八年级下册美术教案.doc

八年级下册美术教案

序号
单元名称
课程名称
课时
1
一、走进艺术博物馆
畅游舞蹈海洋
2
2

漫步书法世界
2
3
二、江山如此多娇
墨与彩的韵味
2
4
三、生命之源
世界水日
2
5
四、欧洲随想
古代希腊、罗马雕塑与建筑
1
6

文艺复兴时期的绘画
1
7
五、夏日情思
夏趣
2
8
六、硝烟散去之后
沉重的纪念
1
9

和平鸽
2
10
七、自由任驰骋
幻想之翼
1
11

期末测试
1
12

13

14

本学期 共17课时

第1课 畅游舞蹈海洋
教学要求与教学目的
通过本课学习，使学生对舞蹈的基本常识有初步了解，知晓古典舞、现代舞、民间舞的几个著名表演艺术家以及他们的作品。理解舞蹈是最高度的韵律，节奏，秩序和理性，同时又是做高度的生命，旋动力量和热情这句话的含义。学画舞蹈人物，提高学生的艺术想象力和创造能力。
教学重点 舞蹈的基本常识及绘画舞蹈人物
教学难点 理解舞蹈的韵律节奏等含义
教学准备 1. 多媒体设备及光盘
2.       有舞蹈的图片
教学安排： 二课时 1.讲授欣赏舞蹈基本常识
2.绘画舞蹈人物
教学步骤
一.  组织教学.组织听讲情绪
二.  导入新课 欣赏舞蹈图片或录象
板书课题
三.  讲授新课
1.     舞蹈分类
按历史阶段分——古典舞，现代舞
按内容分——抒情性，叙事性，戏剧性舞蹈
按形式分——独舞，双人舞，三人舞，群舞。
按功能分——民间自娱性舞蹈
剧场表演性舞蹈
2.     欣赏中外历史上的舞蹈艺术
《祭神的舞蹈》《舞蹈孜陶罐 拓片》图片显示及讲解
《红衣舞女》 图片显示及讲解
《狂舞的迈娜德》 图片显示及讲解
《盛宴》 图片显示及讲解
《尼仁斯基像》 图片显示及讲解
《夏日空间》 图片显示及讲解
《飞天》 图片显示及讲解
舞蹈《雀之灵》杨丽萍 图片显示及讲解
舞蹈《昭君出塞》 图片显示及讲解
3．著名舞蹈家简介
a. 杨丽萍
云南大理白族人，1971年进入西双版纳歌舞团，1986年创作表演《雀之灵》形成自己独特风格，一举成名。
b.中国新舞蹈的先驱——戴爱莲
她是一名既精通芭蕾又掌握现代舞的舞蹈家，创编了《荷花舞》《飞天》，整理了中国民族民间舞蹈，把它介绍到国际舞台上。
.c 最伟大的芭蕾舞男演员——尼仁斯基 （略）
d. 现代舞之母——伊莎多拉，邓肯 （略）
四．运用舞台美术，音乐，文学 等手段充分挖掘学生对舞蹈的理解，想象
的潜力。
五、学生模仿表演，用舞蹈动作表现出自己的名字。
六、教师小结

第二课绘画舞蹈人物
教学要求与教学目的
通过本课学习，初步掌握人物的基本比例，人物的舞蹈动态，学画一个舞蹈人物。
教学重点 舞蹈人物的正确比例
教学难点 人物的重心正确把握
教学准备 范画，人物比例图，艺术讲义
教学过程
一、  组织教学
二、  导入新课 板书课题《绘画舞蹈人物》
三、  讲授新课
1、  讲解人物比例（平均身高七个半头）
2、  讲解人物的动态（着重讲重心）
3、  人物头像部分透视变化
4、  绘画过程
分比例——动态线——打轮廓——画细节——勾线——涂色。
四、布置作业 绘画舞蹈人物
五、学生做作业，教师巡回指导
六、教学小结
七、教学反馈
由于学生平时画得少，不能正确画好人物的比例，重心，所以平时要多画人物的速写练习。

第3课 漫步书法世界
宗白华先生在《美学散步》一书中说：“中国的绘画、戏剧和中国的另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”让我们在了解舞蹈艺术之后再漫步于书法艺术的世界，体会中国书法的意韵。
教学目标
通过本课题的学习，使学生初步了解中国书法艺术的艺术特征和发展过程，体验书法艺术的魅力，进一步感知各艺术之间的关联。
临摹一种书体，进行交流，提高书法欣赏能力。
教学准备
有关的书法作品和资料、背景音乐的磁带、与书法相关艺术的图片。
教学思路
1、给不同的书体总结出特征，如篆书的特征是古貌淳朴，隶书的特征是化圆为方，草书的特征是变化无穷，楷书的特征是端严方止，行书的特征是自然舒畅。
2、配乐朗诵《观公孙大娘弗子舞剑器行》。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂……”在朗诵的同时，可以观赏张旭的草书作品，体会书法与舞蹈的关系。
教学安排 1、欣赏名家书法艺术作品
2、临摹
教学活动
（一）探索与发现
可以假设从参观西安碑林开始，由学生扮演导游介绍碑林书法艺术，引导学生对书法艺术的探索。通过欣赏张旭《古诗四首》、张芝《冠军帖》、王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等书法作品，让学生能体会到书法作品的不同风格，感觉到书法作品是书法家自己个性、情感的表现。如：张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的。他在表达自己的情感的同时反映出或暗示着自然的各种形象，或借着对这些形象的概括来暗示着自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的意境，像中国画、像音乐、像舞蹈、像优美的建筑。组织学生讨论这一问题时，引导学生将过去学过的“线的情感”的知识用于作品的分析。
（一）让学生试试临摹自己喜欢的一种书体。对学生作品的评价不要只简单地停留在像与不像上，要评价学生对线的理解和把握。
（三）让学生写一篇有关书法艺术的短评。也可以听音乐写出书法作品，以表现线的感觉为主。在这里重点培养学生探究性学习的能力，学会收集资料和整理资料。
（四）引导学生讨论：书法与舞蹈及其他艺术的关系，可以小组合作完成。
中国书法与舞蹈：抒情性是书法艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的本质属性。书法与舞蹈艺术的表现手段之一是运动线。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时司运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面上塑造形象，构成不同时间的运动线，从而呈现出不同的书法风格。舞蹈与书法抒情的表现手段之一是造型性。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，书法则是对其点画、姿态的造型美化。一个通过人体，一个通过字体，殊途同归，共同表达思想感情，反映生活美的属性。
节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格，表现不同的感情与思绪，那么不同的节奏亦会形成不同的书法流动美与书风，表现不同的情感与审美特征。中国书法与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的——同为动态造型。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝同在线条中。证如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是啊娜多情的舞姿。”
中国书法与建筑艺术：一座建筑或一个建筑群的设计必须考虑丰富多变的虚实关系，即 空间分割。国内外建筑师赞美中国古典园林建筑艺术“意境”，其中主要原因在于“虚”“实”关系的高妙处理，即“合中有开，实处见虚”。就拿空间的大小与曲直来说，直而大的空间，气宇轩昂，崇高坦荡；曲折小巧的空间，则幽雅含蓄、温薯……给人不同时清趣。书法艺术亦然，一笔一画之中、一个字的结构、一幅作品的章法也讲究虚实关系，要考虑无墨 ——即“白”之处。书法家常说的所谓“骨气洞达”，也是指所书之字不仅点画精严，而且彼此关系要有气脉相通的“空间美”，“成为一个有生命的空间立体味的艺术品”（宗白华语）。就拿不同结字方法为例：颜真卿中宫敞豁，颇有恢弘之气；柳公权中宫收紧，就有劲健之势；《泰山金刚经》平画宽结，很有坦荡之慨；《张猛龙碑》斜画紧结，顿生峻急之感……这些书家与碑版所书的均是标准汉字，而由于空白处理的不同，产生的意趣、给人的感受却是那么的悬殊。
中国书法与戏曲：中国书法和戏曲在创作方法上有不少相通之处。其一都是在空白的背景上进行艺术追求与探索。中国戏曲演员在舞台上不需要布景，通过唱、念、做、打表现无限的空间和时间。这空间和时间随演员的表演而变。如京剧《三岔口》、《秋江》两戏。又如以鞭代马，演员手持一根马鞭，在台上转两圈，似乎己经奔驰千里。这些与在一张白纸上创作书法艺术，使点划、线条得以有纵横挥洒的广阔天地是何等的相似。一个舞台、一张白纸，就是演员和书法家借以舞动、挥洒的场所。天上地下、历史现代、喜怒哀乐、雄强悲壮都可以一泻千里，尽情抒发。其二是程式化。古典戏曲的许多动作，如甩发、抬须、投袖、台步、对打等，都有一定程式。书法中如字的结体规律、用笔的提按关系等许多要求也都是程式。正因为有了程式，戏曲与书法的特长才能各自更好地发挥。
中国书法与古典诗词：书法与诗均是 “寄情”的手段，是一种“内在的显示”。诗重意境，书法也有意境。书法创作者都希望自己的书法作品有一种高雅、脱俗的意境。历史上有好多书家同时也是诗人，如李白、王羲之、颜真卿、白居易、苏东坡、米芾、赵之谦、董其昌、吴昌硕……这也是中国书法本身的一一大特色。
中国书法与篆刻艺术：书法与篆刻艺术都是以汉字为造型依据。“印从书入，书从印出”。可以说篆刻是以刀代笔，正如朱简所说，“使刀如使笔，不易之法也。”历代著名篆刻家无一不工书法，而书法巨手又往往兼工篆刻。
教学评价
可以由教师评价学生临摹的书法作品，也可以由学生之间进行相互的对比讨论，使学生对书法作品的认识得以提高。尤其注意从书法的线条方面与舞蹈作对比性的欣赏，寻找相互关联的地方。

第5课 生命之源——水
一、教学目的：
1、了解水是一切生命之源，与人类的生活息息相关；知道地球上的淡水资源很少，教育学生要珍惜水资源，保护水资源。
2、培养学生亲近自然、热爱自然形成与自然和谐相处、主动维护生态平衡的意识。自觉形成节约水资源防止水污染增强环保意识。初步树立节水意识，愿意节约用水。反对浪费水，培养学生的环保意识；学会日常生活中几种常用的节水方法。
二、课前准备：
1、课前布置学生搜集身边水资源现状、浪费水、污染水的现象等资料。
2、多媒体课件
三、教学安排1、欣赏、观看光盘，讨论水是一切生命之源。
2、临摹，创作，有关水的招贴画
四、教学过程：
（一）课前展示
奔腾的江河，平静的湖泊，涓涓的溪流，皑皑的白雪、晶莹的清泉，浩瀚的海洋，漂浮的彩云，是因为你的存在，你无私奉献，哺育地球万物、世界因你才精彩。你就是生命之源——一切生物都不开的水。（多媒体投影）
（二）温故知新
上一课，我们了解到水是生命的源泉，水滋养了人类的文明。确实，水不仅哺育了我们人类，而且给我们的生活也带来了各种欢乐色彩。
想一想：我们江南有哪些与水有关的风俗和文化？（多媒体投影）
正如曲中所唱“太湖美，美就美在太湖水。”江南的风景、文化、风俗总是和水联系在一起的。（多媒体投影：江南的风俗文化图片；背景音乐：《太湖美》。）
江南的人家，临溪傍水；江南的河流，纵横交错。泡上一壶绿茶，闭上眼睛，耳边传来那咕噜咕噜的摇桨声，叮咚悦耳的苏州评弹……你可以尽情享受这人间天堂的闲情逸致。
古镇周庄、同里因水而闻名于世，苏州因水网密布，水路发达而被誉为是“东方威尼斯”
（借此回顾八年级上册的《秀色江南》从而达到温故知新的目的。而且能帮助学生非常迅速的想到江南的文化和风俗）
（三）探索与发现
江南的水文化是极其丰富的，可是在我们生活中就有哪么一部分人不懂得珍惜、保护水资源的意识很薄弱，浪费水、污染水的现象四处可见。
想一想：我们身边有哪些浪费水，污染水的现象？
（让学生从生活中去寻找浪费水，污染水的现象。特别是从自己身上或身边去发现问题，平时不注意的问题被发现了：好多学生这时才发现，自己在不经意时，浪费了多少宝贵的水资源。这也给了自己一个警示——保护水资源应从自身做起。）
现在大自然已经开始向人类呐喊了。看看，这就是滋养了人类文明的河流；这就是哺育了我们人类的河流；这就是曾经给我们带来无限欢乐的河流。（多媒体投影学校周边学生所熟悉的河流图片，以此来证明身边的河流污染很严重。）
做一个简单的调查，请会游泳的同学站起来。只有寥寥几个！老师在上中学时班里面的同学几乎个个都会游泳。每到夏天，游泳是我们消暑、娱乐的最佳方法。每天下午三、四点钟的时候，河里到处是戏水的人，不管老的、少的，大家在一起嬉戏，热闹非凡。而如今呢？还能见到这样的场景吗？为什么？(大河里水脏，小河几乎已经干涸)
（做此调查目的是为了让学生从简单的事例中发现问题，游泳是学生很喜欢，很向往的一项体育运动，但是现在的河流已经是不能够利用了，大河流受污染，小河流接近干涸。这时大部分学生已是感慨万端。从而说明：我们江南水乡的水资源也已经被严重破坏了，导出保护水资源已迫在眉睫。）
当我们听不见昔日流水潺潺之声，听到的只有沉重的叹息；当我们看不到水边嬉戏的场景，满眼尽是缺水饥渴的面孔时，我们将品尝人类无节制用水的后果。
这是我们不想看到的，请你为它找一个贴切的标题。（多媒体投影土地干涸的图片）
老师对这张照片感触较深，第一感觉是饥渴：大地饥渴，中间站着的孩子饥渴。第二感觉是整个画面充满着盼望、期待的神情，所发我觉得用“渴望”二字比较恰当，那么你们呢？请大家也用一些词语和短语来概括自己的感受。（指导学生为画面命名的方法，让学生不仅要说出自己给画面的命名，而且还要谈谈自己的理由和感受）
我们不想有渴望的神情，不想有这样的结果。为了保护我们的生命之水，1993年，联合国大会确定：每年的3 月22日为“世界水日”。我国把每年的3月22日至3月28日定为“中国水周”。今年世界水日的主题为“生命之水”。（多媒体投影文字加深印象）
（三）欣赏与评价
保护水资源已经成为全世界人们关注的事情，众多艺术家纷纷加入宣传行列，我们来欣赏艺术家所创作的保护水资源的招贴画。
招贴画就是广告画、海报，起到广而告之的作用。（板书）（多媒体投影招贴画图片）
1、一口水井，一个硕大的轱辘，艺术家想告诉我们什么？是井很小，绳子很粗吗？井很深→为什么井会很深？→水少→水资源紧缺→突出主题。
得到招贴画特点一：主题突出（板书）
（用错误答案来反问，让学生说出正确观点，得到主题突出的特点。）
一般我们表现井很深，水很少，会怎样画？
画一口很深很深的井，（比较直接），但艺术家没有这样表现，他选择了一个硕大的轱辘，而且上面绕满了井绳，井口却画得很小。比较两种画法，感觉到艺术家的构思巧妙、独特。（把学生的构思方法与艺术家的进行比较，让学生找出自己的构思与艺术家之间的差异。）
得到招贴画的特点二：创意独特（板书）
硕大的轱辘占据了画面绝大部分，下面紧挨着一口井，这种构图我们同学可能不敢用，同学喜欢小一点，空一点，比较一下这两幅构图，哪一幅好一点，为什么？（夸张、鲜明、震憾力强）招贴画特点三：构图饱满（板书）
艺术家把物体画那么大，但他没有作过多的修饰，有同学感觉会画得比他优美，他为什么就这么草草画出物体呢？说到这里我想到一件事情，有一次，我和女儿去超市购物，女儿突然跑到前面对我说：“妈妈，等你老了，我帮你买脑白金。”我当时愣了一下，为什么这么多的保健品中，她就单单看中脑白金呢？有哪位同学能帮我解答一下。
“收礼只收脑白金”
广告词语丰富简洁，没有过多的修饰，让你一下就记住。其实在图形中也一样，越简洁的图形越能使人过目不望。招贴画特点四：图形简洁（板书）
所以在色彩方面，艺术家用了同样的方法，黄黑二色，简单！这两种色彩对比强烈，震憾人心。招贴画特点五：色彩鲜明（板书）
2、地球、吸管
吸管有什么用？（吸水）我们喝饮料时用吸管就可以不费事地把饮料喝完。你吸饮料时一般用几根吸管？=》一张嘴只须一根吸管。这么多的吸管表示什么呢？（嘴多、人多、供不应求）这其实和陶艺《人与水资源》有异曲同工之妙，一把茶壶，几十个壶嘴=》水是有限的，不能无节制的开发利用。
3、我们都知道一句话“鱼儿离不开水”，描写感情深厚就说是：“鱼水情深”。看看这里的鱼水情，灰色的天空，乌黑的河水，一条鱼在水中尽情邀游？（挣扎着冒出水面）留在水中的是什么呢？（骨头）
艺术家寥寥几笔，给人类敲响了声声警钟，招贴画以最直观的方式，教育公众，成为规范社会生活的一种辅助手段，让人们了解到水资源的宝贵，时刻提醒人们保护我们的生命之水。
四、表现与创造
下面就请大家拿出手中之笔为2005年世界水日画一幅招贴画，主题为“生命之水”。
五、课后延伸
大家表现得多很好，但单单我们同学了解水资源的宝贵是不够的，希望大家回去后，向家人、亲戚、朋友宣传节约用水，保护水资源。
另外，收集来的水污染和水浪费资料、图片出一期黑板报。全民动员、保护水资源！

第7课 墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计：1、欣赏名家国画作品，了解中国画常识
2、临摹一幅山水画，提壶水墨韵味。
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第9课 古希腊、罗马建筑与雕塑
教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏， 使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点；学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具准备：课本、笔记本
教学安排：一课时
教学过程：
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉•卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴 古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。
后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业
文明与野蛮
学生作业
帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。

一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。
大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。
就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。
但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。
一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。
当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作…… 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。
（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。）
野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。
有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。
这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮
角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。
不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。
又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样
收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，
人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。
又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。
人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。

【教师评语】
人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。

第10课 文艺复兴时期的绘画
课业类型： 欣赏课
课时安排： 1课时
教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教学目的：
1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
教学重点：
1、 通过对达•芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、 学习艺术家们勤奋、刻苦的精神
教学难点：
从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。
教具：
多媒体课件
教学手段：
观察，讲述，提问，讨论
教学过程：
一、提问导入：
1、 欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？
2、 文艺复兴的开始的标志是什么？
3、 它复兴的是什么时期的文化？
二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数
1、 显示达芬奇的代表作《蒙娜•丽莎》图片。
提示学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。
(从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。)
2、 显示中世纪绘画作品，分析比较《蒙娜•丽莎》与中世纪绘画的不同之处
（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）
3、 显示《最后的晚餐》学生分析讲评
4、 显示波提切利的《春》 学生分析讲评
5、 显示提香的《天上的爱和人间的爱》　　学生分析讲评
6、 显示拉斐尔的著名代表作《雅典学院》 学生分析讲评
7、 显示拉斐尔的《西斯庭圣母》学生分析讲评
8、 显示米开朗琪罗的《创世纪》书上没有此内容，教师简介
三、学生抢答，答正确的组加一分
课后思考
四、课堂小结，布置下一堂课内容

第11课 夏趣
一、教学目标
1、通过对一个特殊季节—夏天季的回忆，唤起学生对夏天里发生的点滴往事的回味，进而体味到夏天给我们带来的无穷乐趣，从而激发学生对大自然的热爱之情。
2、进一步认识扇子的种类、形状、用料以及它特有的历史文化涵义。
3、懂得如何通过选择不同的艺术表现形式（绘画、书法、剪纸、歌曲、舞蹈等等）来诠释自己对“夏趣”的理解。
二、 教学步骤
　　活动导入 （5`）
１）播放事先准备的歌曲—《童年》，这是罗大佑非常出名的一首校园歌　　　曲，大家猜猜它描绘的是春夏秋冬的哪个季节。 同学们，夏天对于我们每一个人都不陌生，当我们一提到它，出现在同学们脑海中的是什么呢？是烈日炎炎、暑气蒸腾？还是电闪雷鸣、大雨滂沱？抑或绿荫浓郁、鲜花火红？古代诗人更是如此形容：“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红”，“绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘”。确切的说夏天是一个热情奔放而又充满无限生机的季节。
２）接着老师出示一把蒲扇，问：同学们对它熟悉吗？（大部分同学以前都用过它）园圆的外形你喜欢吗？是不是让你想起了夏天晚上你爷爷奶奶帮你打扇驱蚊的场景了？
教师总结：不论是刚才的诗句、歌曲还是老师手里的蒲扇它们想必都会把你带入那个热情奔放而又充满无限生机的季节。那么今天我们就来学习《夏趣》这一课，希望给同学们带来不一样的感受。
二、感 受 （12`）
1） 说一说你们记忆中发生在夏天里最有意思的事，能否模拟其中一个有趣的场景。学生举手发言以及现场表演。
2） 欣赏与本堂课—夏“趣”相关的艺术作品：（通过课件的形式展示）
《仲夏夜之梦》片断、古诗、绘画作品、剪纸作品等。
3） 简要介绍中国的扇子文化：（通过课件的形式展示扇子的起源，种类、形状、用料，扇子舞以及特有的历史文化涵义）
a、猜一猜下面这个谜语“有风不动无风动，不动无风动有风”指的是—　？（扇子的起源：扇子源于我国，有3000多年的历史，最早出现于殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字，作用不是扇风而是帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。中国扇子有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系，中国被誉为制扇王国之称。）
b、扇子的分类有羽毛扇、鹅毛扇、芭蕉扇、折扇竹扇（以及棕榈扇、折叠檀香扇、羽扇、象牙扇、竹丝扇、宫绢扇、蒲草扇、葵扇、黑纸扇）等。扇子的形状有圆、长圆、扁圆、团方、梅花、海棠、葵花等，造型多样，风格各异；其用料可分为绢、羽、竹、纱、绫、纸、草等，种类繁多，丰富多彩；其扇柄制作越来越讲究，如玉雕、象牙雕、木雕、骨雕、竹根雕、紫檀雕等。
c、欣赏扇面书画艺术作品（简要分析其艺术元素的构成）
d、 教师总结：炎炎酷暑，持一把书画折扇，开合把玩，不仅可以驱暑纳凉，且还能表现出一种儒雅之风。古往今来，扇子与人们日常生活结下不解之缘，一把小小的扇子，不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，扇子装饰已逐渐进各家各户，扇子已逐渐发展为艺术欣赏品。
三、体 验 （20`）
1） （想一想）看了刚才那么多表现夏天的艺术作品，其实让我们也感觉就如同发生在身边一样，如果把大家的经历和想法也用艺术形式表现出来那肯定是非常有趣的一件事。如果让你来表现夏趣这一主题你如何来构思？（讨论）
2）（说一说）就刚才的提问，让大家发表各自的看法。着重讨论表现的主题是否明确和选取的艺术形式是否恰当，也可以说说其中的细节部分。
3）（试一试）同学们的发言很精彩，很有见地，相信每一组都收获不少。接下来，就让我们将这些想法和建议在将要创作的这件艺术作品中体现出来，使我们每一组的作品尽善尽美，好吗？
提出要求：
（a）、主题要明确，突出“趣”；
（b）、形式要美，努力使其成为一件艺术作品；
（c）、分工要合理，人尽其才。
（大家开始动手）
教师分组指导。
四、评　 议 （6`）
1、 作品展示。
2、 个人和分组互评。
3、 老师点评，同时强调同学之间互助合作的重要性。
五、总 结 （2`）
今天我们一起学习了《夏趣》这一堂课，同学们通过表演、欣赏以及自己动手创作这些环节，逐步体会到了夏天带给我们的无穷乐趣，以及扇子艺术带给我们的神奇而又独特悠久历史文化熏陶，希望同学们今后用心的观察，留意生活中的美，创造更多更好的艺术作品，来点缀自己的生活！

三、课后作业

第12课 沉重的纪念
教学目标：
     1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。
     2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。
     3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。
教学重点：引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。。
教学难点：引导学生用合适的手法表达设计意图。
教学设计：
1、导入阶段
    A、“艺术手法——雕塑”导入：
    a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？
    b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。
    B、“主题——战争”导入：
    a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的是什么？
    b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”
    C、“课题——沉重的纪念”导入：
    a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。
    b、点击幻灯片：雕塑制作篇 沉重的纪念——战争
2、欣赏讨论阶段：