我所崇拜的歌坛作曲“四大家”.pdf

乐评广角12023-9音崇教育5 创作|6 5|我所崇拜的歌坛作曲“四大家”杨瑞庆笔者一本正经地自学歌曲创作是在20世纪8 0 年代初从苏州地区师范毕业后分配进人文化馆工作开始的。那时，正值“文革”结束后不久，创作空气变得宽松了、自由了，作曲家可用多彩的音乐去表现多彩的生活了。由于笔者曾长期接受“文革”中流行的刚性音调，所以十分盼望能有轻吟慢唱风格的抒情歌曲出现，渴望着柔性音调能尽快地流行起来。经过一个阶段的拔乱反正后，优美的抒情歌曲似雨后春笋般在中国歌坛上涌现。经过民间投票和官方评比，终于评出了十五首抒情歌曲，大多出自作曲家施光南、王、王立平和谷建芬之手。当时，笔者曾在文汇报上看到一篇施光南撰写的创作介绍文章，说是由于十分崇拜瞿希贤女士的歌曲而走上了音乐创作道路，这使笔者深受启发。因此，笔者就找来“四大家”的歌曲作品进行认真学习，然后总结他们的创作经验，写成心得体会，以盼日后也能运用到自已的歌曲作品中。经查阅资料，这四位歌曲作家都毕业于“文革”之前的音乐学院，属于理论功底扎实的科班出身。经过十年动乱的压抑后，终于等来了乐思爆发的创作高潮时期。那时，他们先后被调人京城的国家级专业团体工作，施光南和王酪在中央乐团，王立平在中央电影乐团，了1 2 篇学习心得文章，有幸全都在刊物谷建芬在中央歌舞团。因此，他们都拥有得天独厚的创作环境和左右逢源的演唱条件。那时，全国各地的唱片公司和音乐刊物都争相采用他们的作品，这就让笔者有机会听到他们的歌曲音响，看到他们的歌曲乐谱，为笔者提供了丰富多彩的创作营养。20世纪8 0 年代，正值施光南大师的创作爆发期，其奉献的歌曲量多、质优。他的歌曲大多运用各族或各地的民歌音调写成，而且手法新鲜、音调新颖，笔者常细读他的作品的旋律，体味其中的美感，简直爱不释手。为了方便学习他的作品，笔者每年收集、剪辑、装订他发表在各地音乐期刊上的“施歌”，这些成为笔者那时学习歌曲创作的“样板”资料。笔者从中学到了许多独具一格的创作经验。如，同样运用新疆民歌素材创作的打起手鼓唱起歌和吐鲁番的葡萄熟了，由于前者运用了哈萨克族的七声宫调式，后者运用了维吾尔族的七声羽调式，而且乐句节奏迥然不同，因此两首歌曲各领风骚，至今盛唱不衰。还有，他总能灵活、机动地处理歌词。笔者曾以祝酒歌和在希望的田野上为例，写出了整词活谱和活词整谱的评论文章。为了将施光南的创新手法真正学到手，笔者从各个角度去分析“施歌”乐谱中的奥妙，曾经撰写出66|音崇教5 创作|2 0 2 3-9乐评广角上发表了。为了求证笔者的分析是否合理、恰当，笔者还曾冒味地将部分评价“施歌”的文章寄给施光南老师审读。令人感动的是，他在百忙之中及时给予笔者一封长长的回信，既有肯定，又有提醒，大意是歌曲创作时不必刻意追求，只要能追求长期积累，然后从感性设计主题方面进入理性发展旋律，通过多写、多练，就会熟能生巧。读信后笔者豁然开朗。后来笔者就采用了感性设计主题、理性编织延伸的方法来谱写歌曲，发表了不少，也得了不少奖。20世纪8 0 年代，笔者对深受歌坛欢迎的王旋律倍感兴趣。他虽然也注重民族风格的体现，但与同时代的施光南旋律相比，风格完全不同，“施歌”常是鲜明地表现出具体民族或具体地域的特色，而“王歌”却将民歌音调融会贯通在他的独特音调中，如难忘今宵边疆的泉水清又纯绒花知音等歌曲的旋法，都因为旋律的缠绵曲折，形成鲜明而独特的个性。那时，笔者对他的旋律迷恋得如痴如醉，已读懂他的习惯旋法和创作追求，只要听到韵依依情绵绵的音调，即使不告诉作曲者的姓名，笔者也能判断出一定出自善于张扬个性的王酪之手。那年，苏州市音协曾邀王酪老师到吴县东山做音乐讲座，笔者有幸赶去聆听，其经验好像平淡无奇一一说是临场创作时，只要根据平常的素材积累和词意的特殊需求，然后进行富有情感的依字行腔，再记录成谱，！就能完成创作。原来写歌这么简单。王的嗓音虽然沙哑，但哼唱得人情人味，令人感动。这位歌曲大师说出了一个鲜为人知的经验，就是歌曲创作首先要把自已感动，然后从心底里哼出感人的旋律，再进行锦上添花的加工，就有可能成为趋之若的优秀作品。后来，笔者反复细读王酪大师的歌曲旋律，写成了一篇论文，发表在沈阳音乐学院学报乐府新声上，让音乐同仁一起分享了他的这些创作经验。20世纪8 0 年代，笔者对同样擅长体现民族风格的王立平旋律也非常崇拜，因为他创作的电视连续剧红楼梦的多首插曲在古朴中体现儒雅，让笔者为之倾倒、为之痴迷。1 9 9 1 年3 月，中国文联在北京人民大会堂举办了“全国青年业余创作者会议”，笔者有幸作为江苏业余作曲界的唯一代表参加了那次文坛盛会。开幕式后，各界代表分头接受业务辅导，音乐界就邀请到当时已有太阳岛上大海啊故乡驼铃江河万古流等歌曲流行成就的王立平大师前来做辅导报告。他的歌曲虽然也重视民族风格的体现，但与施光南、王的歌曲都不同，王立平的歌曲旋律显得特别朴实无华，表现为节奏更简洁、旋法更单纯、结构更短小。他的歌曲为何能在歌坛上百唱不厌？听了王立平的讲座后终于找到了答案。他说，在创作红楼梦的音乐时，为了找到能够沁人心脾的感人音调，他寻觅了两三年，简直是呕心沥血。因为他有曲不惊人誓不休的雄心壮志，所以才完成了这项最大的音乐工程。他的创作经验是，必须用情感写歌，而不是用技巧写歌。他还说，感情越浓的歌曲越能打动听众。后在传播中，可能葬花吟的歌词更让作者动心，所以旋律比主题歌枉凝眉更加扣人心弦，因此后来成了多种民族乐器的独奏乐曲。每次聆听红楼梦的音乐都有种回味无穷的迷恋感。为此笔乐评广角12023-9|音崇熬育5 创作|6 7者曾写过评论文章，提醒大家一定要用真情写歌。20世纪8 0 年代，有一位女性作曲家谷建芬赫赫有名。她最先以年轻的朋友来相会的广泛传唱而一鸣惊人，随后，她的歌曲频频唱响歌坛。她的作品结构短小、旋法平直、形态简洁，虽然貌不惊人，却深受广大青年欢迎。笔者找来所有“谷歌”的旋律进行分析，发现她将司空见惯的歌谣体写得朗朗上口、学娓娓动听，如妈妈的吻采蘑菇的小姑娘歌声与微笑等。新奇的是，一般作曲者会重用级进、跳进旋法，而她却重用易使旋律单调的平进旋法（即同音进行），由于能与其他旋法巧妙结合，因此设计得别有风韵，这就是谷建芬独具一格的创作亮点。由于流畅、上口，“谷歌”受到了广大青年的狂热追捧。后来，谷建芬写出了那就是我烛光里的妈妈绿叶对根的情谊等富有艺术+性的流行歌曲，其质量可谓出类拔萃，特别是她写出了感人至深的三国演义的音乐后，更让歌坛对她佩服得五体投地。笔者终于悟出了她的创作追求一一作者没有自以为是地释放个人爱好，而是站在歌者的立场上进行创作。只有这样，才使她的创作歌曲受到了大众的欢迎。笔者曾将悟出的这些“谷歌”经验写成了评论文章发表出来，期待大家能学到其中的创作精髓。四位歌曲创作大师，不仅曾经引导笔者走上了音乐创作道路，而且还成为当今歌坛上的学习楷模，会永远受到后辈的崇拜和敬仰。杨瑞庆：江苏省昆山市文化馆研究，馆员。责任编辑：刘乐权(上接第 6 4 页)10田彬华.不同文化历史语境中的聆听：贝多芬第九交响曲在中国.天津音乐学院学报,2 0 1 8(2):6 4-7 5.11庄晨晖.贝多芬音乐思想与创作研究-州：暨南大学,2 0 1 8.12邓锰.贝多芬第九交响曲欢乐颂的作品演唱分析.参花(下),2 0 1 8(1 2):1 0 0.13胡越菲.贝多芬的“海利根施塔特”：不是遗嘱，是“独白”贝多芬展览策展人唐祎程独家专访.音乐爱好者,2 0 2 1(3):2 3-2 9.14曹晨旭.浅谈古典主义早期与晚期音乐风格的对比以莫扎特与贝多芬为例.戏剧之家,2 0 2 1(1 2):8 2-8 3.15杨建措.西方古典音乐的蓬勃发展刘诗涵：哈尔滨音乐学院2 0 2 1 级研究生。一一以第三交响曲和第九交响曲为例 D.广-以贝多芬为例.当代音乐,2 0 2 1(3):8 5-8 7.责任编辑：刘乐权