浅探唐宋青瓷造型以及现代造型艺术理念.pdf

128CERAMICSSCIENCE&ART造型与装饰浅探唐宋青瓷造型以及现代造型艺术理念徐建强龙泉市逸青坊青瓷厂浙江龙泉323700【摘要】唐宋青瓷造型艺术，紧跟时代步伐，不断演变发展；创作出极为丰富、千古传承的诸多经典造型。在造型创作中，人们自觉对器型进行不断修整改进，青瓷造型越来越完美，形成独特的形态之味、装饰之趣、流畅的动势、情韵的芬芳，成为人们赞赏不已的艺术品。现代人探寻青瓷造型的奥妙，需要立足传统，在传统造型中渗透现代艺术理念，以现代的审美观表达时代情韵。文章结合唐宋青瓷造型的历史探究，阐述现代人应有的造型理念，对青瓷创作及其文化研究具有良好的参考意义。【关键词】青瓷；造型；艺术理念中华民族五千年历史传承，传统文化和传统审美理念形成独特的陶瓷造型艺术，渗透于器物形态中的文化理念和艺术凝聚力，即使经受岁月如流、大浪淘沙，依然在社会变革中保持鲜活的艺术生命力。陶瓷的造型，最初源于适应日常生活的实际需要。青瓷造型也是如此，纵观唐宋青瓷的造型，随着时代的演变发展，人们对器型进行不断修整改进，器型创作越来越完美，散发出独特的形态之味、装饰之趣、流畅的动势、情韵的芬芳等高雅的艺术气息，最后成为人们欣赏的艺术品。一、唐宋青瓷造型两晋南北朝时期，我国器物造型强调“精、气、神、质”，隋唐五代时期佛儒道三教并重，社会和谐发展，造型艺术追求气韵端庄，造物精致、华丽、细腻。1.唐代青瓷造型唐代青瓷的器型浑圆饱满，精巧雅致而大方，繁复美雅而富有变化，小中见大而见情韵。表现唐代对外来异域文化精华的吸收和接纳，体现大唐盛世的气象，从而形成唐代人的自信与气魄。装饰上初唐时期的越窑青米黄釉竹节洗徐建强瓷以纹、点彩、斑块、堆贴、模印及镂孔等进行装饰。临安县出土的酒罂与余姚出土的酒罂均为同一造型。大腹小口，盘口长颈，鼓腹平底，从盖、颈、肩、腹通体为褐彩绘出的如意头形卷云纹。其造型优雅，曲线柔美，装饰和谐，凸显了唐代青瓷的妩媚华丽。唐代中期，越窑受到金银器影响，讲究纹饰华美、工艺细腻，创烧出变体莲瓣形茶托、荷叶形器盖等瓷器。青釉褐斑点彩技术在西晋萌芽、东晋流行发展的基础上，中唐时期，发展为釉下斑点彩块技艺。晚唐时期，人们将简练的写意勾画装饰与时代文化融为一体，使青瓷造器变得宁静而富有生气，青瓷文化艺术底蕴得到进一步增强。唐末龙泉窑区的凤风首壶、龙首杯等这些有传统审美意韵和异邦趣味的新品种造型，令人刮目相看。唐末五代时期，长颈瓶、凤首瓶，以及注壶、鸡冠壶、海棠花式长盘等瓷器，带给人新的面目。此外，莲瓣纹碗、高足杯、把杯、博山炉等也别具特色。2.宋代青瓷造型龙泉青瓷集造型艺术与文化内涵于一身，与当时人们追求儒雅的审美倾向相一致。宋代皇室以“天命难谌”自警，理性思考问题的同时，重视儒学之“道德”约束。文人重视“清虚玄远、清净无为”的道教，推崇“修身养性、平易质朴”的理学，追求“天道”，崇尚自然。在这一思想理念和审美观影响下，艺术上形成讲求清淡典雅、造型简洁、格调单纯的风格。宋代青瓷造器中试图将人们关于理念、知识、实效思维融于一体，形成动态的“识见”，融合于造型之中，因此青瓷造型讲究简洁而雅致，反对藻饰。南宋龙泉青瓷成为这一美学理念的最典型反映。宋代龙泉窑瓷业兴旺发达，瓷窑为了满足朝廷、官员、名流大族和各个阶层的生活需求，为了满足海上丝绸之路的海外销售出口需要，烧制出大量造型丰富、品质上乘的青瓷。尤其是南宋龙泉青瓷在造型和装饰上一反唐代雍荣富丽之瓷风。哥窑弟窑为朝廷和官员烧制的青瓷都追摹清新淡雅、婉约柔美的造型风格，制作匀称秀美，讲求轻盈俏丽。龙泉民窑青瓷则追求简约大方，朴实耐用，从实用出发兼顾审美需求。在梅瓶、玉壶春、花口盘、牡丹洗、橄榄瓶等器型中都体现得非常明显。宋代龙泉窑玉壶春青瓷瓶是宋瓷的典型瓶式，考古证据表明，玉壶春器型源自于青铜器中的壶，秦汉陶壶的漫长演变，东汉大致成型，唐代是一种盛装酒品的瓶器，精美的流行型制定于北宋时期。玉壶春瓶造型由左右两个“S”形对称弧线构成，以变化柔和优美的弧线为轮廓，气韵舒展大方。撇口、细颈、圆腹、圈足，制作规整，器型修长，秀美挺拔中玲珑巧致，有极强的美CERAMICSSCIENCE&ART129长颈弦纹瓶徐建强作者简介：徐建强，工艺美术师，1 9 7 3 年出生于龙泉青瓷烧制世家，2 0 0 0 年与兄徐建新一同创办新元青瓷厂，2 0 1 1 年创办逸青瓷坊，从找矿炼泥设计制作至作品精烧，对青瓷烧制工艺的掌握和研究有自己独到的见解。作品深受广大青瓷爱好者喜欢，并获得国内外各类大奖，多件作品被省级、国家级博物馆收藏。感，且风格复古简约，形态稳重端庄。颈部向下逐渐放大，过渡为梨状圆腹下垂，曲线舒爽；圈足相对较大，圈足有的直垂，有的外撇；其造型营造的静穆、高雅、深厚、单纯，体现了优雅的青瓷艺术格调，展现出玉壶春瓶独具造型特色的艺术魅力，体现造型的博大精深与生动秀美。元代玉壶春瓶式，腹部与宋代比较略为肥大，重心更向下沉。明清玉壶春瓶已成为极具艺术美感的家庭摆设，直至今天依然是龙泉青瓷的热销器型。二、现代青瓷造型艺术理念1.造型是文化审美和思想理念的结合造型之美多种多样，据英国哲学家布拉德雷的划分有小巧、秀雅、优美、巨大、崇高等类型。青瓷的艺术造型以其精湛的手工技术创作为始点，以其独特的点、线、面、体、质等视觉元素建构形态，并以其“写意”与“写实”有机结合，承载传统的文化和审美精神，集实用性与艺术性于一体，从而体现先人的文化智慧。精美的作品往往是传统造型和现代审美理念的完美结合，艺术家通过造型艺术来表达自已的思想情感与审美追求。如中国传统陶瓷造型众多，瓶类中极为典型的有梅瓶、玉壶春梅瓶、玉壶春瓶、摇铃尊、胆式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、抱月瓶等。此外，圈足碗、托盏茶碗、青瓷扁壶、提梁壶等均与生活密切联系。凤耳瓶、玉壶春、梅瓶等无疑是中国传统造物文化的经典器型。造型创作时人们针对特定用途，通过贴近生活的意象，进行艺术创作；随着时代的发展，人们会自觉或不自觉地将头脑中的创造理念、工艺技术植入于青瓷器物的形态中，并能在一定程度上赋予青瓷器血高雅时尚的理念和艺术精神；从而形成直觉形象、认识形态、思想理念的有机融合，提升青瓷器物的艺术属性，实现青瓷造型与消费群体间的审美沟通与交流。2.每一件造型均代表一个时代的神韵每一个时代的青瓷均体现每一个时代的神韵。纵观中国陶瓷发展史，新石器时期的盆类、罐类、鼎类、钵碗类，品种丰富，造型简单、古朴，制作较粗。商代陶器隔、罐、高脚杯等，品种减少，创造器型与新石器时代相比，相对优美，严肃庄重。商朝没有大的发展，造型风格相似。春秋战国时期器型优美，线条流畅柔和，形态活泼。秦至汉代陶器盛行如蚕茧形状，汉代后期大多仿漆器造型，线条流畅。魏晋南北朝时期，造型由原来的浑圆转向修长清瘦，秀骨清相；唐朝造型浑圆饱满，端庄大方；宋代风格转为轻盈修长，清新秀丽，典雅精致。元代造型雄健粗扩，浑厚质朴；明代敦厚雅致，秀美灵巧；清代造型丰富，器型朴实 2 。青瓷造型之美感源于其时代精神的表达，其意境创造和审美神韵的把握。3.造型是艺术理念和艺术情感的融合人们总善于通过艺术造型表现艺术家的艺术理念和思想情感。青瓷作品的造型，人们往往注重美的结构与形体，以及特定的观念与精神性内涵的渗入。现代人由于竞争的日趋激烈和工作节奏的加快，人的压力增大，精神愈为紧张；人们会越来越注重其精神、情感的需求。现代青瓷造型创作要善于感知大众审美的趋势，研讨审美发展的方向；要在继承传统文化元素基础上，霖进现当代人的审美理念和艺术趣味，体现现代人的强烈的艺术情感。在继承和发展的问题上，既要扎根于传统的陶瓷文化，又要面向艺术的发展未来。人民大众的审美心理具有民族性，可根据社会历史背景、文化背景和宗教信仰等等来进行判断。总之，积极探索传统文化的精华，以现代审美时尚元素和传统的经典造型元素进行完美结合，将传统造型的精致典雅与现代人的精美时尚理念进行有机结合，借助写意手法或写实的方式，丰富青瓷的造型文化内涵和造型艺术，青瓷艺术造型必将体现出持久的艺术魅力。【参考文献】1李含飞.中国古代陶瓷制式器型研究 J.陶瓷学报，2 0 2 2（0 3）：520-526.2陆洁珩，张小开，张福昌.中国陶瓷器型的变迁及其对设计的启示 J.苏州工艺美术职业技术学院学报，2 0 0 6（0 3）：2 5-2 6.