第一学期教学进度表.doc

五年级上学期美术教案

第一学期教学进度表
周 次
教 学 内 容
课 时
1.
《中国现代优秀绘画作品》（美术欣赏）
1
2.
《台灯》（写生画）
2
3.
《人的五官》（写生画）
1
《各种表情的人物形象》（写生画）
1
4.
《我的同学》（写生画）
1
5.
《鼓手》（写生画）
2
6.
《插图》（写生画）
2
7.
《对称式纹样》（设计）
2
8.
《平衡式纹样》（设计）
2
9.
《贺年卡》（设计）
2
10.
《桌面上的物品》（写生画）一
1
11.
《桌面上的物品》（写生画）二
2
12.
《立方体、圆柱体》（设计）
2
13.
《风景》（速写）
2
14.
《风景写生》（钢笔淡彩）
2
15.
《路与街的风景》（写生画）
2
16.
《有趣的纸人》（制作）
2
17.
《漂亮的小台灯》（制作）
2
18.
《我家的客厅》（制作）
2

《外国优秀美术作品》
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容： 外国优秀美术作品（美术欣赏）
二、教学目的：
1、通过欣赏外国优秀美术作品，使学生认识各种美术形式，增第知识，提高审美能力。
2、指导学生用语言或文字表达欣赏作品后的感受。
三、教学重点：
以《思想者》、《吹笛的男孩》为重点，认识各种美术形式，开阔学生眼界，增条知识，增进与世界人民的友谊，有助于开发和创造意识的提高。
四、教学难点：
通过欣赏，使学生对外国优秀作品的表现形式的了解，从色调、空间、造型、构图等方面分析作品中各部分共同表现主题的相互关系。
五、课的类型：
美术欣赏课
六、教学方法：示范法、讲解法、
教具：外国优秀作品范画，幻灯片
七、教学过程：
一、出示欣赏图片，说明本节课的内容是欣赏外国绘画与雕塑的优秀作品，并板书课题：《外国优秀美术作品》。
二、讲授新课：
1、 欣赏《吹笛子的男孩》，引导学生说出所看到的是什么？
2、 学生自已说出其美在何处，为什么美。
3、引导学生从色调、空间、造型、构图等方面分析作品中各部分共同表现主题的相互关系。
4、师生共同探讨艺术家通过作品所表达的含义，向学生介绍作者的情况和时时代背景。以及作品特点：
《吹笛子的男孩》：画面色彩以大块的红黑两色表现主体，浅灰色的背景使人物的深色调突现出来，从单纯中见丰富。整幅画以暖色调为主，色彩对比和谐。画中吹笛的男孩是近卫军鼓笛队的队员的形象，很有个性，这是19世纪法国油画家马奈的作品。
《思想者》这是19世纪法国著名的雕刻家罗丹的不朽杰作。他用这处形象来象征《神曲》的作者但丁。这个强有力的巨人，痛苦地弯着腰，屈着膝，右手托着下颏，嘴咬着自己的粗手，默视着下面发生的悲剧。罗丹在这件作品中，采用了现实主义的手法，表达了志诗人但丁相一致的同情和关切。在这一作品中，罗丹运用人体两大块现的形体组合，使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑在进行思考，而是使全身的每一块肌肉，每一条神经都处在紧张的思索中，人们从这一艺术形象中可以产生丰富的联想，不断地受到启迪和鼓舞。
作者：米开朗基罗（1475-1564） 意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨，13岁起学习绘画雕塑。他的作品深刻地揭示了当时意大利民族灾难的悲剧，表达了人民的痛苦和渴望，著名作品有巨型顶画《创世纪》、《最后的审判》；雕塑《大卫》、《摩西》、《奴隶》等。
《浴》这是美国最负盛名的女画家卡萨特的作品.画家多画母亲与儿童的题材,这幅画描绘的是母亲正在给孩子洗澡,画面亲切自然而富有情趣，体现了画家为揭示人物真挚而淳朴的内心世界而做出的艺术追求。
5、学生自己欣赏《伏尔加河纤夫》《黄鸟风景》、《摩西》、《真的岁月》等作品，引导学生发现这些优秀作品美在何处。
三、教师就作品的内容、线条、色彩、构图、造型等方面进行小结，开拓学生眼界，激发学生的学习兴趣。
四、布置学生课余欣赏教材中的作品，以便加深理解。
八、板书：

九、后记：
通过外国优秀美术作品的欣赏，提高了学生的审美能力。

《美妙动人的山水画》
第二课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
各种表情的人物形象、美妙动人的山水画
二、教学目的：
1、通过欣赏各种表情的人物形象，体会环境能影响情感，美好的情感能促进学习和健康，从而感受到社会的美。
2、通过对山水画的欣赏，陶治学生热爱大自然的高尚情操，启发学生到大自然中去寻求美，发现美和表现美。
三、教学重点：
引导学生细心观察，善于发现美，了解对山水画的基本技法。
四、教学难点：
了解对山水画的基本技法。
五、课的类型：
美术欣赏课
六、教学方法和教具：
直观教学法、讲解法、范画。
七、教学过程：
一、板书课题，说明本课学习内容是欣赏《各种表情的人物形象》和《美妙动人的山水画》，引入新课。
二、讲解新课。
1、欣赏各种表情的人物形象：
设问：
A、图片中的人物各是什么样的表情？愉悦的欢笑表现在脸上，由哪些器官表达？形状有何特点？（教师简笔示范）
B、他们在做什么？色彩、构图怎样？
C、看了以后有什么感受？喜欢吗？
二、教师小结：不同的环境使人产生各种表情,美好的情感促进人们的健康和学习，使我们感到社会生活美，激发我们去表现，去歌颂。
图一：反映了一对少数民族的婆孙，见到了开心的事而露出的喜悦表情。
图二：是三个学生在看表演，看得很入迷，其中一个还流露出愉快的笑意。
图三：是小男孩在很认真地看着前方。
图四：是提出水的姑娘边走边笑，流露出快乐的表情。
3、出示范画让学生欣赏美妙动人的山水画。
设问：
A、 画面上画了些什么（前、中、远景有什么）？
B、 它是用什么工具、材料画出来的？
C、 简述中国山水画的作用与欣赏方法。
D、 你喜欢这些作品吗？为什么？
4、学生讨论后，回答上面问题。
教师小结：山水画以自然景物为描绘对象，它反映了画家对大自然审美的选择和情感的抒发。通过欣赏，使我们更热爱祖国的大好河山，激发我们到大自然中去发现美。
八、板书：
美妙动人的山水画
——美术欣赏

一、画家介绍：
二、山水画特点：
三、如何欣赏：
九、后记：
由于课堂教学的范图较少，学生欣赏起来比较抽象。
《台灯》写生画
第三课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《台灯》——写生画
二、教学目的：
通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度下产生的透视变化，并能用线描画出台灯来。
三、教学重点：
学习用各种不同的线条去表现台灯各部分不同的形象特点，从台灯的美观外形和实用性激发学生的绘画兴趣，培养学生的观察力。
四、教学难点：
学习运用绘画语言表达自己在生活中美好的感受，发展学生的形象思维能力，巩固学生所学过的知识。
五、课的类型：
写生课。
六、教学方法：台灯、范画、步骤图
教具：示范法、讲解法
七、教学过程：
一、出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书课题：
《台灯》——写生画
二、讲授新课：
1、观察台灯，师生共同分析台灯的结构。认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和荧光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。台灯由灯罩、灯柱、灯座三间分组成各自的形象特点，灯柱多为软管状，可以弯曲，一般比较细长，以方便灯罩的旋转，调整光的角度，灯座多是一个扁而大的六面体，上有开关和指示器，绘画时注意物体的面因角度不同而产生缩小现象。
2、理解透视现象：台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形；长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见光管，它和灯座都有近大远小的现象。
（向学生出示事先准备的幻灯片，并解说）
3、讲解绘画步骤（教师边解边示范给学生看）。
（1） 观察并记住台灯特点。
（2） 用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。
（3） 从灯罩开始逐一刻画（注意灯罩、灯柱和灯座的连接及其大致的比例。
三、学生作业。
1、学生分组写生教师指导并鼓励学生大胆绘画。
2、教师巡视辅导。
四、小结：
1、 表扬细心观察，画出特征的同学。
2、 指出绘画时必须表现台灯特点，画出大体比例，注意灯罩、灯柱和灯座的相互连接。

八、板书：

绘画步骤：
1、观察并记住台灯特点。
2、用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。
3、从灯罩开始逐一刻画

九、后记：
台灯是学生日常生活中比较常见的物体，绘画兴趣较高，但对台灯的立体感的表现不够好。

《人的五官》写生画
第四课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《人的五官》——写生画
二、教学目的：
通过观察人的脸部，了解五官的位置及其形状特点，认识五官运动与人物表情的关系，学会画五官，从而培养学生敏锐的观察力。
三、教学重点：
指导学生观察人的特征，学习人物画法，掌握人物五官的比例及特征。
四、教学难点：
学习人物画法，掌握人物五官的比例及特征。
五、教具： 五官图、范画、幻灯等。
六、教学过程：
一、出示儿童关像，从欣赏中教师导入新课：
改造自然，使世界变得更美好，靠的是人。因此人便成为美术创作经常表现的对象。
二、讲授新课：
1、请一位同学到教坛前，师生共同分析五官的位置和结构特点（发际到眉等于眉到鼻尖，又等于鼻尖到下颏；两眼距离等于一只眼，眉到鼻尖长度等于耳朵的长度）
2、观察五官形象图，认识五官的造型和结构。（出示五官范图。
3、通过幻灯片观察，认识五官变化所引起的人物表情的变化。
4、绘画步骤：（教师示范）
A、 观察五官并把它安排在画面中。
B、 确定五官的大致外形。
C、 对照五官逐个进行刻画。
5、欣赏课本图例并作小结。布置作业：画人的五官。
三、分组（每五人一小组）
同学间相互对着绘画，或用镜子对着自己的脸画出五官。构图要饱满，若画关像，画纸竖放；单画五官的，画纸竖放或横放都可以。教师鼓励学生多观察，大胆绘画。
四、小结：
1、 张贴作业，师生共同评议。
2、教师小结本课所学习的知识。用美术形式表现生活，抒发内心感受有重要意义。画好人物画离不开对人的五官的生动刻画。学会对五官的观察、分析、理解。
七、板书：

八、后记：
通过本节课的学习，使学生较好的掌握了人的五官特点，并且培养了学生的观察能力和形象概括能力。
《人的表情》写生画
第5课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《人的表情》——写生画
二、教学目的：
通过观察人的五官，认识脸部不同的情绪是通过眉、眼、嘴、鼻的运动表现出来的。学会抓住五官运动的规律，作适当夸张，画出人的表情。
三、教学重点：
进一步认识五官运动的变化会引起不同的表情，及其特征。
四、教学难点：
学会通过五官的运动变化，去表达人的不同的各种表情。
五、教学教具：
不同表情的人物图片、各种表情简图、每人一面小镜。
六、教学过程：
一、从《人的五官》作业评述导入新课。
说明人五官运动的变化能产生不同的表情。
二、拿出小镜子对着自己，做出平静、欢乐、愤怒、悲哀的表还情，请同学讲出它的特点：（学生讨论，教师小结）
平静——眉、眼、嘴都平常，没有什么运动。
欢喜——眉、眼略弯，嘴角上翘（眼、嘴器官有所运动）。
愤怒——眉头紧锁低拢，眉梢上提，眼睁大鼻孔撑开，两唇咬紧嘴角向下，口形下弯成新月形。
悲哀——眉梢下拉，成倒眉状，外眼角下垂，嘴角下弯微微张开。
三、运用各种表情简图进行小结。
七、板书：

《我的同学》写生画
第6课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《我的同学》——写生画
二、教学目的：
认识儿童的身高比例，运用各种线条，抓住特征，为同学画一张全身像，培养学生的观察能力和表现能力。
教育同学间要互相帮助，团结友爱。
三、教学重点：
认识儿童的身高比例，运用各种线条，抓住特征。
四、教学难点：
认识儿童的身高比例，运用各种线条，抓住特征。
五、教学教具：
儿童身高比例图、人物速写、图片、学生模特。
六、教学过程：
一、出示儿童全身的人物速写供学生我党，导入新课。
板书课题：《我的同学》-写生画
二、讲授新课：
1、从人物速写画的分析中，指出画好人物画不仅要刻画五官，还要注意表现人物的外形特征以及画准人体比例。
2、请一个同学站出来，师生共同分析：
人有不同的体形特征（高、矮、胖、瘦），人体可分头、躯干、上肢、下肢四个部分，画好人物还应注意身高及各部分的比例。儿童身高比例是以头长为标准的，五年级学生身高比例约五个到六个头长（以五个头长为准，则躯干、下肢、上肢均约为两个头长），绘画全身像，要根据头长定出全身高度，然后绘画。
三、绘画步骤：
1、从观察中找出特征（性别、高矮、胖、瘦、衣饰和站、坐姿势）。
2、以头长为标准画出全身高度和动态。
3、画出头、躯干和四肢。
4、根据特征进行细致刻画。
教师结合线条的表现力进行绘画示范。
四、学生分组练习，教师巡视指导。
五、小结：
张贴学生作业，共同评议，表扬画出特征、比例恰当、构图饱满的同学。

《鼓手》写生画
第7课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《鼓手》——写生画
二、教学目的：
通过写生，让学生初步学习描绘人物动态的方法，培养学生的观察能力和表现能力，教育学生热爱队组织。
三、教学重点：
学习初步的人物动态特征的描绘。
四、教学难点：
儿童身高比例，手部的动作及各关节的运动变化。
五、教学教具：
少先队出队仪式的图片、范画，儿童身高比例图。
六、教学过程：
一、播少先队鼓乐队的录音，出示出旗仪式的图片，阐述鼓手有节奏的鼓声，鼓舞同学们奋勇前进，鼓手的形象令人尊敬，指出本课的目的是绘画鼓手。
二、讲授新课：
1、请鼓手站出来共同分析鼓手形象、动态的特点：
（1） 打鼓时站立或踏步前进。
（2） 鼓是个圆柱体鼓面与水平面成一定角度。
（3） 鼓在人的前面，佩带在腰腹部之间。
（4） 上肢的动势与鼓的关系：上臂与躯干构成的角度，两肘线与鼓面比较，前臂的高低与鼓比较（重点）。
（5） 打鼓的两只手姿势：
A、 大拇指与合拢的四指夹着鼓槌。
B、 右手手心向下，左手手心向右。
（6） 复习儿童身高比例。
（7） 绘画步骤：
A、 用直线定出人体高度、肩宽和鼓的宽度。
B、 分出头、胸、腹、上肢和足部的位置。
C、 用基本形画出各部分，然后从头开始画。
D、 用线刻画细部，注意手部和手部动作的刻画。
三、分组写生，教师指导并强调从整体出发去绘画。
四、学生作业展览并作小结。

《插图》——创作画
第8、9课时
一、教学内容：
《插图》——创作画
二、教学目的：
1、让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一幅插图。
2、培养学生的想象力和创造能力。
三、教学重点：
学生认识插图特点和文学作品的关系。
四、教学难点：
培养学生的想象力和创造能力。
五、教学教具：
插图作品及步骤图。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、导入新课：
1、提问：你们所知道的、所看到的、所听道的最熟悉的故事是什么？
2、提名学生简述故事内容。
3、导入新课，板书课题。
二、讲授新课：
1、分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容，形象加以说明，加强作品的感染力。
2、分析插图与作品的关系。
插图是用形象表现作品的主要情节及形象，目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时，既要尊重文学作品的原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。
（结合课本中的插图《神笔马良》给予讲解）
因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。
3、绘画步骤：
（1） 熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
（2） 用铅笔定场景位置。画出天空与地平线（室内墙壁地面线），用基本形画出主要的景物。
（3） 定出人物的位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。
（4） 详细画出各部分。
4、学生作业：（教师辅导）
本课要求用铅笔完成画稿。
5、小结作业情况，要求学生下节课带颜色。

第二节
200 年 月 日 星期 第 节
一、讲评上节课的草稿，导入新课。
二、讲授新课：
1、出示一些与创作插图有关的形象资料（中外人物服饰及建筑图），讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。
2、分析插图颜色的运用。
运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如：课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景；右图开版画形式画的插图，两旁深蓝色突出了红色的中面及其人物，象征了英雄人物的性格。
从上述分析：
（1） 色彩与作品内容有密切的关系，色彩为表达主题而设。
（2） 用颜色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。
（3） 画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。
着色步骤：（学生阅读课文及出示步骤图让学生观察）
教师边讲解边板书：
A、先着主体的颜色。
B、涂背景。背景与主体色彩应有所区分。
C、刻画细部。
三、学生着色，教师指导。
四、课堂小结：
对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。

《对称式纹样》设计
第10、11课时
一、教学内容：
《对称式纹样》——设计
二、教学目的：
学习用对称的法则设计对称式纹样，学会用一种颜色（加白或加黑）的深浅画成。
三、教学重点：
使学生学会用对称的法则设计对称式纹样。培养学生的设计观念和设计意识。
四、教学难点：
掌握用一种色彩（加白色或黑色）的深浅画一幅画。
五、教学教具：
民间工艺品、范画
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、出示民间工艺品，认识对称式纹样的及其用途，导入新课并板书课题。
二、讲授新课：
1、 分析对称纹样的特点，（解释对称纹样）
骨式：
（1） 上下、左右或交叉对称。
（2） 纹样内容：动物、植物等。
（3） 纹样要适形、变形、夸张和适度添加。
（4） 给人以规律、整齐和稳定的美感。
2、绘画方法：
（1） 设计外形（几何形、自然形等）如图：
几何形：

自然形：
（2）在对称轴一侧设计纹样：
概括、变形和夸张，添加。
（3）复印纹样并作修改（用复写纸进行）
三、学生练习，教师指导，本节课要求学生画好单独纹样的画稿。
四、小结：
表扬优秀作业，指出存在问题，提出解决办法。
七、板书：
对称式纹样——设计
骨式：上下、左右、交叉对称。
内容：动物、植物等。
要求：适形、变形、夸张、适度添加。 范画
给人以规律、整齐和稳定的美感。
方法：1、设计外形：几何形、自然形。
2、在对称的侧设计纹样：概括、变形、夸张、添加
2、 复印纹样并作修改。

第二节
200 年 月 日 星期 第 节
一、 检查草稿，讲评导入新课。
二、 讲授新课：
1、出示彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明度推移图，分析着色方法。
（1）在一种颜色中加上不同分量的白色或黑色，变成无数深浅不同的同类色。
（2）色彩的配搭不要太接近。
（3）底色深，花纹要浅色；花纹色深，底色要浅，一般先上底色，后着花纹。
3、 绘画步骤：
（1） 整理纹样底稿。
（2） 找出一种喜爱的颜色，加白或加黑调出深浅不同的色彩，确定花纹与底色的深与浅。
（3） 先着底色，后上花纹。
三、学生练习，教师指导，强调每个颜色分量要调足，绘画要细心。
四、举办作业展览，师生共同评议，最后教师小结本课的学生知识。

七、板书：
对称式纹样——设计
着色方法：一种颜色中加上不同分量的白色或黑色变成不同的同类色。
底色（深）——纹样（浅）
底色（浅）——纹样（深） 范画
绘画步骤：1、整理画稿。
2、找出一种颜色。
3、先着底色，后上花纹色。

《平衡式纹样》设计
第12、13课时
一、教学内容：
《平衡式纹样》——设计
二、教学目的：
学习平衡法则，设计绘制一个平衡式纹样，用两种颜色的不同深浅的色彩画成。
三、教学重点：
学习平衡法则，以及用两种色的不深浅画法。
四、教学难点：
学习平衡法则，纹样的完整性及装饰美。
五、教学教具：
平衡式`纹样的工艺品、几种平衡式骨格图、对称和平衡的挂图。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、复习对称式纹样知识，出示平衡式纹样挂图，导入新课。
二、讲授新课：
1、分析平衡式纹样的特点：
（1）中轴线两侧的纹样成异形等量配置，或按平衡“秤”的原理，配置不同形、量的纹样，但要取得视觉上的平衡。
（2）纹样内容：动物、植物等。
（3）纹样要适合外形（齐方就圆）变形、夸张和适度添加。
（4）给人新颖，平衡又富于动态美的感觉。
2、绘画方法：教师边讲解边示范。
（1） 设计外形，如方形、圆形和三角形等。
（2） 设计骨格。

（3） 设计纹样：适形——齐方就圆、变形、夸张、添加。
三、学生练习，教师指导（本节课的作业只要求完成平衡式纹样的草稿）。
四、小结：
表扬优秀作业，要求下一节课带水粉颜色绘画。
七、板书：
平衡式纹样——设计
1、设计外形，如方形、圆形和三角形等。
2、设计骨格。

3、设计纹样：适形——齐方就圆、变形、夸张、添加。

第二节
200 年 月 日 星期四第 节
一、检查、讲评平衡式草稿，导入新课。
1、作业必须给人以新颖、平衡又富有动态的美感，纹样要概述，变形和夸张并作适度添加。
2、出示平衡式纹样着色的挂图，分析设计色彩的方法。
（1） 选择一组对比色或邻近色，以其中一色为主调。
（2） 按需要混入白色、黑色，使色调更加丰富。
（3） 底色深，花纹要浅；花纹深，底色要浅，先着底色，后上花纹。
3、绘画步骤：
（1） 整理底稿。
（2） 找出喜欢的一组对比色，确定其中一色为主调色。用黑、白调出明度不同的多种色彩。
（3） 先上花纹色，后着底色。也可先上底色，后着花纹。
二、学生练习，教师指导，对于配色应给学生多提供参考意见，使色彩丰富而统一。
三、作业展览讲评，并作知识小结。

《贺年卡》设计
第14、15课时
一、教学内容：
《贺年卡》——设计
二、教学目的：
运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计贺年卡。
三、教学重点：
了解贺年卡的设计方法和制作方法，以及发挥学生的想象力和创造力。
四、教学难点：
了解贺年卡的设计方法和制作方法，以及发挥学生的想象力和创造力。
五、教学教具：
收集多款各式各样的贺年卡供学生欣赏。
六、教学过程：
第一节
200 年 日 星期 第 节
一、出示贺年卡，讲解其意义，导入新课。
二、讲授新课：
1、欣赏贺年卡，认识贺年卡的内容；包括贺词、年份及装饰图案。
2、分析不同形式贺年卡的特点。
（1） 单页卡——两面使用。
（2） 又双页卡——双页卡有四面，通常使用三个面。
（3） 多页卡——正反折后呈六页，可使用多面。
3、制作方法：
（1）镂空法——在多页卡的封面上开出多种多样的小洞，使底页的图案显露出来。
（2）剪贴法——用各种彩色纸，挂历剪贴图案、文字。
（3）拼贴法——用多种材料，如羽毛、布绒、蝴蝶等物制作图案。
4、设计方法：
（1） 确定单页或双页，横竖。
（2） 确定图案和文字，（要求能反映节日气氛）。
（3） 选择适当的制作方法。
三、学生实践，设计贺年卡草稿。
教师强调要在贺年卡上写上祝词、听份，绘出美丽的图案。及时表扬有创意的设计，推支制作设计气氛。
四、教师小结作业情况：
要求下节课带水粉色、色纸及有关材料。

第二节
200 年 月 日 星期 第 节
一、检查设计稿，表扬构思新颖，形式内容好的草稿。
二、讲授新课：
1、出示用各种手法制作的贺年卡，鼓励学生采用多种方法进行制作。
2、欣赏课文中的贺年卡，分析涂色的方法：
应有主要的颜色，节日一般多用热色（红、橙、黄），并适当用些蓝绿等冷色配合，做到对比中有调和，其次是底色深、图案文字浅色，或底色浅，图案文字深色。
3、运用粘贴方法制作，要保持作品清洁，贴好后压平。
用水粉色可适量加白色，使之涂得均匀。
4、制作步骤：
（1） 根据设计图考虑色彩的配置及制作方法。
（2） 选择合适的材料，小心着色和粘贴要求精工细致。
三、学生制作，教师辅导学生完成作业。
四、小结：
展览学生制作的贺年卡，师生共同评议优秀作品，小结贺年卡制作知识。

《立方体、圆柱体》写生画
第16、17课时
一、教学内容：
《立方体、圆柱体》——写生画
二、教学目的：
通过观察、学习、了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律，画一幅立方体与圆柱体的铅笔写生画。
三、教学重点：
了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律。
四、教学难点：
了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律。
五、教学教具：
石膏立方体和圆柱体及其透视图。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
作业要求：理解立方体和圆柱体的结构和透视现象。
一、出示石膏立方体，分析它的特点，导入新课。
二、讲授新课：
1、请同学们画立方体，引出它的透视现象。
（1） 由于距离不同而产生近大远小的现象。
（2）绘画物体的立体艺术，需要把物象的厚度在平面上表现出来。
2、从观察中理解立方体的透视现象。
（1）立方体有六个面，有三组方向不同的棱线。
（2）若立方体一个面与画面平行，就产生了平行透视，其棱线特点，有三组线：垂直线，水平线、变线，由三组线构成三个面：平行面、水平面、直角面。变线延长相交于一点（如下图）。
平行透视的画法：

A、通过观察，明确能否见到三个面，直角面在平行面的左方或右方，然后定出六面体上下左右四点。
B、分出三个面的位置（尽可能比较出透视缩窄的比例），并画出平行面。
C、先画中间的变线，再画余下的两条变线，提醒学生注意：三条变线作直线延长就相交于一点。

A B C
（3）、 立方体的边棱与画面构成两种关系：垂直边、成角边。成角边向两个方向消失，便产生了成角透视（如图），成角透视的画法：
A、 通过观察定出六面体高、低、左、右位置。
B、 定出画面近向我们的垂直边，并在垂直边底点作一水平线，再确定两条成角边的倾倾斜度。
C、 按比例画出另外两条垂直线，并根据基底的成角边的走向，画出所有的成角边，要画长些，是否看到相交于左右两点。
教师小结：
立方体的透视现象是由于画者观察物体时，距离和视点方位不同而产生的物体近大远小的透视现象。
3、出示圆柱体的圆面，离视平线越远越圆，越近越扁，与视平线等高，则成一直线。当视平线通过它的中部时，则看不见上下底的圆面。在视平线上方的圆形边线前高后低，在视平线下的圆形边线前低后高。假如是不透明的圆柱体，只能看见前面的弧线，所以上下底圆面的边线成了略弯的弧线。如图：

（2）当圆柱卧放在桌面上时，产生如下透视变化。
A、横置的圆柱边线与画面平行时，其圆面的透视变化规律是：距视中线越远的圆面越扁，
越扁与视中线重合则成一直线。
B、横置的圆柱体其边线与画面成角度时，圆面没有缩窄，而是近处圆截面大，远处小，圆柱体的画法，一般是用直线中求曲，方中求圆，在直线透视中寻找。
如图：
小结：柱体是由无数的圆面重叠而成的，由于视点方位不同，圆截面变成了椭圆，但它的两端不是尖的，而是弧形。
三、学生作业：
观察纸盒和饮料罐，分别在纸上作平衡、成角透视的立方体和立置，平置的圆柱体的单个练习，加深对透视现象的理解。
四、教师评讲：
看作业情况，小结表现立方体和圆柱体的结构和透视现象存在的问题。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
作业要求：画一幅立方体与圆柱体石膏模型的铅笔写生画。

作业展览，小结有关透视知识，表扬优秀作业。

《桌面上的物品》写生画

第18课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《桌面上的物品》——写生画
二、教学目的：
通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。
三、教学重点：
教育学生养成爱整洁的良好习惯。
四、教学难点：
学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。
五、教学教具：
选择与生活、学习在关的物体，如“书包与水壶”“手提篮与黄瓜”“茶杯与方茶叶罐”的布置在桌面上，供学生绘画。
绘画步骤图，范作。
六、教学过程：
一、出示写生物品，“茶杯与方茶叶罐”。
教师启发学生理解它们是什么形体的，想一想前课是怎样画立方体与圆柱体的，板书课题：
〈桌面上的物品〉——写生画。
二、讲授新课：
1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置在看它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？
2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，要引导学生分析。
3、绘画方法：
教师出示步骤图，边讲边示范，
（1） 找好位置，确定构图，用直线定位置。
（2） 先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例、位置及透视关系。
（3） 根据美的原则进行深入刻画。
（4） 注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。
三、学生练习。
用线描表现对象，教师指导，特别是要求学生构图要饱满，大胆用线，画出各物体形体特征比例和空间位置的相互关系。
四、小结：
展览学生作品，表扬优秀作业，指出存在问题。

《风景》速写
第19课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《风景》——速写
二、教学目的：
选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。
三、教学重点：
学会对自然的风景有选择的构图，培养学生的观察能力。
四、教学难点：
掌握用各种线条表现各种物体的不同形象和特点。
五、教学教具：
1、选择校园较美丽现时又简单的一角，作为学生练习速写的景点。
2、风景图片，风景速写范画。
六、教学过程：
一、出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。
二、讲授新课。
1、对风景速写进行分析：
（1）用线条表现景物形象。
（2）把主要景物放在画面视觉中心突出主体。
（3）运用疏密相间的线条丰富画面层次。
2、绘画步骤：
（1） 观察景物，找出景物的最美的角度，分析对象的特征及表现方法。
（2） 用铅笔将主要物象的位置安排好。
（3） 从主体景物开始，画出物象的外形特征直至把画面画好。
A、 先画对画面起决定作用的景物。
B、 根据物体的色彩，形体结构的特点有意识地组织疏密相间的线条丰富画面，主要景物应详细，远景则要简明、概括，使画面层次分明。
三、学生练习，教师巡视指导。
四、课堂小结：
表扬构图好，层次分明，形象准确，线条流畅的作业。

《风景写生》钢笔淡彩
第20、21课时
一、教学内容：
《风景写生》——钢笔淡彩
二、教学目的：
通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
三、教学重点：
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
四、教学难点：
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
五、教学教具：
1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。
3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
二、讲授新课：
1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：
“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式， 线为主，色彩辅之。
线条活泼
色彩明快
A、 用钢笔勾出风景画稿。
B、 淡淡的涂上水彩色。
C、 着色以固有色为主。
3、绘画方法：（教师示范全过程）
（1） 取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。
（2） 用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）
（3） 用钢笔线条进行刻画。
（4） 着色。用固有色薄涂。