《我与绘画的缘分》教学设计.doc

课   题
《我与绘画的缘分》教学设计

教
学
目
标
知识与能力
感受艺术作品的勇气和灵气
过程与方法
了解作者的生平和创作状态
情感态度与价值观
对艺术的执著和热爱
教学重点：
体味作者对艺术世界的耐性和钻研精神
教学难点：
英国传统散文恬淡、风趣
教学关键：
自主—合作—探究
课 型
讲课
教学方法：
反复朗读,师生讨论
教 具
课件
教学过程：
教学内容

组织教学
导入新课

总结：

导入新课
作者简介：丘吉尔（1874年11月30日—1965年1月24日），政治家、传记作家、历史学家，二战风云人物
朗读课文，思考问题
本文的语言特点：
文风散漫、恬淡、风趣
机智、敏锐、深刻，不纯粹叙事，多议论
主题
作者描写了自己在处于人生低谷时学画的经历和感悟，表现了作者的艺术修养、对艺术的执著精神，以及对自然、艺术、生活的热爱之情。
从本文可以获得那些有益的启示？
艺术是人疲倦心灵的疗养所，精神回归的家园.
艺术不能包医百病，但能给人生存的信念，精神动力和顽强的意志力.
本文写了那些事？作者的心理都是怎样变化的？
1、总起，说自己年至四十学画：
希望与人分享体验
2、述说自己的挫折，人生低谷：
 烦恼，痛苦
3、写作者初试画笔，与绘画缘分的起点：
从胆怯到勇敢
4、以绘画作为消遣：
学会欣赏艺术，快乐，轻松、愉快
5、劝读者也尝试绘画：
自己充实、崇高，与他人分享

课后记事

感受艺术作品的勇气和灵气
《我与绘画的缘分》赏析指导
作者描写了自己在处于人生低谷时学画的经历和感悟，表现了他的艺术修养、对艺术的执著精神，以及对自然、艺术、生活的热爱之情。学画，看似文章的中心，其实写作的重点不是写如何学绘画，而是描述学画的感想、心得，写自己如何把心中苦闷升华为高尚的精神追求。
本文虽是长文的节选，但是具有相对独立性，可以看出清晰的思路、完整的结构，也就是说，本文有明显的开头、结尾，有充分展开的中腹，思路一步步发展，层次分明，条理井然；伴随着事件的描述，也充分地写出了作者的心理活动的过程。下面将事件与心理的两个方面对应着分而述之。
事件描写顺次为：
1、开篇，作者先说自己年至四十学画，成绩不错，这是全文的总起；
2、述说自己的挫折，似乎走到了人生的低谷，如果按文章波澜起伏来说，这是文章的“伏”势；
3、进入文章的“起”势，写作者初试画笔，这是与绘画的缘分的起点；
4、写一系列细碎的事件：绘画调色，修正画面，观察自然，遇见塞尚门徒，凝视物体辨别色调，以绘画作为旅游的刺激剂，以绘画作为消遣；
5、奉劝读者也尝试绘画，作为全文的结语。
心理描写，顺次为：
1、点明自己学画“是个奇异而又大开眼界的体验”，并且希望与别人分享体验；
2、述说自己的心理挫折，从一些词语表现出来：“烦恼”“过度紧张”“最苦闷”“炽烈的信念”“热切”“被迫赋闲”；
3、写初试画笔的心理变化过程，从一些词语表现出来：先是“小心翼翼”“战战兢兢”“病态的拘束”，继而“雄赳赳气昂昂”“再也不怕”；
4、充分地展开心理描写：体会到“大胆”的重要性，列举对油画的欣赏理由，重新认识自然景色，更新看画的眼光，重视视觉记忆，体验绘画伴随旅游的快乐，体验绘画作为消遣的轻松愉快；
5、总的表达自己体验到的“充实”和“崇高”，奉劝读者也来分享体验这种“神奇新世界”。
从上面的分述可以看出，事件描写和心理描写基本上是平行的，也略有错落。文章心理描写非常突出，甚至可以说文章是以描写心理活动为主的，正如课本“导读”所说：“本文就不是单纯地详述事件的过程本身，而是着重描述事件过程中作者复杂的心理活动。”
本文显示了作者精深的艺术修养。他有很强的艺术创造潜力，一旦突破最初的心理障碍，便势如破竹地驰骋在绘画艺术的疆场上；他有很敏锐的艺术感悟力，尽管是业余爱好，但对绘画艺术理解得非常深刻，对油画的特点的把握，对自然色彩的观察，对绘画名作的鉴赏，都有独到之处；他也有很强的文学感受力和语言表达能力，文学和绘画的创作原理在某些方面是相通的，他在自然景色中感受和领悟到的东西，既是绘画艺术也是文学写作的源泉，或者说，他从事文学写作本来就练就了一双敏锐的眼睛，这正好适用于绘画艺术，使他很快地进入艺术殿堂。
我与绘画的缘分从文章中我们还可以看到作者性格的“两面性”：
一方面他有强烈的进取精神，想在政界和军界大干一番事业；
另一方面，他又知进知退，不气馁，不沮丧，转而全身心地学画，充分体验到了艺术创作的快乐和轻松。
写作特点：1、语言描写细致，叙述详尽，议论充分，显示一种精细的、铺张扬厉的风格。其中描写非常细致生动。
如写初握画笔：
“那支没蘸色的画笔重如千斤，性命攸关，悬在空中无从落下。我小心翼翼地用一支很小的画笔蘸一点点蓝颜料，然后战战兢兢地在咄咄逼人的雪白画布上画了大约像一颗小豆子那么大的一笔。”
2、句子较为复杂，用了许多修饰语或补足语，所以形象感、动作感很强。
第二句话有五十多字，其实句子主干只是“我用画笔蘸颜料，画了一笔”十多字而已。提炼之后的句子似乎简洁了，但内容单薄了，文学性弱了，远不如原句意味之深长，情态之丰富。
此外还有“然后在吓得簌簌直抖的画布上肆恣汪洋地涂了好几笔蓝颜色”，“雄赳赳气昂昂地朝我的牺牲品扑了过去”等，都是细致生动的好句。
3、叙述也尽情而为，不求简洁，文气很盛，跌宕起伏。
看开篇一段：
“年至四十而从未握过画笔，老把绘画视为神秘莫测之事，然后突然发现自己投身到了一个颜料、调色板和画布的新奇兴趣中去了，并且成绩还不怎么叫人丧气──这可真是个奇异而又大开眼界的体验。我很希望别人也能分享到它。”
“年至……丧气”是一个长长的句子，仿佛一气呵成；后面一个“这”字总领以上的长句，又带出下面的两个单句，变得短促。可以看出语句的长短、缓急各不相同，交错成趣。
4、描写、叙述和议论是融为一体
仍看上一例句，前面是叙述，紧接着“这可真是个奇异而又大开眼界的体验”，是一议论句，很自然地说出。
本文的语言虽然感性的味道很浓，但也有理性暗含其中，如在说“可是实在没有比油画更好的材料了”之后，跟着列举“首先”“其次”“最后”三点，都是按事情的性质来说的，体现了一定的抽象思维能力。而且全篇思路一步步发展，从几个方面描述作者学画的感悟，也显示理性在暗中规范着行文的作用。
以下问题可以探究：
1、如何理解课文“导读”所说“他的散文继承了英国散文恬淡、风趣的传统”？
英国散文具有悠久的传统，专就随笔类散文（Eassy）来说，作家众多，作品繁富，内容广泛，写法多样，以风格而论，多是散漫的、恬淡的、风趣的，历代作家有培根（约1214—约1292）、笛福（1660—1731）、艾迪生（1672—1719）、斯梯尔（1672—1729）、约翰生（1709—1784）、兰姆（1775—1834）、哈兹里特等。
课文同样体现散漫、恬淡、风趣的文风。它写的是作者在紧张情绪之余的安适、和乐的生活，表达对人生、对艺术的感悟。它是谈话体，或闲话体，作者娓娓道来，似与读者谈心，讲述自己的内心经历。本文不纯粹是叙事，还有许多议论，这些议论可以见出作者的机智、敏锐、深刻，这些都是对前代散文传统的继承和发扬光大。
2、从课文中可以获得哪些有益的启示？
艺术是苦闷的升华，是精神回归的家园。作者在现实生活中碰壁，志愿不得实现，只有转向艺术，他说“这样的嗜好在一个最苦闷的时期搭救了我”，可以说艺术是人的疲倦心灵的疗养所，精神回归的家园。人的一生总会遇到这样那样的困惑、痛苦甚至厄运，如果精神沉溺于痛苦中而不得摆脱，可能造成人的心灵创伤，理想明灯熄灭，精神大厦坍塌。艺术虽不能包医精神的百病，但它能给人生存信念、精神动力和顽强的意志力。人在现实世界中不得享受到精神快乐，或许能在艺术世界中充分享受得到。所以人的一生应该有某些精神寄托，如爱好艺术，爱好体育，应该有良好的情趣。

5