密，因此戏曲表演的内容也是在社会发展现状基础上进行加工的，如西厢记和窦娥冤就是来源于生活的，这些都是比较经典的戏曲曲目，在现实的基础上经过二次加工。表演者利用自己夸张的形体语言向世人展示戏曲的魅力，使得一些经典的曲目代代流传下去。戏曲所展现出来的视觉效果魅力也是非常显著的，在过去没有足够技术条件支持的情况下，舞台上的灯光造型服装等都经过了精心的设计，不仅仅在视觉上能够产生一定的冲击，还能够反映出戏剧里面不同人物的心理性格。除此以外，戏服的制作设计样式也可以对社会发展的潮流有所引领。随着社会的进步，我国城市化发展的进程以及人们的生活、学习节奏也在不断地加快，人们更加习惯于快餐的文化娱乐方式，而很少关注传统的文化戏曲，这种相对比较传统的慢节奏艺术表现形式，已经被人们所遗忘和忽视，并且戏曲的内容和形式也无法适应社会的发展。没有足够的创新意识，所以就缺乏受众和市场，中国的传统戏曲文化正在逐渐地衰落。尤其是年轻人，受成长环境的影响，更加愿意通过音乐或者是电影这些现代化特色比较浓厚的娱乐方式进行放松，而且随着设备技术更新发展的速度不断加快，很多内容以及形式都以更加新颖的娱乐方式出现，进一步减少了传统戏曲的受众。二、当代戏曲艺术的发展与创新就当前戏曲创作的实际情况进行分析，能够了解到外界动力不足是一个显著的问题，其中戏曲市场的萎缩以及戏曲观众的老化是较为突出的一方面。作为一种补偿，国家和地方政府设立了一些关于戏曲的奖项，也频频举行相关活动，这能够推动戏曲的发展，在目前戏曲艺术整体发展环境不景气的背景下是一种较为积极的措施。但是由此也可能会导致宏大叙事模式固定下来，这种状态有时也不利于戏曲的有效创新，也不是戏曲奖项评选的标准，更不是设立奖项的初衷。戏曲创作应走出这种宏大叙事的模式，强调人性叙事等其他叙事模式所具有的魅力，使得不同的叙事模式都有所出现，结合起来，形成新的背景下戏曲叙事的方式，或者是对戏曲进行评价的方式。这样就可以实现戏曲的多样化发展。为其独立地设置奖项，通过这种方式推动戏曲创作的结合以及戏曲未来的进步，使得戏曲创作者产生更充足的创新动力。当然真正能够推动戏曲艺术不断创新进步的仍然是戏曲作家自身的内在动力，戏曲作家要有写出更多优秀戏曲剧本的欲望，也需要研究自己的受众在哪里，他们的观察兴趣集中在哪方面，他们的兴趣修养处于一种什么样的层次。有的时候戏曲作家对观众观赏戏曲的水平有所低估，认为他们只喜欢传统的戏曲，因此写出来的戏曲非常地老套陈旧，导致观众根本没有观看的欲望。戏曲作家需要了解的是，在现在的戏曲当中，观众并不是完全封闭在这些传统的戏剧艺术里面的，而是生活在传媒非常发达的当代社会，接触到的艺术形式也在不断地增加，所以他们的舞台艺术观赏水平已经大大提高。还有很多戏曲作家高估了观众观赏戏曲的水平，进行了一些先锋性比较强的戏曲实验，最终出现了失败的情况。除此以外，戏曲作家也需要对戏曲剧团的现状进行研究，明白他们的需要以及能够接受的一些创新程度。在这方面可以将小剧场艺术形式引进艺术创作的过程中，小剧场艺术形式有以下优势。首先，投资非常小。因为小剧场戏曲需要的演员数量比较少，舞美比较简单，所以就不需要更多的投50资，一般情况下现在的戏曲剧团都是能够承受的。同时在将剧目排出来以后，也可以到各个地区进行巡演。其次，小剧场艺术形式的故事是非常全的。它和之前排过的小戏不一样，小剧场的戏曲是有一定长度并且是非常完整的故事，而小戏仅仅只是一个片段，没有很强的故事性。对于现阶段的戏曲观众来说，小剧场的戏曲故事创作是具有一定新颖性和吸引力的形式。再次，比较独特也是小剧场戏曲创作的一个特点。青年观众比较喜欢这种方式。戏曲观众老化这种现象一直都存在，并且没有得到顺利的解决，所以利用传统的戏曲舞台形式培养更多新的观众，也是一个新的发展道路。但是这并不是其中唯一的一种方式，现实的情况就是舞台上的演员在不断地更换，但是舞台下的观众相似性还是比较高的。在这样的情况下就可以换一种方法来吸引这些青年的观众。小剧场的戏曲可以主动地探索宏大叙事之外的新的戏曲叙事的方式，贴近青年观众的人性叙事以及时尚叙事等，这些都可以用来在新的发展背景下进行戏曲艺术的有效创新。创新发展中国传统戏曲的重要性，在几个不同的方面体现了出来。首先，中国传统戏曲的创新可以使得受众的群体不断地扩大。这对于中国特色的传统文化保护非常重要。任何一个民族传统文化在现代社会的发展都会受到一定的限制和影响，创新是这些文化生存下去的必然选择。其次，戏曲的创新发展也是戏曲自身不断进步的一个选择。传统的戏曲会受到不同方面的限制，必然会存在一定的社会局限性，创新发展可使其不断适应社会发展新形势。从艺术价值上来分析，传统的戏曲表演形式以及具体的方法对于现代戏曲艺术的发展有着非常关键的指导意义。传统戏曲的创新发展对于艺术是一种有效的传承，也是促使技术价值发挥、展现的重要举措。戏曲是我国民族文化当中非常关键的一个组成部分，但是会受到来自西方文化和流行文化的严重冲击和影响。因此，在当下需要认识到戏曲文化生存的危机，及时地进行创新，从而使得戏曲真正地成为当代人们生活中不可缺少的一部分。（作者单位：扬州市木偶研究所）越剧西厢记剧戏曲戏51