声音音效设计构建声音美学空间.pdf

2023 年第 3 期SHENGPINGHUA声屏花166EExploratory Thinking探索思考声音音效设计构建声音美学空间 张翔 李萌摘要：在全球经济消费结构不断转化升级的环境下，游戏、动画行业正在突飞猛进地向前发展，尤其在 2019 年年底疫情爆发后，在线文化娱乐消费模式爆发式崛起。游戏、动画、短视频平台（TikTok）在文化娱乐行业中占据了举足轻重的地位，声音音效的设计与制作更是游戏、动画及短视频制作中不可或缺的重要组成部分。同时，声音音效设计也成了“人工智能”行业近年的热点与焦点。声音音效设计与“人工智能”的交互、结合，将“声音”艺术赋能“视觉”艺术，运用声音音效设计构建声音美学空间，这种全新的感知具有一定的研究价值和潜在需求。关键词：人工智能；声音设计；音效；动画一、声音音效设计声音音效设计并非单一概念，它由多个学科领域组成，且具有多重含义。“声音音效设计”最早源自沃尔特默奇（WalterMurch）在现代启示录（ApocalypseNow，1979）中的声音创作，为了强调所设计的声音为这部影片做出的突出贡献，导演弗朗西斯科波拉（FrancisCoppola）在片尾字幕中首次使用了“声音设计师”（SoundDesigner）这个称谓。沃尔特默奇的音效创作首次将声音与画面进行交互，打破固有声音与画面的关系，使其达到用画面来支撑声音，颠覆以往由声音烘托画面的作用。同时，观影体验感也发生了全新的变革，从“看到画面中的某个具象事物，听到画面中的某一个特定声音”，发展为“有特定声音的出现即能够看到与其匹配的画面”以及“听到某个声音，随之期待对应画面出现”的全新观影体验感受。沃尔特默奇对声音音效的创造性使用，从根本上改变了早期人们对画面中声音的运用与存在的传统看法，进一步明确声音音效与画面等其他要素一样，是成为深刻影响着创作的重要因素之一。由于声音音效设计受杜比等声音系统的迭代发展影响，声音音效设计的概念也逐渐从泛化性转向具体性，其进化演变大致分为三个阶段。第一阶段，声音音效设计是声音内容的整体工作，例如，声音从前期规划到后期制作、从实景录音到音频剪辑和混音、从艺术性设计到技术性操作的整体性、全面性工作。第二阶段，声音监制，是指既担任声音音效设计师同时又担任声音后期剪辑师。声音监制主要负责同期声录音、同期声剪辑、环境声录音、环境声剪辑、声音音效创作、音乐创作及音乐二次创作、各类素材的录音等，并协调各部门进行联动创作。声音监制从横向看是协调声音与声音设计之间的过渡，从纵向看是调度声音设计与声音制作部门之间的衔接与联动。第三阶段，声音音效设计。以 1979年的现代启示录为例，沃尔特默奇（WalterMurch）开启了真正意义上的“声音音效设计”。音效设计包括环境音效、天气音效、动物音效、动作音效、交通工具音效、各类乐器音效、场景音效、特殊光音效、转场音效等。声音音效的制作通常使用采录手段或拟音技术，在数字音频工作站（DAW）中运用均衡效果器、压缩效果器、延时效果器、混响效果器、激励效果器等其他技术手段进行艺术性的特殊声音音效创作，从而实现画面的延伸感、画面的真实感以及烘托环境的气氛，加强静止画面内的动态效果等。国产动画电影大鱼海棠为营造一个真实的梦境，在声音设计上，将“视”与“听”的功能强化，赋予“视”与“听”全新的感知，画面的风起雨落、星辰变幻、2023 年第 3 期SHENGPINGHUA声屏花167E探索思考Exploratory Thinking四季交替、海水倒灌通过巧妙的声音音效设计将观众带入一个场景，将观影者锁定在从屏幕上看到的世界中，它扩展了画面无法带来的想象力，或者是一些无法拍摄的虚拟化镜头。正如大鱼海棠声音设计师曾景祥在采访中说道：“声音设计理念促使影片实现了声音、画面、故事的完美统一，做到了有故事，有力量，有世界。”由此可见，声音音效设计是一个技术性转化为艺术化的过程，并不断进行升华，任何一个画面中的声音，都是经过一系列设计与制作的结果，并非完全意义上的写实主义声音。声音音效不仅仅局限于对声音风格的设计，也可以是对声音细节的设计，更是游戏、动画、影视作品（包含短视频）音响部分的总体设计。通过对音乐、音效、语言的艺术性创作，强化空间、角色、情节、故事发展的艺术形象塑造。二、声音音效设计的美学空间在游戏、动画、影视作品的发展历程中，声音音效设计逐步摆脱了真人实景下的语言限制，形成了与游戏、动画、影视作品制作相匹配的声音音效设计样式，进而形成了不同审美特性下的声音美学空间。本文从虚拟化音效的美学空间、类型化音效的美学空间、简单化音效的美学空间、夸张化音效的美学空间这四个方面探究用声音音效设计构建声音美学空间的必要条件。第一，虚拟化音效的美学空间。什么是虚拟化？即真实性的对立面。“虚拟”按照现代汉语的名词释义，指不符合或不一定符合事实的虚拟的情况；凭想象编造的事。非现实性（虚拟）题材给游戏、动画、影视作品声音虚拟性设计提供了广阔空间。游戏、动画、影视作品的场景和人物是虚假的，具有时间、空间、场景的假设性特征。游戏、动画、影视作品的虚拟性审美常常表现在神话传说、童话故事和历史题材中，对玩偶、器物等非生命物体，通过人工智能技术手段对其进行“拟人化”，给予“人”的生命特征属性。国产动画电影大鱼海棠画面里清澈见底的湖面，一叶孤舟静默着，船头的少年吹奏着竹笛；海棠树的拔节、生长，枝丫散开，绚丽开放，花瓣飘扬飞过。在这段画面中，不仅声音音效设计具有假设性特征，同时还赋予画面“人”的属性，使其虚幻化音效更具真实性、合理性，从而达到审美上的愉悦。第二，类型化音效的美学空间。类型化音效是指对游戏、动画、影视作品中的事件、人与物赋予一个具备类型化的特征，常常会根据事件发展过程，人与物的身份和性格定位给予特定的声音类型，具有较高的类型识别度。在国产动画电影深海中运用了大量的暴风雪、钢琴及弱声乐器的旋律音效，引出人物的内心独白，并刻画了故事的情绪基调，此时的旋律音效具有类型化音效功能。背景音乐再见深海，更是描绘了参宿对南河的内心祈愿，其不仅是对片中人物故事发展的烘托，更是观影者的自述独白。其中的音效同样起到类型化音效的作用。类型化音效在游戏、动画、影视作品中对特定的情节、人物、故事发展做明确性定位，是声音美学空间不可或缺的重要组成部分。第三，简单化音效的美学空间。简单化音效是指借助“加减法”原则来丰富游戏、动画、影视作品的声音审美特征。与真人演绎的影视作品制作过程不同，游戏、动画、影视作品的声音设计是一个实施“加减法”的过程。通常使用“罐装”音效或“数字化”音效库构成游戏、动画、影视作品中的主要声音特色。简单化并不是声音音效的单调使用，而是在体现主体声音音效框架的基础上，将富裕的声音音效进行简单化制作，尽可能凸显重要声音信息，将有助于构建声音的美学空间，以达到进一步提升游戏、动画、影视作品的听觉审美感受。国产动画电影深海声音制作团队在电影声音研学中心举办的“SessionShow”声音制作分享会中展现了深海Object 布局，其中叙事性对白、声音音效、音乐创作的Object 布局分别由 10 个叙事性对白单元、70 个声音音效单元、18 个音乐创作单元组成。后期混音阶段中，深海声音制作团队对叙事性对白及声音音效单元做声音美学的重点优化和渲染，音乐创作单元则相对性减少。深海声音制作团队在声音音效的整体性上对音乐创作做“减法”、做避让，从而强调叙事性对白和声音音效的主体性，以达到突出主体声音音效的美学冲击感，提升观影体验感。第四，夸张化音效的美学空间。夸张化音效是游戏、动画、影视作品中最常用的一种艺术表现手段，在一定程度上甚至成为主要的表现形式。将一个动作或事件发展产生的音效效果放大、变形，运用技术性手段处理来展现这种夸张的效果，例如“失真”处理、“相位”处理、“压缩”处理、“激励”处理等技术。夸张化音效既改变了对原始事物的认知，也衍生出了一种陌生感，从而获得了变化后的新的事物特征，真2023 年第 3 期SHENGPINGHUA声屏花168EExploratory Thinking探索思考正做到了“最熟悉的陌生人”。国产动画电影深海将中国水墨画风与三维动画技术结合，融合上百种色彩呈现，美轮美奂的海底世界，其画面充满张力且沉浸感十足，对于不同场景、不同人物、不同环境塑造，声音音效的设计都起到了画龙点睛的作用，从“深海大饭店”冲天而起，海底涌动的声音音效、海浪澎湃而下的声音音效、建筑物气势恢宏的声音音效，到“海洋生物”的拟人化，叙事性对话声音音效、肢体动作声音音效、使用器皿声音音效，再到“丧气鬼”阴魂不散、灰暗阴沉的声音音效，都充分地展示了声音音效的夸张化运用。夸张化音效是传达声音美学感受的又一重要因素。三、声音音效设计的文化差异声音音效设计是一项很专业的工作，在不同的受众群体面前声音音效又有着截然不同的视听体验，声音音效设计遇到的唯一障碍就是文化差异。游戏、动画、影视作品中的声音音效能传递出时代信息、地域信息、民俗风情等具有指向的内容，为画面增加真实空间感和特殊的艺术效果。因此，声音音效设计离不开对真实世界生活的认知。设计者需要熟悉各个时代的、不同地域的、特殊风俗习惯的声音，找到适合的声音音效素材进行多样化的组合与设计，以营造气氛、渲染情绪等，充分体现作品中的民族、民风、民俗等文化特色，间接反映地域空间特征，展现美学空间。当前，声音音效设计的文化差异需进一步从文化多样性、文化多元性的角度去塑造。四、声音音效设计的潜在需求声音音效设计原本就是一个不断进步发展的行业，从最早的有声电影到现在的 3D 环绕杜比声效，无数音效设计先驱者们的共同心血才造就音效行业现如今的发展。在这样的大环境下，为了迎合新时代新需求，声音音效设计也应从互动需求、情感需求、体验需求三个方面进行探索并挖掘价值。第一，互动需求。高级音效设计专家吴崧铭在访谈中提及：“非线性声音设计是未来开启音频创意的关键。互动性和参与感是将声音与人联系起来的最佳途径。”由此可见，声音音效设计的联觉传达就是以满足用户的互动需求为基础，逐渐深化互动性与参与感，同时移动化的媒体传播环境、传播技术和媒介特性的发展也为声音音效设计的互动需求创造了更多的可能性。第二，体验需求。当交互对象、环境、动作、物品材质使用错误的声音音效时，强烈的虚假感带来糟糕的体验感。声音音效设计需从可信度、丰富节奏、丰富层次等方面进行拟真设计，优化声音音效设计，避免听觉疲劳，这样才能更好地满足体验需求。第三，情感需求。当交互需求与体验需求达到横向平衡时，纵向的情感需求将由内向外表现：声音音效设计带来的愉悦互动性和沉浸体验感在情感上得到满足。良好的声音音效设计是直击内心深处的“特效药”，情感的升华与反馈也是声音美学空间构建的必要条件。觉醒声音音效设计的需求性思考，在声音音效的听觉维度层面大胆创新生态设计意识，将固有声音音效思维壁垒打破，尝试在游戏、动画、影视作品中运用某些多元音效元素进行创作，用声音音效设计构建起声音美学空间，从而赋予它们新的内涵。结语随着现代音乐音频制作技术的不断提高，声音音效设计理念的不断创新，视听审美及美学思维的逐渐成熟，陈旧的画面先导、声音先行思维模式将被逐步摒弃，声音音效的设计思路、声音音效的话语体系、声音音效的表现手法，以及声音音效的运用都将进一步完善声音美学空间的构建，进一步丰富声音美学体系，并在更多的游戏、动画、影视等作品中得以体现。参考文献：1 陈连虎.关于声音设计的一些认识 J.数码影像时代,2018(7):38-43.2 郑晓姣.“听”于“视”“视”与“听”让声音设计帮助您来讲述视觉故事 J.声屏世界,2020(23):60-61.3 小领.声音设计 J.世界发明,2002(7):20.4吴滇梓.高级音效设计专家吴崧铭：浅谈音效新兴领域游戏声音的创作与未来发展EB/OL.https:/