文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式改革研究.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2023 年 9 月第 3 卷 第 17 期Sept.2023Vol.3 No.17148文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式改革研究李振芳（青岛黄海学院，山东 青岛 266400）摘要：Cultural and creative industries（下文简称文化创意产业）的核心在于创意，艺术设计是以创意为基石，是着重展现创新思维的具体表现。文化创意产业和艺术设计息息相关。高校是培养创新研究人才的摇篮，为推进文化创意产业发展提供支持和保障。创意人才是我们国家创意产业发展的先决条件，如何改进高校艺术专业教学模式，从而满足各地区文化创意产业的发展需求是当前值得思考的问题，在艺术设计专业就业和社会效益等方面有着十分重要的作用。关键词：文化创意产业；高校艺术设计；人才培养中图分类号G642文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2023-17-049Research on the Reform of the Training Mode of University Art and Design Professional Talents under the Background of Cultural and Creative IndustryLI Zhenfang(Qingdao Huanghai University,Qingdao 266400,China)Abstract:Cultural and creative industries(hereinafter referred to as cultural and creative industry)the core lies in creativity,art design is based on the creativity,is focused on showing the specific performance of innovative thinking,cultural and creative industry and art design is closely related.Colleges and universities are the cradle of cultivating innovative research talents,and provide support and guarantee for promoting the development of cultural and creative industries.Creative talents are the prerequisite for the development of our countrys creative industry.How to improve the teaching mode of art majors in colleges and universities,so as to meet the development needs of cultural and creative industries in various regions,is a problem worth thinking about at present,which plays a very important role in the employment and social benefits of art and design majors.Key words:cultural and creative industry;university art design;talent training引 言文化创意产业起源于 20 世纪 90 年代，在英国的文化产业发展纲要中率先提出。文化创意产业是指以个人的智慧和创造力为依托，通过技术、创意、产业化的形式对知识产权进行开发和运营，从而推动文化资源的创新和发展，创造出财富价值和就业机会的产业。这一核心内容就是文化和创意，也是经济全球化发展背景下的新兴产业。文化创意产业是社会经济发展进程中的必然产物，也是一种全新的发展方向，对于产业结构的升级和模式创新有着十分深远的意义。1 高校艺术设计教育的社会功能工业革命以前，设计教学并不依靠官方社会团体，而是以“手工艺”的形式自发流传，以师徒继承的形式得到延伸，这种传统的教育形式被称之为手艺美育。但是，随着时代的发展，高校艺术设计教育的成效和价值也在不断提升，成为当今社会的重要组成部分。机器大工业制基金项目：青岛黄海学院 2021 年度校级科研项目文化创意产业发展下高校艺术设计专业教育模式的改革思考（项目编号：2021RW20）作者简介：李振芳（1987-），女，硕士，助教，研究方向：视觉传达设计，.第 17 期设计论坛李振芳 文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式改革研究149造生产的爆发时代，新的产业艺术在功能和规格上发生了重大变化，开发出更具现代特色的商品形式，这一变革不仅推动了我国工业大生产中的一系列研究，如发展创新型的工艺、培养适合大生产方式的设计人员等，还为社会艺术家、设计师和工艺美术师提供了一个跨学科教育和实践设计的平台，使他们能够更好地发挥自身的创造力，为社会带来更多的价值和福祉。中国传统教育以尊师重道为核心，以人文主义为先导，培育出富有创新、实践和社会责任感的设计人员，这种传统教育模式已经深深影响了一个时代的设计潮流1。作为西方教学的典型例子，传统的艺术设计教育的工作人员知识文化以学生为核心，以实践创意活动为主，让学生更加深入地理解世界、更加全面地接触社会、更加深刻地体会生活。孔子提出的“博学、审问、慎思、明辨、笃行”的理念，其实都是指导人们做出正确选择的重要原则。“专心致志”强调学生的自主性，并以体验式学习活动的方式来培养学生的思维能力。“读万卷书、行万里路”则以孔子的游学为例，让学生体验风雨、见世面、增长见识，这也是“体验式”中最具代表性的学习活动方式。随着现代教学技术的发展，多媒体技术、电视、互联网等音像媒介和印刷品媒介的丰富，使得传统的体验活动和社会实践活动被削弱，从而导致教育功能无法达到理想的效果。现代教学理念强调培养的主体、兴趣和创造力，但这些要求往往不能得到充分的体现。为了培养良好的思维能力，人文化设计艺术体验教学应该重视实践教学，以调研、走访、观摩、见习、实训、劳作、职业探索、社会工作、志愿者服务等方式加以推进。探索和体验教育精神，以最大化其价值，仅仅依靠科学管理是不够的，更应该在实际内容中融入人文价值，以“艺术化创造”为指导，推动文化创意产业的创新发展，而且需要进行更加人性化的管理和科学有效的执行，以满足人民的需求。文化是一种文明的表达，它强调人的价值观和发展需求，追求真理、美德和和谐统一2。2 高校艺术设计专业创新设计人才缺失的主要原因在当前经济社会快速发展的背景下，创新设计已经成为推动行业发展的重要动力。然而，高校艺术设计专业的创新设计能力不足，使得人才缺失成为了制约行业发展的瓶颈3。（1）高校艺术设计专业注重传统技法的教学，忽视了创新思维的培养。这导致学生在毕业后只能重复别人的设计，而难以创造出具有创新性的设计作品。（2）高校艺术设计专业的教学体系存在一定的僵化性，缺乏与时俱进的教学理念。学科课程结构落后影响创新能力，在传统的艺术教育体系中，课程以基础课程为主，而实践课程相对较少。（3）许多课程设置也缺乏与现实应用的联系，导致学生在实践中缺乏经验。师资力量不足导致创新设计力度缩减，首先，大部分高校在招聘教师时更注重其学历背景和学术成果，而忽略了其实际教学经验和实践能力。这导致了一些教师虽然学术造诣高，但在实践中却缺乏经验，无法为学生提供有效的指导和帮助。其次，许多高校的艺术设计专业师资队伍缺乏多样性。大多数教师都来自相似的背景和文化环境，这导致了他们在教学中的思维定势和创新能力受到限制4。3 文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养途径3.1 及时转变教学理念，注重学生创新能力培养艺术设计专业的核心价值在于创新，它不仅可以调动个人或团体的创新能力，还可以为社会发展创造更多的社会价值。因此，培养创新意识和能力对于推动创意产业发展至关重要。创新能力是一种可以调动个人创造力的技能，它不仅可以为社会发展创造利益，还可以为经济发展创造贡献。因此，当今社会正在以创新为竞争力。艺术设计专业课程旨在培养学生的创新能力，教师要不断探索新的教学观念、形式、方法和内容，鼓励学生采用创新思维方法、采用先进技术和材料，尊重学生的个性特质，设计出充满创新精神的产品，为他们提供一个有利于学习的环境。高校教师应该坚持不懈地汲取新知识，并学会运用创新思想来指导教学。很多北欧国家的高校教师在产品设计公司或设计室有过任职经历，因此他们在教学中能够将创意设计技能和实践操作有机结合。高校教师应当将创新思想融入教学方式与过程，坚定创新为教学的核心，以跳脱传统的学习模式，培养学生的自主思想和多元想象力，培养他们创造性解决问题的能力。通过培养独立思考意识，教师可以提高他们的创新素养5。3.2 增强教学体系变革，注重多元课程构建3.2.1 健全完善实践教学环节为了满足创造产业市场的需要，教师应该改变传统的教学模式，由大学和中小企业建立一个双元制度，让参与者共同参与，并建立一个与创新产业接轨的实践培训基地。通过这种方式，教师可以利用大学和中小企业的资源，实现人才培养的整体过程，形成一种工业化的教学模式，充分发挥各自的优势资源。通过企业实践，学生能够更快地适应社会市场经济，并且能够更好地做到产学研一体化。这样，学生就能够更好地满足创造市场经济的需要，并造就出一大批具有专业技能和实践经验的综合型人才。此外，中小企业也可以通过资源投入，开展文化创意产第 3 卷设计论坛鞋 类 工 艺 与 设 计150业工作人员的职业技能培训，提升其专业能力。通过建立专业导师工作室体系，将艺术设计教育与市场文化消费行为深度结合，增强该校专业教学水平，为学生提供社会项目的研究和开发机会，让学生的专业知识和科研成果得到有效运用，达到理论与实践的紧密联系，从而提升质量。3.2.2 多元化课程设置为了更好地适应市场经济需求，教师应该打破传统的课程结构，将课程多样化、交叉化、系统性，并且增加与广告创意行业有关的内容，以更好地适应区域广告创意行业的发展。为了更好地推动文化创意产业的发展，教师将开设网络教学，丰富教学内容，强调综合型，加入创意产业思维训练，提高学生实践操作能力，密切关注当地创意产业市场发展动态，并针对市场需求及时调整课程内容，以适应学生的学习需要。课程不仅仅局限于艺术设计专业，而是将多种学科专业知识融合在一起，强调设计与科学、工程、管理等领域的结合，以培育具备创新、实践能力和综合素质的高素质人才。3.2.3 切实提升教师的教学能力教师应该拥有广博的专业知识和熟练的实践技能，并且在创意产业中有丰富的经验。为了提高教学质量，应努力成为双师型教师。此外，可邀请有经营经验的企业领导来授课，并与国际院校和企业合作，提高教师的国际化水平。通过这些措施，教师可以更好地掌握国际创意产业的专业知识，并培养具有国际标准的知识素养6。3.3 充分发挥地区教育资源作用为了更好地发掘本土的文化资源，教师应该加强对设计艺术教学的研究，并在原来的课程资源基本上加以革新，使其教学内容更为充实，拓宽文创产业教育渠道，让文创教育形式更为多元化。中国传统文化产业的发展离不开地域特色的历史传承和自然资源的支撑，例如中国传统手工业，这些企业大多散布在近郊。相比之下，现代文化创意产业大多聚集在城市中心，这些地方具有浓厚的文化氛围，满足着各种文化需求。拥有便捷的交通运输和信息资源优势，高校拥有集中的设计文化人才，以低成本和便捷的科研合作模式构筑未来。采取以地方文化为基础，通过汇聚、整合、凝练，并针对当地情况进行定制，充分利用本地文化资源，推动设计艺术的发展。4 结 语文化创意产业是 21 世纪引领发展的新兴产业，可以支持业界生态，为社会带来低碳、高效的经济增长。随着现代社会的快速发展，为社会经济带来新的机遇和挑战，“以及美化生活的”意趣产业也迎来了新的机遇。随着文化创意产业的发展，对设计创意人才的需求变得越来越迫切，因此，对高校设计人才培养提出了更高的要求。两者形成互动，共同促进发展。随着时间的推移，对创新型设计人才的需求仍然是创意产业的重点关注，关注高校设计人才的培养将极大地推动我国创意文化产业的发展。参考文献：1 赵军霞,张瑜,李晓霞.文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式创新研究 J.教育现代化,2017,4(08):3-5.2 王春华,靳丽强,但年华等.工业互联网背景下轻化工程专业人才培养模式改革的研究与实践 J.中国皮革,2023,52(07):22-26+30.3 刘洋.文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式创新研究 J.大众文艺,2019,No.471(21):236-237.4 陈天荣.文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式研究 J.美术文献,2019,No.154(08):81-82.5 张磊.文化创意产业背景下高校艺术设计人才培养研究 J.现代交际,2020,No.525(07):38-39.6 王颖.文化创意产业背景下的高校艺术设计教育研究 J.美术教育研究,2018,No.164(01):156+158.