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三种唱法的浅析
杨建国
在当今的文艺舞台上，常听到人们对三种唱法的品头论足，因为人们有着年龄、文化的差异、生活阅历的不同，而产生了审美、理解、欣赏水平的不一。艺术的大花园正因其万紫千红，异采纷呈，所以才充满蓬勃的生机，在岁月的流逝中，依然保持旺盛的生命力。其实，三种唱法的区分，不是以曲目的名称而论，而是以发声的方法、表演的技巧、声音构成的效果，以及完成作品的风格来认定。
一、 美声唱（Bel Canto）意文译作“美好的歌唱”，英文译作beautiful singing，顾名思义是精美的意思。它注重声音的华丽。以意大利唱法为体系代表，虽然有源于意大利派而又区别于意大利派的德国派、俄罗斯派等，但它们仍没有超出意大利派的范畴。
美声唱法是以它发声的连贯性，共鸣腔的立体性，喉器的稳定性，及声区的统一性而形成一派。主要强调呼吸的自如、气息及咽壁力量的保持及有控制的运用，嗓音的轻快、弹跳、及混合共鸣（立体共鸣）等发声技巧。使歌声产生出松驰、丰满、圆润、而又有明亮的金属声音。它美丽、辉煌、热情，给人以高雅的享受。当今最伟大的歌唱家帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。以他们精湛的歌唱，称霸歌坛。特别是帕瓦洛蒂那辉煌的高音C3 ，令世人赞叹不已。美声唱法在三十年代由老一辈歌唱家们传播到我国，并随之在音乐院校中得到发展。特别是解放以后，由于文化教育事业的迅速发展。美声唱法已在许多院校形成主体。近年来一批批声乐人材不断走出国门，在国际大赛中屡屡获奖。这说明美声唱法已在我国有了相当坚实的基础。
二、 民族唱法是我国的民族民间唱法，包括民歌、曲艺、戏曲和民歌风格的演唱方式。在演唱方法和技巧上突出了地方性、民族性。特别是我国是一个多民族国家，五十六个民族的地理、风俗都有所不同，文化、语音也有较大差异，许多民歌作品又多用我国传统的五声、六声、七声调式来创作，因而在我国的舞台上，就出现了多种民族风格的演唱方法。民歌的发声位置较靠前，主要以额窦为主，不太重于咽壁力量，喉器位置的保持较美声高些，较少运用混合共鸣、强调吐字清晰、甜润，声音明亮，气息扎实，结合不同的风土人情，加以旋律的装饰音，运用真假声的结合，而产生宽阔的音域，展示民族特有的高吭风格与魅力。像老一辈歌唱家郭兰英、郭颂、才旦卓玛、胡松华、何继光，现代的彭丽媛、闫维文，还有在这次全国青年歌手大赛一鸣惊人的王宏伟等都有着高超的艺术水准和强烈的时代感、民族感。体现了“古为今用，洋为中用”的八字方针。改变了美声唱法一花独放的局面。各类院校也早已增设了民族唱法演唱专业。为繁荣我国的民族声乐事业做出了积极的贡献。
三、 通俗唱法：
它具有大众性、自寓自乐性、是轻音乐范畴的一种表演方式，通俗易懂、易唱。具体表现在发声中喉器及共鸣位置较自由，强调口语化、感情化、动作化、个性化、电声化。它可随便借鉴任何一种演唱方法及风格来表现作品，充分运用声、光、电的现代科技，给观众以强烈的刺激。像70年代美国著名的“猫王”埃尔维斯普协斯勒（1935-1977）。他音域宽广，不但掌握了轻声唱法、抒情唱法、还能用喉音似斯哑的唱法，甚至吼叫的唱法从G到d3 ,而且声音轻快抒情，加上他大幅度的表演动作，把作品的内涵、形式表现得淋漓尽致，让观众随他欢笑而高兴，随他悲泣而流泪。
虽然我国早在三十年代已出现通俗歌曲演唱，由于战火连绵，市场惨淡，发展缓慢。直到70年代末80年代初，通俗音乐才随着改革开放大潮滚滚袭来而得到迅猛发展。通俗歌曲也堂而皇之的登上了禁锢了多年的舞台，在群众中立刻就引起了共鸣并打下了良好的基础，出现了刘欢、李娜为代表的歌星。
以上三种唱法是声乐艺术群体中不可缺少的重要因素，都可以从科学的角度来互相借鉴演唱方法。艺术都存在一个共性，即都是为人民大众带来高雅的享受，精神的振奋，抒发困苦面前的艰强与胜利后的喜悦。
对于这三种唱法我们都要去走近它、培育它、发展它。