电影爱乐之城观后感影评.doc

电影爱乐之城观后感影评
电影爱乐之城观后感（影评）
　　名叫爱的东西，人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱。也许是匆匆擦肩的某一刻，或某个抬眼的一瞬间，也许是不经意的轻轻触碰，激荡起的雀跃欣喜的灵魂。从某个人眼中看到的光足以将夜空都点亮，足以翻开世界的新篇章 不复悲伤过往。——《爱乐之城》，下面为大家精心的电影爱乐之城，我们一起来看看吧~
　　刚看完——2月14号晚上11点看的，电影院人不多。流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
　　感想挺多，要捋一捋。
　　看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢?
　　想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
　　感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢?
　　全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
　　不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演(们)特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里欣赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
　　崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
　　电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就还击。” 男主对别人说的这句话，既表达了他的无力感，又表达了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。
　　男主第一次为女主讲解爵士乐的局部也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。
　　感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她——完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱——我简直觉得这就是在说我呀!去年有几个月最困难的时期，我就是这么想的，失败了太屡次，已经不敢再尝试了——这部电影里我看到了好多自己的经历呀……
　　感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感谢自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否那么我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢?原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的局部;要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。
　　看到“5年后”那个局部，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。
　　第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。
　　第二，男主实力够强，只是价值表达得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是知名过的.，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再知名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢?我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。
　　结尾那段梦想，我仔细一想，很可能是男主角的梦想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主知名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的梦想。女主就算也有同样梦想了，我觉得也仅仅是梦想而已，她没真想实现。
　　这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否那么就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……
　　想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的局部，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。
　　不过还是很感动，眼泪还是流了很屡次。
　　这部电影，你，你真是赚足眼泪。
　　我以为我不会哭的，毕竟，剧情这么套路，浪漫那么烂俗，高潮铺陈叠加，主题追梦成功。
　　可这世上，真正打动人的东西就是这么简单。
　　谈什么深刻呢，我这个年纪，20岁，无论对生活，对社会，还是对爱情，都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起，彼此剩下的，只是他抬头，她回首，对望时那一抹温存的微笑，可万般的感情，已在那微笑之中。
　　你，你不愧是炙手可热，捧得众奖归的电影啊!
　　我渴望自己成熟，我渴望自己成长，我刷知乎，豆瓣，读心理学，试图去理解自己，理解身边的人，理解这个社会，这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事，我听到很多人说，这个世界是复杂的，人是虚伪丑陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人骗了去。很多时候，茫茫然不知所以。
　　我有一个成为作家的梦想，加这个公众号，也是想让自己多写点东西，可每当想讨得众人巧，反而思路桎梏，似乎，什么都写不出来，或者说，什么都不敢写。
　　我17岁那会儿，在素材上，读到有关宫崎骏的文章，说宫崎骏的作品凸显了和平，女权，爱与善良的主题。当时我读完就哭了，我对自己发誓，我将来也要成为那样一个人，我要用自己的笔，用一生去宣扬爱，美好与善良。
　　可是后来我忘了，我曾一度不记得这些。上了大学，我当了团支书，进了学生会。我学会让自己去圆滑处事，我试着让自己成为那“会来事儿，知人情世故”的人。
　　这没有错，毕竟我活在这社会里，活在和他人的羁绊里。可是，我怎么就忘了呢?
　　我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情，我似乎变得稳定，甚至麻木。我竟思念起了曾经的敏感和“矫情”。
　　是啊，我好久没有感动过了，我好久没有哭过了!
　　是这部电影，是这些眼泪又让我想起来，我曾经那样对自己许诺过。
　　千与千寻里有这样一句台词：
　　真正的东西是不会忘记的，只是暂时想不起来了而已。
　　我高三那年，父亲决然放弃稳定的工作，要去创业开饭店。我当时心生不满，可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的，有希望是快乐的。我想我不会忘记，在饭店忙碌一天后，爸爸脸上那满意的微笑。
　　可能成熟是不再把梦想放在嘴边，我现在对于我那颗炽热的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家说我幼稚!
　　可怕的是，有时，有些事，不说就会慢慢地想不起来了。
　　还是要感谢这部电影，让枯槁的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望，我可以记住这种感动。
　　金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色比照挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。
　　故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。
　　故事发生在当代的洛杉矶，
　　寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，
　　她沉迷老电影明星。
　　她在华纳兄弟的片场当咖啡师，
　　经常翘班去试镜，如果真的接到戏，
　　哪怕再小的角色也会让她欣喜假设狂。
　　塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，
　　对艺术有着近乎洁癖的追求。
　　他想开间俱乐部，
　　但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，
　　几乎没有人会愿意花钱去听。
　　为了生存，他违心参加了一支流行爵士乐队，
　　在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
　　同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，
　　在唱唱跳跳中坠入了爱河，
　　相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
　　但在逐渐达成梦想的同时，
　　艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，
　　令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，
　　他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
　　到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。
　　SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。
　　影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天完毕，春天重逢。
　　还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。
　　如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。
　　都说老天是给人时机的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?
　　还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。比照前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!
　　由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
　　奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林那么是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!
　　美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强比照，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不快乐了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。
　　再说一遍，音乐，太，好，听。