戏曲进校园的实践路径探析.pdf

课堂内外初中教研戏曲进校园的实践路径探析韦妮（贵阳市观山湖区冒沙学校，贵州 贵阳550081）摘要：中国传统文化源远流长，戏曲最早起源于上古原始社会的歌舞，经过漫长的成长和发展，直到宋朝才形成比较完整的戏曲表演形态，一般由民间歌舞、念白、说唱和杂技等构成，是中华民族祖辈智慧传承的结晶，是民族文化的精髓。中国的戏曲剧种繁多有趣、灿若星河，但由于人们的传承与保护意识不够，导致戏曲进校园存在诸多困难。学校作为戏曲文化传承的主阵地，肩负传承和保护中华优秀传统文化的使命和义务。学习戏曲文化可以提高青少年的艺术修养，具有弘扬中华传统美德的重要教育意义。关键词：戏曲进校园；传统戏曲；地方戏曲贵州位于我国的西南云贵高原地区，是一个多民族聚居的省份，主要戏曲剧种有黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏、布依戏、彝族撮泰吉、侗戏、安顺地戏、石阡木偶戏等。开展“戏曲进校园”活动，可挖掘师生表演戏曲的潜力，激发师生学习戏曲的兴趣，促使师生积极了解戏曲的精髓和内涵。将地方戏曲的多元化带进校园，是“戏曲进校园”实践的重要任务之一。一、戏曲进校园的问题分析随着科技的发展和时代的进步，人们的生活节奏不断加快，娱乐方式也发生了翻天覆地的变化。中国传统戏曲已不再是人民娱乐生活的主要活动，地方戏曲的喜爱人群也越来越少，部分青年人对戏曲文化更是嗤之以鼻，认为传统的地方戏曲是不入流的、老土的，导致中国传统戏曲文化的传承陷入困境。地方戏曲亦为中国传统戏曲的涵盖范围，各类地方戏曲的传播也举步维艰。结合学校教学工作实践，分析总结以下几点原因：（一）社会流行趋势青少年学生大多喜欢流行音乐，而现代的流行音乐追求的是个性化的潮流文化。人们通过电视、手机等载体就能够满足欣赏音乐的需求；而传统戏曲文化由于缺乏商业资本运作、专业团队培育、网络平台展现，以及表演形式较单一，导致受众群体趋少，甚至逐渐被边缘化。在“戏曲进校园”活动中，教师选择影响力较大、受众较广的戏曲种类进行先导教学，为激发学生对戏曲的兴趣作铺垫。（二）自身缺乏创新部分地方戏曲音乐，传统守旧，缺乏创新。当今经济飞速发展，许多音乐类似于快餐文化，流行一段时间便被大众遗忘。那些能够一直流传下来的音乐，首先是其本身的内容能引起人们共鸣；其次是其旋律优美，歌词简单易懂。传统戏曲由于唱段过长，歌词表现的内容与学生的真实生活相差甚远，表演动作较单一，因此不受青少年学生喜欢。为了让学生喜欢上地方戏曲文化，教师采用“戏歌”的形式对传统戏曲音乐进行创编，降低其原本的理解难度，更便于传唱。（三）保护意识不足对地方传统戏曲的弘扬和发展，除了学校音乐教师这个职业群体，还需要社会的共同努力，培养更多的戏曲传承人，建立人民群众对戏曲文化的大众认知，给予地方戏曲充分展示的平台，加大宣传力度。（四）缺乏经费支持在“戏曲进校园”实践中，由于缺乏经费支持，导致戏曲演出的效果不佳。关于戏曲进校园的实施意见指出，“戏曲进校园”是一项长期复杂的工程，而欣赏戏曲演出是进校园工作的基础和核心。一方面，这项工作需要教学主体与活动主体双方共同精心策划，推动戏曲文化高质量发展；另一方面，这项工作需要教育局与学校持续投入稳定经费，为各项工作的开展提供基本保障，让“戏曲进校园”活动得以持续开展。（五）专业培训不足由于学生对戏曲文化的传承与保护意识比较薄弱，导致一些具有地方特色、民族特色的地方戏曲音乐10常常被学生忽视。一方面，是由于学校在音乐教育中，对地方传统音乐的重视不够；另一方面，每周一节课的时间只能完成音乐教材的内容，无法保障音乐教材以外的民族音乐文化的教学；再一方面，教师没有得到相关地方戏曲专业人员的指导培训，导致音乐教师对传统戏曲文化的认识和理解不足，没有能力开展地方戏曲音乐的教学。二、提升戏曲进校园实效的方法探析（一）充分利用民间故事和影像资料教师应充分搜集并利用民间故事和影像资料，激发学生对传统戏曲文化的兴趣。第一，以花灯戏为例，花灯戏是贵州的主要地方戏曲剧种之一，深受当地老百姓欢迎。贵州花灯戏的产生基于民族歌舞，最初被称为“采花灯”。贵州花灯戏的普遍题材内容大多由爱情生活、劳动生活、历史故事和民间传说编写而成，这些戏曲内容传递了人民对幸福生活的追求与歌颂、对劳动创造美好生活的憧憬、对不合理社会制度的愤懑与憎恶等思想感情，容易引起学生的共鸣。第二，艺术课程标准提出了要坚持“以美育人”，戏曲文化就是通过音乐美、故事美、唱腔美来传播中华传统美德。一方面，教师可以通过讲解民间故事让学生了解故事背景和剧情内容，让学生感悟戏曲歌颂的中华传统美德与社会主义核心价值观，激发学生学习戏曲的兴趣；另一方面，借助戏曲表演的影像资料，让学生通过戏曲实践活动感受戏曲的韵律美，欣赏戏曲的剧情美，领悟戏曲的歌舞美，从而丰富学生对戏曲的审美体验。同时向学生讲解地方戏曲发展的现状困境，使学生建立对传统文化的保护意识。第三，当今社会，物质生活已日趋丰富，人民对精神生活的追求也在朝多元化发展。戏曲更多的是以故事为主线，用歌舞的形式表现出来。现代社会注重视觉体验，比如戏曲电影的流行发展，将戏曲的经典桥段用电影的形式展现出来，让戏曲艺术能在信息技术时代流传开来。在戏曲教学过程中，教师可通过录制影像视频，将地方戏曲编辑成教学资料，让学生能够更加直观地欣赏和感受戏曲文化的魅力，激发学生对传统文化的学习兴趣。（二）积极建立戏曲资料保存机制第一，将地方戏曲的经典唱段利用曲谱的方式记录下来，编辑成册，树立学生对传统文化的传承与保护意识。首先，民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，不断树立文化传承与保护的意识，才能让民族音乐在大浪淘沙的时代洪流中保存下来。其次，民间音乐文化的传承与保护是音乐发展的强大动力，通过年轻一代人的传承与保护而不断发展更新，让传统音乐文化保持生机活力，从而顺应时代和社会发展的需要。第二，要充实和丰富音乐课程中的传统戏曲文化知识，抄曲谱其实是一种非常有效的方式，同时也是教师和学生力所能及的。曲谱抄录对提高师生对传统文化的了解和认知有较直接的作用。许多地方戏曲由于没有专门的书籍收录曲谱，绝大多数的经典唱段均通过口口相传的形式流传下来。抄曲谱这种简单有效的保护戏曲文化的方式，便于学生实施。教师应鼓励学生采用这样的方式，将自己家乡的优秀传统音乐用曲谱记录下来，使学生在实际的音乐实践活动中，建立起对传统文化的传承与保护意识。（三）加强与社会的多元合作第一，学校与村委开展“戏曲进校园”实践展演活动，为学生搭建课外平台，增强学生对地方音乐的文化自信。课外艺术活动是学校教育的重要组成部分，利用具有纪念意义的节庆日与社区村委会举办音乐展演活动，为学生搭建展示自我的舞台不仅培育了学生的信心，也促进学生“五育”全面发展。学生在参加活动的过程中，丰富了精神生活，陶冶了情操，提高了对戏曲的审美能力，也增强了对家乡音乐的文化自信以及民族文化认同。第二，在“戏曲进校园”实践的发展过程中，得到了社区、村委会的大力支持，学校与社区之间形成良好的共建沟通关系。这种互动形式，一是对学校的特色教育教学和学校精神文明建设具有重要的实践意义；二是对青少年学生的思想道德教育、爱国教育以及民族团结进步教育也起到了积极的促进作用。社区共建是新时代、新形势下学校工作的新特色内容，也是新时期下学校教育的新发展关系。学校利用好这一平台，不仅在共建过程中能够加强与社区的沟通与联系，取得社区的有力援助，同时也能够净化未成年人成长的社会环境，弘扬中华传统美德，发挥社区在未成年人思想道德建设中的积极作用。（四）联合提高片区教师的教研能力第一，加强村镇学校音乐学科团队的戏曲传承与保护联片教研活动，强化教师对地方音乐的科研能力。对一线教师来说，提高科研能力是非常重要的，加强村11课堂内外初中教研参考文献：咱员暂娜仁高娃援 戏曲进校园的探究与实践咱允暂援 内蒙古教育袁圆园圆园渊猿园冤院猿缘原猿远援咱圆暂汪璐瑶援 戏曲进校园实践路径研究咱允暂援 安徽教育科研袁圆园员怨渊圆圆冤院员员员原员员圆援咱猿暂骆婧袁李桃援 面向人人的戏曲进校园实践活动咱允暂援 中小学音乐教育袁圆园圆猿渊园员冤院猿怨原源员援咱源暂陈华英援 戏曲进校园还要驻校园咱晕暂援 郴州日报袁圆园圆员原员员原圆员渊园员冤.咱缘暂刘丰援 中小学戏曲进校园活动的意义与实践咱允暂援 教育文汇袁圆园圆员渊员员冤院圆愿原猿园援渊责任编辑院向志莉冤镇学校之间的联片教研活动，不仅能够进一步更新教师教育教学理念，提升教师的科研意识，还能促进教师之间交流互学，带动教师成长与进步，让教师提升自己、拓展思维，争做“研究型”教师，从而打破“一线教师只要把课上好，抓好成绩就行了，没必要搞科研”的落后观念。第二，汇聚村镇学校师资力量，结合团队科研能力，对地方音乐进行教育研究。运用科学的态度、理论及方法，针对当前地方戏曲生存和发展的现状，展开实践研究，遵循地方戏曲生存和发展的规律，有意识、有目的、有计划地对当地戏曲发展和传承存在的问题展开调查研究，从而找出解决问题的策略。第三，将“戏曲进校园”作为课题，让一线教师在课题研究中，不仅获取自身的成长，也解决了教学实践中出现的问题，同时还让教师养成了科研教学的意识。教师虽然不像专业研究人员那样掌握大量的理论，但有着丰富的教学实践经验，这些经验经过教师团队的研究优化，最终整理成教学实用的策略方法，弥补了理论缺失的短板。这对当地音乐文化的传承与保护具有切实的意义。因此，加强村镇学校音乐学科团队的戏曲传承与保护联片教研活动，交流各校在戏曲进校园活动的先进教学经验，共同探讨地方戏曲进校园的文化传承与保护方案及策略，解决戏曲教学中存在的疑惑与困难，开展“戏曲进校园”教学成果展示等措施，能促进学校戏曲音乐教学改革，实现优质教学资源互补共享，从而推动学校的音乐教学工作，使教师养成严谨的工作作风和科研意识，提高片区的地方音乐教育教学质量。（五）深入民间采风，创办特色教育通过乡村采风采和访民间艺人走访等形式，将优秀的戏曲传统文化列入校本课程，创办学校特色教育的文化名片。首先，校本课程是以学校为主体，由学校自己确定的课程。近年来，校本课程越来越受到学校的重视，因为校本课程的研发可以弥补国家课程的不足，还可以让学生通过学习家乡的特色文化开阔视野，增进民族认同感和文化自信。将地方戏曲音乐文化的传承与保护编写入校本课程中，让校本课程在教学过程中补齐地方戏曲文化教学短板。其次，学校要开办一门特色的音乐校本课程，还需结合当地的特色音乐文化。教师和学生可以通过乡村采风的形式，采访民间艺人，将优秀的戏曲传统文化整理成曲谱文字，通过音乐教研组教师的筛选，将一些具有代表性的、朗朗上口的戏曲音乐作品列入校本课程，以推动地方文化与校本课程的融合发展。最后，制订教学计划，完善课程安排，利用音乐比赛等活动将教育成果推广，影响更多人，让他们加入地方戏曲的传承与保护的队伍，从而将“戏曲进校园”打造成为学校的一张特色教育文化名片。三、结语“戏曲进校园”是传统戏曲传承与发展的重要路径，地方戏曲进校园是对地方戏曲音乐的一种有效保护和有力传播手段。有效推进“戏曲进校园”，能让学生了解传统戏曲对中华文化传承的意义，认识当下戏曲发展的现状，通过教学实践培养学生能唱、能说、能演、能懂戏曲文化知识，激发学生对中华优秀传统文化的兴趣，提高学生的戏曲艺术素养和音乐审美素养，促使学生在戏曲艺术实践过程中建立起保护、传承传统文化的意识，达到“以戏育人”的培育目标。12