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1 4 4浅谈陶瓷绘画的符号学意义摘要：本文依据相关符号学理论，对当代陶瓷绘画的意义进行符号学分析，从而对其符号学特征进行研究，一方面是对符号学的应用做出开拓，另一方面对当代陶瓷绘画的艺术价值进行更加深入的挖掘和提升，从而对陶瓷绘画在美术史中的研究进行必要的、有益的补充。关键词：符号学、绘画艺术、陶瓷绘画、图像图示中图分类号：J 0 文献标识码：A 文章编号：1 0 0 0 9 8 9 2(2 0 2 3)0 8 1 4 4(0 3)T h e S e mi o t i c S i g n i f i c a n c e o f C e r a mi c P a i n t i n g1 符号学理论相关概述 1.1 符号学理论及其发展符号学理论的研究起源于西方。福柯曾说过：“我们可以使符号说话，把它的全部内容的意义展现出来，称之为解释学；把识别符号并且知道全部内容连接规律的，称之为符号学。”符号学在 1 9 6 0 年之后于欧洲各国兴起，西方符号学著名的三位学者分别是索绪尔、皮尔斯以及莫里斯，其中，在索绪尔的研究中曾谈到有关符号学指代方面的问题，他认为，对于一个物体的认知概念并不是此“物”本身，而是指“物”这个概念的集合。这个观念的提出极具前瞻性，同时也为符号学以及艺术的发展奠定了极其深远的影响。而后，罗兰 巴特等符号学研究者们的出现，又进一步对此学科进行了深入的探索研究，并给出了不同的观点及理念，在不断地对立与统一之中，符号学的内涵逐渐得以丰富，并逐步成了一个单独的理论体系，且随着时代的浪潮不断传播到世界各地。中国学者在研读西方著作的同时，也逐步接受吸收了相关方面的理念，并进行了一定程度的尝试、探索，创建了属于自身的符号学理论体系，其中的代表人物有赵元任、赵毅衡、李幼蒸等，在他们的努力下，中国的艺术、文化创作都得到了相当程度的推动。由此可见，符号学与艺术、文学创作之间存在着十分紧密的联系。在符号形式的哲学一书中，卡西尔曾提出“艺术是一种符号化的语言”的学术观点，用他的话来说：“艺术是一种人类精神文化的表现形式，但它必须通过构型过程来完成。”在他看来，人类的想象力是一种通过运用符号形式进行创造性构建的“虚幻的世界”，但是这种“虚幻”是可以进行现实创作与表达的。以洛特曼为代表的塔图学派则提出了“符号域”概念，这个符号域体系包含了被编码的图像文本（作品）、编码者（艺术家）、解码者（参观的人）、历史背景和文化环境以及相关资料，把艺术作为符号学形象加以研究。显然，塔图学派在前者的基础上融入了更为广泛且多元的概念，并将其归纳成一个包容性更大、含义更广的“集合”。苏珊 朗格则在此基础上更加深入地发挥和丰富了卡西尔的理论，并最终构成了一个完整的艺术理论系统。她在其代表作艺术问题中对艺术从符号学到美学之间的联系进行了详细的梳理与分析，后又在情感与形式一书中提出了“艺术是人类情感的符号形式的创造”1 这一学说。艺术符号学的建立是三位一体的结果，而统一的可能性来自跨学科（哲学、语言学、文学、逻辑学、艺术学等），它突破了形式主义的局限，将研究从内关晓杰，李泽宇，解康迅（云南大学，昆明，6 5 0 0 0 0）A b s t r a c t:A c c o r d i n g t o t h e r e l a t e d t h e o r y o f s e mi o t i c s,t h i s p a p e r,t h e me a n i n g o f mo d e r n c e r a mi c p a i n t i n g,s e mi o t i c s a n a l y s i s a n d s t u d y o f t h e s e m i o t i c s f e a t u r e s,o n t h e o n e h a n d i s t o e x p l o r e t h e a p p l i c a t i o n o f s e m i o t i c s,o n t h e o t h e r h a n d o f c o n t e m p o r a r y c e r a m i c a r t v a l u e a n d p r o m o t e a m o r e i n-d e p t h m i n i n g,t h u s f o r c e r a m i c s p a i n t i n g s i n t h e a r t h i s t o r y r e s e a r c h n e c e s s a r y a n d b e n e f i c i a l s u p p l e m e n t.K e y w o r d s:S e m i o t i c s;P a i n t i n g a r t;C e r a m i c p a i n t i n g;I m a g e i l l u s t r a t i o n G u a n X i a o j i e,L i Z e y u,X i e K a n g x u n（Y u n n a n U n i v e r s i t y,K u n m i n g,6 5 0 0 0 0）第 3 8 卷 第 1 5 6 期 2 0 2 3 年 0 8 月陶 瓷 研 究C e r a m i c S t u d i e sV o l.3 8 N o.1 5 6A u g u s t.2 0 2 3收稿日期：2 0 2 3-0 5-2 9 修订日期：2 0 2 3-0 7-1 5作者信息：关晓杰（1 9 9 7 -），女，汉族，安徽人，云南大学昌新国际艺术学院美术专业硕士在读，研究方向：瓷画。李泽宇（1 9 9 6 -），男，汉族，湖南人，云南大学昌新国际艺术学院美术专业硕士在读，研究方向：瓷画。解康迅（1 9 9 7 -），男，汉族，江西省景德镇人，云南大学昌新国际艺术学院美术专业在读硕士在读，研究方向：瓷画。1 4 5部和外部联系起来，这也是学术全球化的结果。也就是说，当代符号学不是指一个特定的学术流派或理论体系，而是一个概念，这个概念的集大成者是荷兰学者米克 巴尔。米克 巴尔运用符号学方法论将文学叙事的方法引入艺术研究，她撰写的艺术符号学代表作有观照符号等。将符号的扩展作为引子，用几个关键词来作为概念的阐释，是米克 巴尔所提出的学术观点，此外，她还跨越了艺术和文学的边界，通过解读视觉修辞来对绘画中的图像符号和叙事问题进行探讨。这无疑为后人提供了坚实的理论依据与深厚的实践经验，也为我们从符号学角度来研究陶瓷绘画也提供了范例。2 绘画艺术的符号学分析 2.1 绘画与符号绘画与符号之间一直很难有明确的界定，绘画是一种借用视觉为传输媒介的艺术表现形式，而只要谈到“表现”二字，就难以脱离符号学的范畴。我们对绘画该如何进行定义，以及“什么是符号”、如何定义符号这些问题一直很难予以明确解答，因为二者都存在不断被否定再到确定的过程。但是，将两者结合起来就会发现，绘画与符号在某种程度上可以被一同看待，绘画作品其本身就是符号信息的载体，因为其全然满足于符号学理论的构成条件。由此可见，绘画与符号之间存在密不可分的联系。2.2 绘画中的符号绘画既可以是一种符号，更多时候也可以是符号信息的一种载体。绘画作品从本质上来看是作者个人意识通过融合精炼下的视觉外显，在这种形式的表现下，符号具备了信息输出与接收的功能，最终形成了存在于绘画中的符号。通常来说，绘画符号由许多种结构组成，一种是绘画符号本身，必须组成具有整体性的符号结构，符号是其代表 2；另一种是可以从绘画符号中解读出来的现实存在的客观事物。通常，绘画创作主体以某些绘画符号为基础，进一步进行创作和审美。在传递信息的过程中，欣赏者也乐于接受这些言简意赅的符号。2.3 绘画艺术的符号学意义绘画通过图形符号和文字符号把信息准确或不太准确地传达给受众，受众通过自身的社会经验及认知将绘画中的符号元素加以主观理解，最终达到与创作者的情感上的共鸣，在沟通人类思维与文化传播之间搭建起了桥梁。符号学理论和绘画两者之间的结合，同时具有交叉性和科学性。符号的分类十分庞杂，索绪尔的语言研究中将语言学独立为一个学科，随着“理论语言学”向“应用符号学”转变，用来传递信息的符号被分为语言符号和非语言符号，语言符号包括文字和声音，非语言符号包括体态语言、副语言、环境语言等，绘画也是可以用来传播信息，包含语言符号和非语言符号 3。3 陶瓷绘画中的符号学分析3.1 陶瓷绘画的符号表达当代陶瓷绘画对中国绘画写意精神及西方绘画的观照与图像图式的转化，呈现出纷繁多样的探索与表达。一方面通过不断的艺术创作实践来提升对陶瓷材料特质的控制，从而探索陶瓷绘画在工艺制作过程中的稳定性与表现性；另一方面借鉴中国绘画写意精神，并吸收融合入西方绘画艺术创作的方法与图像表达，在生活中通过感受与感知而获得新的创作素材和灵感，最终将其转化为陶瓷工艺材质的绘画反映。陶瓷绘画作品对中国绘画写意精神以及西方绘画形式的观照与转化表达，在一定意义上拓宽了其绘画表现语境的广度与宽度。更为重要的是，这些由符号组成的绘画图示所带来的视觉审美体验，满足了现代人内心深处对本民族传统文化的审美需求，同时，也通过这种带有民族文化传承的图式来撰写出新时代人们的生活方式与精神状态，在传统文化的基础上加以创新，从而以一种更为直观的视觉图像来呈现当代陶瓷绘画内在的审美意蕴与时代意蕴。3.2 陶瓷绘画的符号学意义 陶瓷绘画作品是一个由视觉符号组成的空间文本，通过“能指”与“所指”从而产生“意指”作用，符号取得了现实意义中的“价值”概念，观众在获取这些“价值”的过程中，又通过与其它地绘画符号的意味进行比较与交换，使之获得较为准确的意义，进而为陶瓷绘画符号提供隐喻和换喻的可能。4 陶瓷绘画的能指层与所指层符号学意义 艺术创作从本质上说是一种创造性行为，艺术创作活动是人类所特有的行为，是一种复杂的精神活动和实践活动。它蕴含多种意味，并且可以将这些意味表达传递，是艺术家在创作欲望的驱使下，运用一定的艺术语言和艺术手法，通过加工、打磨、创造，将自己的灵感和观念转化为生动、具体、可感的艺术形象，也是将自己脑海中的意象转化为实物作品的过程，艺术家将作品物化为具体形象之后，艺术作品便携带了传达意味，同电影、小说等艺术门类的艺术表现形式相类似，都是在表达某种观念，或传达某些意味。陶瓷绘画作品的创作表现过程，也是从观念到符号，再转化为观念的过程，也就是从所指到能指，再到意指的过程。艺术家进行绘画创作，首先必须要有想要表达的欲望诉求，其次进行更深层次的观念与思想的梳理整合，再根据这些观念的引导进而选择合适的绘画符号，这便是先有所指。继而通过所指引向能指，即将脑海中的观念物化为具体形象的过程，最终进行陶瓷绘画作品的创作。创作的过程也是一个不断试探和创作与评论/C r e a t i o n a n d C o mme n t a r y1 4 6印证的过程，创作过程中绘画符号的选择与组合需要反复推敲，这也就意味着，创作者的先前观念可能会被不断推翻，不断重建，以确保作品表述的观念准确，这时便是能指到所指的过程。在这种意指作用和“价值”作用双重制约下的陶瓷绘画创作行为，即是符号学意义上的赋值行为，意指作用使符号与意义建立联系，并为作品的最终的符号学意义及作品本身所蕴含的意味组合起到相当关键的作用，两者相辅相成，赋予符号准确的意义或观念。陶瓷绘画作品的创作行为，在符号学意义上可以称之为赋值的行为，赋予陶瓷绘画作品以社会意义、人文意义或宗教意义。观者的取值是基于陶瓷绘画符号本身，及其所蕴含的意味进行的，而其中蕴含的意味，即“值”，与创作主体自身的社会经验、知识积累、情感状态、思维模式及创作观念都是密不可分的 4。因此，创作是一种极具主体性和个性化的行为，但这种个性化的创造和表达并不是没有约束的，它具有一定的“规章制度”，蕴含内在的逻辑，如社会的制度性、共同性以及系统性。赋值是有限的，它从创作主体中诞生，以陶瓷绘画作品及其符号选取为基础，观者对于绘画作品的解读，也恰恰由于创作主体的赋值行为，而被设定了大致的方向及范围，从而形成了解读的局限性。5 总结符号是人类最早认识世界的手段，原始人通过在岩壁上进行记录形成了符号，而后随着时代的发展、认知的进步，符号的运用也变得愈发广泛，符号学的含义随之变得更为丰富，时至今日，符号学有了更深层次的含义。陶瓷绘画作为绘画中一种特殊的门类，其多样化的表现手段，独特且丰富的形式展现，吸引着越来越多的艺术工作者们参与到创作之中，无论是从材料本身还是到最终形式、效果的呈现，符号学的理念都遍布其中。此外，由于陶瓷本身承载着相当深厚的文化底蕴，其背后所蕴含的符号文化的重要性更是不言而喻。由此可见，对于陶瓷绘画中符号学的应用研究，将会为陶瓷绘画创作带来更为深层且更为新颖的理念，拓展大众的视野，开辟新的表现形式，对陶瓷绘画产生深远的意义。笔者以为，敢于不断打破认知，突破创新，如此方能找寻到自身的艺术语言及艺术风格。参考文献 1 苏珊朗格,S.K.),朗格,等.情感与形式 M.中国社会科学出版社,1 9 8 6.2 李毅方.绘画语境下的符号学 D .中央美术学院.2 0 2 0(0 1).3 丁 尔 苏.绘 画 与 符 号 学 J .中 国 比 较 文学.2 0 2 0(0 3):2-1 2.4 罗兰巴特.叙事作品结构导论,叙述学研究 M.张寅德编北京:中国社会科学出版社,1 9 8 9.创作与评论/C r e a t i o n a n d C o mme n t a r y