浅谈幼儿钢琴弹奏教学中的基本技巧.pdf

2023年第4 期(总1 4 8 期)辽宁师专学报（社会科学版）JOURNALOFLIAONINGTEACHERSCOLLECE(SOCIALSCIENCESEDITION)NO.42023General No.148浅谈幼儿钢琴弹奏教学中的基本技巧张中梅（朝阳师范高等专科学校，辽宁省朝阳市1 2 2 0 0 0）摘要：钢琴弹奏技巧是决定演奏质量的重要因素，因此对幼儿钢琴弹奏教学中的基本技巧进行研究具有重要意义。在教授幼儿钢琴的发声原理、基本弹奏法的基础上，强调以抬臂断奏、连奏、高抬指等基本技法为主进行幼儿钢琴弹奏练习，并针对幼儿钢琴教学中经常出现的手腕紧张僵硬、手腕发力“压”琴、音色音质难以达标等问题，提出通过转指练习、着重训练力度变化、融汇“听、视、触”三觉等办法予以解决，以提高幼儿手指的触觉灵敏度和音乐情感的表现力，提升其钢琴演奏能力。关键词：幼儿；钢琴弹奏；基本技巧；训练方法中图分类号：J624.1-4文献标识码：A文章编号：1 0 0 8-3 8 9 8(2 0 2 3)0 4-0 0 5 2 0 4随着社会的进步，人们对精神文化的需求越来越高。人们希望获得更多的精神文化滋养，以提升自身精神境界。钢琴作为一种具有超强表现力的演奏乐器，越来越受到人们的欢迎。学习钢琴不仅能够培养人的艺术素养，提高艺术能力，还可以拓展视野，增强创造性思维。因此，有越来越多的人加人了学习钢琴的行列。学习钢琴对幼儿的素质教育也起到非常重要的作用，不仅可以锻炼孩子的意志，还有助于提高孩子的审美能力、记忆能力和创造能力，让他们有更多的想象空间，激发和唤醒孩子的潜在能力。一、钢琴弹奏技巧是演奏质量的决定因素要想让音乐表现得优美动人，演奏者必须通过精湛的弹奏技巧，全身心投人到演奏中，才能将音乐形象表现得淋漓尽致。因此，没有精湛的技术，音乐表演就无从谈起。其实，“技术”的含义是多方面的：不同的弹奏法连奏、断奏和歌唱性等，都应包含在“技术”范畴内。现实情况是孩子对基本功的训练有很大的排斥，认为枯燥、不好听，也不感兴趣，而家长要追求进度往往也不注重基本功的训练，因此在深人学习的过程中，会出现越来越多的弹奏障碍。所以说，只有用正确的方法训练，打好钢琴基本功，才能身心愉悦地演奏。钢琴基本功的训练，主要针对手指、手臂、肩膀等身体各部位的功能训练，为弹奏完美的音乐作品打下坚实的基础。在我国所有院校举办的考级中，基础练习音阶、琶音、和弦都是必考项目，这也间接说明了基本功训练的重要性。每天弹奏一定时间的基础训练，可以提高弹奏音乐作品的效率，节省时间。相反，有些学生不练或对付训练，只弹奏喜欢的乐曲，或为应对考核而进行临时训练，如此，学生的弹奏技术是生疏的，进度也是缓慢的，曲目的弹奏也不完整。许多钢琴演奏家都是每天要进行基本功的训练，才能保障演奏曲目完美地呈现给观众。所以在每天的练习中，建议把三分之一的时间用于基本功的弹奏。二、幼儿钢琴弹奏教学中的基本技巧（一）了解钢琴的基本知识及发声原理现代钢琴基本分为立式钢琴和卧式钢琴（也叫三角钢琴)两种，属于键盘乐器。钢琴的琴键分为白键和黑键，共有8 8 个，其中白键5 2 个为基本音级,3 6 个黑键因其是由基本音级变化而来的,所以称为变化音级。在键盘中，由7 个白键（基本音级）夹有5 个黑键（变化音级）共1 2 个音为一组重复就构成了整个钢琴键盘，其最低音为A2,最高音为C5。钢琴的音域非常宽广，音响宏伟，音色丰富，是表现力极强的乐器，也因此被称为“乐器之王”。其发声原理是由手指敲击琴键，琴键受力，通过连接杆由榔头击弦发出声音。早期的钢琴被归为打击乐器，后归为键盘乐器。（二）掌握正确的坐姿及手型1.坐姿正确的坐姿是坐琴凳的二分之一或三分之二处，脚掌一前一后支撑住身体，使其自然放松，坐正坐稳。在这里强调一下脚掌，我们知道钢琴的发声收稿日期：2 0 2 3-0 6-1 0作者简介：张中梅（1 9 7 1）,女，辽宁省朝阳市人,讲师，主要从事钢琴教学、学前教育专业器乐职业技能等级证书的鉴定和考核等研究。52原理是由力量敲击琴弦引发震动而产生的，那么所有的弹奏技术都来源于力量，而弹奏中的力量又多来源于上半身，这样正确的坐姿和脚的位置对整体的用力就非常重要，如果坐满琴凳脚掌悬空，像休息一样的状态，因为脚掌没有支撑点，上半身的力量不能往前送，导致声音发不出。所以，在教学中首先要强调正确的坐姿和脚掌的支撑点及稳定性。年龄较小的孩子一定在脚底放小板凳，以便找到脚掌的支撑点。2.手型手指负责钢琴演奏的第一线工作。因此，手指触键的状态便是通常所说的“钢琴基本手型”，正确的手型是手指呈自然下垂放松状态，自然弯曲放到琴键上。手指的三个关节都要凸起，形成支架，起到支撑的作用，切记要避免折指和掌关节塌陷的状况。（三）重点掌握基础弹奏法1.抬臂断奏法抬臂断奏法是最基础的人门弹奏法，弹奏时每一个音由肩关节带动手臂自然重量做“提起”“垂落”动作，落键后要保持手型正确，不要有塌陷状况发生，要求指尖落在琴键上，手腕不要摇晃，保持稳定，指尖落键后要在琴键底部形成触力点，也叫“发音点”，找到发音点后要立即放松手臂并停止手臂向下运动。断奏练习用于钢琴的启蒙教学，可采用小汤普森、巴斯蒂安、哈农教材的弹奏，训练手指的支撑能力。手指的支撑能力是钢琴弹奏的最基本技能之一，抬臂断奏法能够很好地强化每个手指的支撑训练。2.连奏训练法通过抬臂断奏训练，手指有了一定的支撑能力，可进人连奏法的练习。连奏法是歌唱性的演奏方法，多表现歌唱性和连贯性乐句。在钢琴谱中有连线的乐句或标有legato的部分，都要用连奏法。与断奏不同的是，连奏中相邻两个音的声音要无空隙地连接上，同时不作重叠，所以在奏法上，要以前一个音的手指为支撑，把力量转移到后一个手指，同时要有连续的气息做依托，来完成音与音之间的弹奏。所以说，连奏也是训练指力的重要手段之一。（四）多种弹奏技巧灵活运用1.高抬指触键训练高抬指触键训练对初学者是非常重要的，是初学者的一个必要学习阶段。简单说，高抬指就是以手指的第三关节即掌关节为轴，高高地抬起到手指运动的最高点再做下键敲击的运动，是弹奏初级阶段手指的独立性和力量的最佳训练方法。在高抬指触键训练中，第三指关节即掌关节是弹奏中最重要的一个关节，在训练掌关节即高抬指的练习中，应该先要求手型正确并加以固定，然后掌关节要做打开下键支撑的个连续的动作过程。在练习过程中，先要打开掌关节把手指抬到最高点，控制不动，然后掌关节发力并快速敲击下键，落键后掌关节要做到支撑站稳，最后保持手臂手腕的放松，只留一点儿力量在指尖，完成高抬指的触键训练。在高抬指触键训练中，手指下键的速度一定要快，要有爆发力，这样才会发出结实均匀且集中饱满的声音。在训练中要注意掌关节抬起的主动性及落键后的稳定性，而不是一味地要求抬指高度，要强调手指集中力量下键及支撑的训练。训练中要避免落键后手指依然在加力度，否则会造成手臂手掌的紧张。在抬指过程中要强调手指的勾指状态，不要过直或过于弯曲，这样都会增加手臂手腕的紧张程度。在高抬指触键训练时可选用哈农手指练习拜尔基础教程等教材，多做慢速练习，要求动作准确从容。2.分手训练双手的协调性训练对于钢琴的演奏是非常重要的，在初级阶段，幼儿对于双手协调能力的掌控是非常难的一个技术,因此在学琴初期或练习一首新的曲目时，最好先做分手训练。分手训练可以让幼儿把注意力完全集中在一只手上，对于这只手所要弹奏的音准、节奏、指法等就能很快、很轻松地弹奏下来，在基本完成后替换另一只手弹奏，再完成双手的合奏。这样的训练不仅提高了练琴的效率，同时也缓解了幼儿对钢琴的畏难情绪，化难为简，使幼儿能更好地学下去。分手练习是通过手指、手腕、肩臂等肢体上协调配合的一个训练过程，通过分手练习可以帮助初学者更好地控制双手的力度和灵敏度，提高触键对音色变化的训练，并有利于提高音乐的准确性，对手指技巧的训练、掌握双手技巧的均衡性来说，分手也是最好的训练方法。分手练习还可以及时发现弹奏错误并给予纠正，培养正确的弹奏法。分手练习也不仅限于初学者，在任何阶段遇见较难乐句时，都应该先做分手练习，等解决难点后再进行双手的合奏。在复调作品弹奏中更要进行慢速的分手练习，这样有助于旋律层次清晰明了及准确、完整。因此说分手练习是一种钢琴弹奏的训练方法，良好的训练方法和认真的学习态度能快速提升钢琴的演奏技巧。3.慢速为主，变速为辅钢琴弹奏中的慢速训练，是指弹奏过程中用慢于乐曲要求的节奏和速度来弹奏。慢速是解决技术障碍的根本，任何阶段的弹奏技巧在初学阶段都要以最慢的速度去练习，这是弹奏过程中要求必须做53到的。因为钢琴演奏需要运用手、眼、耳、大脑及所有肢体同时运动，是一个需要高度协调的全身运动，如此才能完整流畅地演奏乐曲。这种身体的协调性是需要经过长时间训练的，而慢速练习是最好的训练方法。慢速练习可以让演奏者有充分的时间去思考做反应，把每个弹奏的动作做到细致准确，把握音高节奏指法的准确性，手指的触键感和控制力都会有很大的提升。慢速练习也是初学者解决难点练习最有效的方法。慢练像“放大镜”，把曲目中所有的要求细节全部扩大，细致准确地弹奏每一个音符，更好地保证乐曲的准确性与完整性。经过一段时间的慢速练习，在掌握正确弹奏的基础上，可适当调节速度，快慢结合，做变速练习。变速练习是钢琴弹奏练习中最重要的环节之一，是通过不同的节奏变化和改变弹奏的速度，来强化训练弹奏者手、眼、脑的快速反应，并做出相对应的弹奏动作，来保障乐曲弹奏的连贯性和准确性。初期训练时可以使用节拍器做辅助，可做二倍速的变奏训练。在快速跑动中，要保证每一个音清晰干净、均匀集中。变速练习也是提高手指连续快速跑动的训练方法。4.音色触键的训练强音的弹奏是需要很强的力量才能发出的。背部是人体在弹奏中蕴藏力量最大的身体部分，所以背部要直，让背部、腰部和脖子整体向前用力，肩部要做到下沉、放松，否则会出现声音软弱无力、不结实的弹奏问题。首先，在强音弹奏腰背部发力时，腿和脚掌要同时发力并做好支撑，以达到力量的最大化。其次，弱音和弦和音程弹奏时，要求手的支架保持牢固，指尖摸键有种“抓重物”的感觉。要在手指的第一关节形成重力点，也是我们常说的“音点”，指尖有了重力点，就达到弱音要“弱而不虚”的声音要求。在练习中，要放慢速度，做好第一关节的支撑训练。最后，和弦音程的弹奏中，音域跨度较大，尤其是八度，在弹奏时要特别强调手型，手指需要完全打开，像抓住了一只碗，指尖绷紧、坚固有力，手的支架要非常坚固，否则再强大的力量通过软弱无力的手掌，力度也会被缓冲掉而发不出集中有力的声音。由于旋律音多在高声区，所以弹奏时的力量更偏向小指多一些，使旋律线条更为突出和清晰。手臂手腕要做到松紧结合，指尖触键时瞬间收紧，触键后瞬间放松，以达到震撼的和声效果。三、幼儿钢琴弹奏教学中遇到的问题及改进方法钢琴初学者经常会出现弹奏错误问题，如不加改正会严重影响学习进度，更甚者可能会因此而放弃钢琴的弹奏。54（一）幼儿钢琴教学中经常出现的问题1.手腕紧张硬手腕在弹奏音阶练习中起着非常重要的作用，它是连接手指和臂部的枢纽，可以将上半身的重量传递到琴键，从而发出不同的音色。弹奏时，前臂应该与手腕保持成直线，而不弯曲，集中思想努力使力量转移到指尖上去而不是用于支持绷紧的前臂(2)。在教学研讨时发现，有的教师要求学生的手腕要保持稳定不动的弹奏状态，甚至会在手腕处放一块硬币且不许掉下来，限制手腕的运动，如此会造成学生手臂、手腕的过度紧张而使肢体僵硬。长期下来不但会严重影响学生进一步的学习，还可能会影响身体的健康。2.手腕发力“压”琴弹奏音阶、琶音时，声音要干净、清晰、均匀，有颗粒感、速度感，力度均衡，自如流畅。在没有经过高抬指的指力训练，指力较弱又想发出很大的音量时，学生会用手腕的力量压出每一个音，如此弹奏会发出很响但是很噪的声音。我们也经常看到一些学生在弹奏时手腕手掌不停地用力上下抖动，这会造成弹奏音阶和琶音的速度始终提不上来。3.音色音质难以达标音色音质是钢琴弹奏中的重要组成部分。一首钢琴作品的演绎，需要了解音乐的结构和表现手法，掌握钢琴的布局以及如何在演奏中控制力量和声音的变化，这些都需要通过灵敏的听觉来鉴别和调整，以达到完美的音响效果。由于幼儿弹奏者年龄小，对音乐的理解力和领悟力较差，因此很多学生练琴时仅限于简单机械地弹奏，难以准确分辨音高、节奏，在音色控制上声音不结实，甚至刺耳。（二）幼儿钢琴弹奏问题的改进方法1.转指练习可以缓解手腕紧张弹奏时要注意正确的弹奏姿势，强调肢体的放松状态，才会弹奏得轻松、自如、完美。在音阶练习时，要强调一指提前做转指的准备，一指弹完后要快速地转移到接近它所要弹奏的下一个音的位置，而不是在原地等待，突然跳到下个音上。一指在弹奏时，手腕位置要低于掌关节的高度。手指顺音阶上行走向，跟随手臂重心的转移，手腕的位置也会逐步升高，到达最高音时手腕会同掌关节同等高度或稍高于掌关节，这样才能轻松地弹出结实、明亮的声音。半音阶弹奏时，由于黑键变化音较多，手腕的动作要小一些，保持放松状态，强调一指的站立来配合三指黑键的弹奏是很重要的一点。在弹奏琶音或音域较大的两个音时，尤其是较弱的四、五指，更要随手臂重心的转移适当提高手腕，让力度更好地传递到指尖，发出均匀饱满的声音。并且，手腕不要过于紧张僵硬，要在放松的状态下做上下左右的运动，使手臂的重量更好地传送至指尖。2.着重训练力度变化解决“压琴”问题在强力度和弦音程的弹奏时，手指的位置要贴近琴键，做到指尖摸键，运用身体重量的爆发力，通过手臂手腕传送到指尖，在力量触键的同时要立即放松手臂和手腕，如此弹奏会发出具有集中、穿透力的强音和弦。在钢琴演奏中，对于声音要求做到“弱音不虚，强音不噪”的声音特色。想要声音强而不噪，指尖的力度应是向前推而不是往下压的力度走向。弹奏时力量的感觉是往前推，经过我们手指弹奏的自然弧度，力量到达指尖后会变成向下敲击琴键，从而发出强而不噪的声音，不要做手腕发力压琴而发出的噪音。弹奏时一定要控制好力度，且动作不要过高，把手指的爆发力及手臂的重量通过肘部和腕部的协调传送到指尖，迅速敲击下键，发出清晰、结实和稳定的声音，避免“压琴”和出现噪音。3.融汇“听、视、触”三觉可以提升音色音质首先，弹奏钢琴拥有好的音色音质，是靠灵敏的听觉来实现的。通过听觉训练，具有灵敏的听觉感知能力，学生才能真正掌握钢琴演奏的技巧，更好地，表达作品，提高钢琴演奏水平。初期训练以分辨音高、节奏的准确为主，在音色控制上强调声音结实、不刺耳即可。随着听觉训练的深入，在乐句的表达及旋律的歌唱性上要做到力度强弱、触键控制等变化，在强化听觉的同时也训练了双手的独立控制能力，为后续手指独立性及更加复杂的演奏动作打下基础，提高学生的音乐表现能力(3)。其次，好的声音来自于正确的触键方法，手指触键位置的不同会产生不同的音色，用指尖触键，琴键受力越直接，触键点越小，声音就会越清脆、明亮。而用指肚触键，触键点面积较大且平坦，对琴键的受力起到缓冲作用，因此会发出柔和、圆润的声音。此外，在触键力度上，通过改变手臂和腰背力量的不同变化会直接影响到音色、音质以及音量的改变。而在触键速度上，通过改变手指的触键速度也会对音色有所改变，例如手指的慢速落键会产生柔和歌唱性的声音，音量较弱，反之，手指的快速落键会发出强而有力的果敢明亮的音色。手指第一关节的坚硬度，也是可以改变音色和音质的。所以说音色都可通过对训练有素的肌肉进行精细的控制而生成“)。钢琴演奏的基本技巧训练会贯穿钢琴学习的整个过程，良好的学习习惯、正确的练习方法及科学的触键能大幅度提升练琴效率，是每位学琴者必须掌握的。从幼儿学琴开始，除了掌握正确的演奏方法、正确的触键和科学的训练，还要有不急不躁的学习态度，锻炼意志力，通过不断努力、不断积累，做到持之以恒的基本技术练习，掌握弹奏技巧，才能更好、更加出色地表现钢琴的弹奏魅力，带给听众美好的视听享受。参考义献【1 鲍蕙养.中外钢琴家访谈录【M.北京：中国义联出版社,2 0 1 0:2 1 2 2 1 4.【2 约霍夫曼.论钢琴演奏M.李素心，译.北京：人民音乐出版社，2 0 0 0：6 8.【3 原方启雄.浅谈德奥钢琴启蒙教材与钢琴教学理念（下）J.钢琴艺术,2 0 2 1(1 1:3 2-3 7.4PatriciaFallows-Hammond.钢琴艺术三百年 M.冯丹，姚纯青，张凯，译.重庆：西南师范大学出版社，1 9 9 8：4.55