论日本的电影电视剧-本科论文.doc

中国某某信息学校

学生毕业设计(论文)

题 目： 论日本的电影电视剧
姓 名 ： 00000
班级、学号 ： 0000班、00号
系 (部) ： 经济管理系
专 业 ： 应用日语
指导教师 ： 0000
开题时间： 2009-6-4
完成时间： 2009-11-12

2009 年 11 月 12 日

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目 录

毕业设计任务书…………………………………………………1
毕业设计成绩评定表……………………………………………2
答辩申请书……………………………………………………3-4
正文……………………………………………………………5-14
答辩委员会表决意见……………………………………………15
答辩过程记录表…………………………………………………16

课 题 论日本的电影电视剧
一、 课题(论文)提纲
0.引言
1. 促使日本影视作品发展的原因
1.1自然环境的原因
1.2社会环境的原因
1.3遭遇精神危机的生活现状
2.日本影视作品的发展
2.1二战后日本影视的发展
2.2六七十年代日本影视的发展
2.3八十年代日本影视的发展
2.4九十年代以后日本影视的发展
3．日本电影电视剧对中国的影响
二、内容摘要
自电视机被发明之后,电影和电视,广播等影视文化活动得到迅猛发展,每个国家发展原因程度均不相同。作为中国的邻国—日本,在二战后,由于受自然环境,社会环境以及受到危机的生活状态所影响,日本人感受到了生存危机,积极发展各项活动,电影电视剧也得到快速发展。本文主要从日本影视作品发展的原因、日本影视作品的发展历程以及日本电影电视剧对中国的影响来论述。
三、 参考文献
[1] 日本纵横.[M]上海外语教育社
[2] 中日大众传媒间的交流与合作[J]广东社会科学
[3] 日本影视作品在中国的消费群体[J]日本问题研究
[4][日]井上靖.东山魁夷等.日本人与日本文化[M].北京:中国社会科学出版社.1991:153--154

论日本的电影电视剧
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中文摘要：自电视机被发明之后,电影和电视,广播等影视文化活动得到迅猛发展,每个国家发展原因程度均不相同。作为中国的邻国—日本,在二战后,由于受自然环境,社会环境以及受到危机的生活状态所影响,日本人感受到了生存危机,积极发展各项活动,电影电视剧也得到快速发展。本文主要从日本影视作品发展的原因、日本影视作品的发展历程以及日本电影电视剧对中国的影响来论述。
关键词： 电影；电视剧；生存；价值
0.引言
日本工办电视台并开始播放是在1953年,之后电视便迅速普及及至各个家庭,至今普及率已超过99%,几乎全为彩色电视机,拥有两三台电视的家庭也在增加,视听率也非常好.
电影、电视作为视觉文化的一个阶段，在大众文化传播领域不单纯是一种娱乐形式，它不仅仅提供给大众以新奇、好看等视觉感受，更重要的是它向社会展示了一种消费趋势和审美价值，大众的思想为声、电、光、影等技术以及独特的叙事模式所左右。反之，任何人只要掌握或取得目前电影、电视等大众媒介的主流话语，那么，其在调动社会的消费走向、审美情趣等方面都获得了发言权，因此，明星制作事务所都会全方位地利用大众媒介，以达到获取最大经济效益的目的，同时引领社会时尚，以赢得最大的知名度。
1.促使日本影视作品发展的原因
1.1自然环境的原因
日本恶劣严酷的自然环境使日本人的生存时时刻刻遭受威胁，日本人的内心的不安定感是根深蒂固的，日本人无论勤奋劳作还是对外扩张都是来源于内心的那份安全感的缺失。因此，日本人高度重视自己的生存问题，生存意识也在日本文化当中占有重要地位。今村昌平体现生存意识的电影文本多集中在三类，首先，在严酷的自然环境下，人类面临如何生存繁衍所遭遇的种种困境与抉择，如《诸神的欲望》、《楢山节考》等片，前者深入至南方群岛的原始土著民，用纪录的手法对日本人生存的原始性进行历史追溯，其中的群交与屠杀场面，一如日本现代社会，生存残酷但却真实：后者则虚构了遥远山村的古老村规，到了年纪的老人将要被丢弃在楢山，阿玲婆让儿子背自己上山坦然受死，导演“试图用一种非同寻常的视点，来观察那些生活在地狱般恶劣环境中的人们的人性”。严酷自然环境的电影关乎日本古老传统的命题，其他日本导演也有类似主题的作品，如新藤兼人的《裸岛》讲述的就是“严酷土地上顽强生存的人们”那种强烈的生存意识。
1.2社会环境的原因
　　在战后恶劣的社会环境下，渺小的个体如何挣扎求生的本能在今村昌平电影中也有反映，如《哥哥》、《日本昆虫记》、《猪与军舰》、《红色杀机》等等，这些电影文本或者描述煤矿倒闭后，底层民众如何自强度过艰难岁月，或者刻画战后本土被美国占领时，日本底层民众崇美媚外、丧尽民族尊严的社会心态，凸现了自我审视和批判的力度：或是描述女性面临社会、家庭双重压迫的生存状态，阐发了那种无论发生什么都要顽强并愉快地生活下去的生命力量，个体身上这种固执而且蓬勃的活力无疑是日本民族精神的力量所在。
1.3遭遇精神危机的生活现状
　 今村昌平电影文本也涉及到遭遇精神危机的现代人的生存状态，如《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》，他们或是由于遭遇妻子背叛愤而杀妻入狱《鳗鱼》中的山下)，或是因为事业和家庭双重失败远离现代都市(《赤桥下的暖流》中的阳介)，他们都是现代社会的放逐者，在日益物质、异化、冷漠和疏离的现代社会中无所适从，导演为他们设置了静谧、优美、世外桃源般的小渔村，他们一无例外地都获得了美丽女性的垂青和救赎，他们的身上寄托了今村昌平导演对现代人孤独、焦虑和冲突的内心世界的现世关怀。
2.日本影视作品的发展　
2.1二战后日本影视的发展
“二战刚结束时，日本的经济规模仅为美国的十二分之一，到20世纪80年代，发展为美国的二分之一。”经济地位的崛起，让日本产生强烈的自我身份认同的愿望，日本对于长期依附的美国产生离心倾向，美国学者分析日本国民的反美心理时曾指出：“没有任何强国能容忍自己的社会和经济生命被掌握在另一个国家手里”，日本也开始呼唤民族主体性的回归。在国际上，日本在政治上放低姿态，开始扮演二战的受害者形象，力求争取同情，获得政治身份的认同。黑泽明的《八月狂想曲》、《梦》，小栗康平的《泥之河》，今村昌平的《黑雨》，…等等电影，也为此推波助澜。今村昌平电影的民族主体意识也开始显露，《乱世浮生》就是复古到江户时代，美国人的形象在电影中被作为外来人来塑造，被视为引发封闭的日本社会时代变动的外因，不涉及权力关系的范畴。此后的《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》也转而关注现代日本人的内心世界，体现了鲜明的自我＼主体意识。这无疑是今村昌平对日本民族在经济发展与国际交往中，走出“迷茫”的社会心态，确立自我身份的影像表达。
2.2六七十年代日本影视的发展
六、七十年代，日本在军事、政治和外交上虽然从属于美国，但在经济上依赖美国实现了“经济大国”的梦想。然而，在国际社会日本仍未改变“弃儿”的身份：而国内由于经济增长过快，人们的消费意识还未跟上，“一种对于社会的失望感和国际政治地位低落所带来的怅然情绪长期积蓄无处宣泄，怀疑历史，否认历史的想法开始在学界暗萌。”此时的今村昌平也困惑于创作的主体意识，《人间蒸发》中对真实性的质疑也是这种复杂情绪的流露，而在《诸神的欲望》中，今村昌平远赴南方诸岛以原始土著为关注对象，也是源自对现实问题的逃避。此时，新浪潮的勃兴也反映了日本电影的青年导演们寻求身份认同的迫切以及对被压抑的狂躁青春的宣泄，与当时日本社会的“迷茫”心态不无关系。
2.3八十年代日本影视的发展
20世纪80年代初期，由于中国民众依旧生活在计划经济体制下，生活虽贫苦，生存压力却小，闲暇时间多而可消费的精神产品短缺。因此，以电影和电视剧为主的的日本影视作品一进入中国大陆，就几乎赢得了中国全体民众的表睐。20世纪80年代堪称中国对日本影视作品的全民消费时代。从90年代初开始，随着中国市场经济的发展、生存竞争的加剧，使越来越多的人群消费影视作品的时间越来越少，80年代全民共同消费一部电影或一部电视剧的场面难以再现。同时，由于精神产品的多样化和丰富化，也导致了日本影视作品在中国消费人群的分化。
《追捕》、《血疑》、《阿信》、《排球女将》等日本电影和电视剧在中国的消费群体是混合的，即几乎包括了男女老少、工农学商各个年龄群体和职业群体。高仓健塑造的硬汉形象——魁梧的身材、长长的双腿、一头短短的黑发、两道微蹙的浓眉、一双忧思的眼睛和一副充满刚毅沧桑感的面容，显示出一股撼人心魄的男性魅力。《幸福的黄手帕》的导演山田洋次曾这样形容高仓健：“他那对眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，他的眼神里载满了悲哀和喜悦。”高仓健说“我要努力演好生活中的男子汉，表现主题不是靠慷慨陈词，而是靠表演感动观众”，“要像《老人与海》那样，演一个敢于向人生挑战的男子汉”。这些同样构成中国观众喜欢高仓健的理由。《阿信》则给人树立了百折不挠、在逆境中勇于拼搏的平凡而伟大的女性形象。《血疑》给当时的中国观众展示的是一个没有阶级敌人和阶级斗争，只有亲情、友情、爱情相互交织的社会。《血疑》塑造的山口百惠纯洁而完美，中国习惯将这种天使般的人神化，但《血疑》却让这个神话人化了，山口百惠饰演的角色不但与心爱的人是兄妹关系，还因为白血病真的死去，这是中国观众首次感到心灵恐慌的剧本，中国传统的精神寄托没有永垂不朽，这是一种伤感，是不知方向的恐惧，一种无边无际的凄凉。“小鹿纯子”给人们留下纯洁、活泼、亲和的印象，儿童和年轻人喜欢，中老年人也喜欢。
80年代，日本许多影视作品对中国观众的价值观念和人生轨迹都发生了较大的影响。《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》唤醒了中国观众心灵深处的善良、美好的一面。《阿信》则给人们带来了一种市场经济条件所需要的拼搏精神。一些后来的私营企业家当初就是受到了《阿信》的启发和影响，走上经商道路，或在经商过程中遇到挫折时重新鼓起了坚持下去的勇气。一些体育明星在儿童时也受到了《阿信》的感动。如现役上海申花SVA足球俱乐部的主力队员吴承瑛，就曾说他儿时看日本电视剧《阿信》流泪的事。在《姿三四郎》中有一句对白“悟性就在你的脚下”，在当时为许多人传诵，也给许多人以感悟。好的电影、电视剧，好的故事，好的人物，影响着人们对日本的看法，使人们几乎忘记了日本侵华那段不愉快的历史。由于接受僵化和空洞的宣传教育时间太久了，只有8个样板戏可看的日子太单调了，因此，日本电影和电视剧的输入，使当时的中国观众犹如拨开云雾见晴天的感觉，许多作品对中国观众起到了净化心灵、鼓励他们用积极乐观的态度对待人生、努力拼搏的作用，而这种作用是这些作品的创作者和翻译、输入者所始料未及的。80年代的中国在接受外来文化方面是一个非常时期，从90年代开始则进入一个正常时期。生活节奏加快，生活压力加大，影视市场的消费者出现了分化。一部分老电影虽然还在中央电视频道经常重复播出，或有DVD碟在音像店出售，但观众多是成年和准成年的一代，观看的动机多有怀旧的成分。
2.4九十年代以后日本影视的发展
进入20世纪90年代以后的日本电影洋溢着丰收的繁荣和喜悦，以小栗康平导演的《死之棘》（1990年嘎纳电影节国际影评家奖）、《沉睡的人》（1997年柏林电影节国际艺术电影联盟奖），竹中直人导演《无能的人》（1991年威尼斯电影节国际评论家奖），今村昌平导演的《鳗鱼》（1997年嘎纳电影节大奖）和北野武《花火》（1997年威尼斯电影节金狮奖）为代表的一大批日本电影在国际疙瘩电影节上频频获奖，不仅如此，日本电影创作与发行体制也日益成熟、至臻完善。由日本投资公司参与制作的影片《烟》在1995年45届柏林电影节上获得评委特别奖，日本的动画片创作活动也呈现出了良好的态势。岩井俊二的适时出现，强化了日本电影持续发展的可能性。其实，岩井俊二的叙述策略不只体现在《燕尾蝶》中，同样在1995年他在另一部为人津津乐道的《情书》中也有充分的体现。以基斯洛夫斯基《维洛尼卡的双重生活》为母文本过继而来的《情书》用一种对作者电影的浅平化处置，即把带有根源性的哲学思考作为手段，突破局限，充分契合“后电影”时期人们游戏化的生活观念，用一种纯情的幻觉想象创造了新的电影的意趣。岩井俊二专门为录相放映拍摄的《爱的捆绑》在电影院上映的时候，把观众从家中重新请回了影院，实现了市场的重拾。我们有理由期待和渴望，一种把新的技术手段和新的文化观念结合的电影文本浮出水面，一种充分满足观看需要，“好看的”，同时深度把握、玩味与呈现时代的影片出现。
3.日本电影电视剧对中国的影响
影视是最便捷、最直接认知一个国家的窗口，通过观看一部电影、电视剧，不仅得到了感官上的享受，更重要的是通过影视这种形式可以全方位地了解一个国家的人文景观、风俗习惯以及人们的生活方式、思维方式行为方式等。有关方面人士注意到这一点，因此，在中日邦交正常化后的第五个年头即1977年3月，由日本“中国电影节实行委员会”举办的中国电影节在东京开幕，放映中国具有代表性的电影。以后每年都在日本举办中国电影节，打开了通过电影使日本人更客观地了解中国内地的窗口。继1977年中国电影节在日本开幕之后，1978年10月，日本电影周也在北京开幕，以后每年都在中国的各大城市举办日本电影周。70年代末，中国人正处在对人类所创造的文明和文化表现出一种如饥似渴的激情,日本电影在中国的放映,引起人们极大的兴趣.1980年11月,日本科学技术电影放映会又在北京民族文化宫开幕,拓宽了日本电影放映的范围.另外,为促进电视节目的交流,两国多次举办中是电视艺术交流活动分别向对方提供故事片和电视剧等.1984年1月,第一届中日电视艺术节在北京举办,第二届转年在东京举办.以后每年交替在两国举办,20世纪80年代初,电视机开始逐渐进入普通中国人家庭中,从而使中国老百姓通过影视媒介使中国人了解日本的窗口.当时中国的许多电视台播放最多的外国电视剧是日本制作的,日本电视连续剧《排球女将》、《血疑》、《阿信》等在黄金时段里播放收视率极高,尤其是《阿信》中的主人公阿信那勤奋、坚忍不拔、知难而进、宽容乐观的精神，给中国人留下了极深刻的印象，阿信的形象作为一类日妇女的代表深深地印在中国人的头脑中。日本的影视文化不仅影响着中国的成年人，而且还影响着中国的儿童。中国的孩子们醉心于日本人制作的动画片，动画片中的主人公是孩子们崇拜的对象，特别是《一休》中主人公被作为智慧的象征。一休那聪明过人、充满爱心、乐于助人的生动形象，常常被一二岁的孩子模仿得惟妙惟肖。看日本动画片如同一日三餐，是孩子们必不可少的活动之一。日本电视剧在中国流行，电视剧的主题曲也成了风靡一时的流行曲。
日本各电视台每天拿出相当的时间用于播放歌手（包括名歌手和新人歌手）的演唱活动除此之外，各民间电视台每年都举办大型音乐演唱会，并实况转播。这种音乐会比赛发奖，有的歌手可拿到上百万日元或更高的奖金。如东京放送电视台（TBS）自1959年开始举办唱片大奖赛，朝日电视台、读卖电视台、富士电视台也都举办各种演唱活动其中，日本广播协会电视台（NHK）自1950年以来，每年年底举办“红白歌合战”，是将男女歌手分为两组，男的一方称为“白组”，女的一方则称为“红组”。经过听众和评委的评比，最终评选出获胜的一方，这种形式尽管不叫做比赛，也无奖金，但对日本歌手来说至关重要。因为在日本，歌手能有资格参加“红白歌合战”，本身就得到评价。近年来，亦有外国歌手应邀参加。据日本人介绍，日本全国大约有二分之一的人口收看这个节目，因此，它又是视听率最高的节目。反过来说，电视中如果没有歌手的演唱活动将会推动不少观众，从而降低收看率。歌手与电影公司和电视台亦有密切的关系，许多电影和电视剧的演员，大都是从歌手中间严格挑选的。甚至可以说，歌手的大量存在，又成为日本电影、电视剧得以大量制作的基础。
对大众思想渗透力极强的日本影视文化，对中国人民的影响最为广泛深远。从1996年底，由中国青少年基金会、中国青年报社主持的《中国青年对日本的认识》的问卷调查结果来看，中国人对日本的了解有56.6%来自日本的电影、电视、卡通节目。可见中国人对日本人的印象在很大程度上是受电影、电视剧影响的结果。

参考文献：
[1] 日本纵横.[M]上海外语教育社
[2] 中日大众传媒间的交流与合作[J]广东社会科学
[3] 日本影视作品在中国的消费群体[J]日本问题研究
[4][日]井上靖.东山魁夷等.日本人与日本文化[M].北京:中国社会科学出版社.1991:153--154