论日本的电影电视剧-应用日语-本科论文.doc

中国某某信息学校

学生毕业设计(论文)

题 目： 论日本的电影电视剧
姓 名 ： 0000
班级、学号 ： 000班、00号
系 (部) ： 经济管理系
专 业 ： 应用日语
指导教师 ： 0000
开题时间： 2009-6-4
完成时间： 2009-11-12

2009 年 11 月 12 日

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目 录

毕业设计任务书…………………………………………………1
毕业设计成绩评定表……………………………………………2
答辩申请书……………………………………………………3-4
正文……………………………………………………………5-18
答辩委员会表决意见……………………………………………19
答辩过程记录表…………………………………………………20

课 题 论日本的电影电视剧
一、 课题(论文)提纲
0.引言
1.日本电影历史上的发展
1.1日本电影的开始和战前的发展
1.2日本电影的战后黄金时代
2.日本电影的起落跌宕
2.2.日本电影的低潮和重现活力
2.2日本电影重焕活力
2.3日本电影的鼎盛之年
3.从《鳗鱼》看现今日本电影
3.1 从《鳗鱼》获奖看日本电影艺术的进步
3.2 从《鳗鱼》看日本电影所面临的问题
4.日本电影的未来
4.1 从电影类型看日本电影的未来
4.2 从电影放映看日本电影的未来
4.3从电影的不断突破看日本电影的未来
二、内容摘要
在世界电影史上，日本的电影有举足轻重的地位。现在日本的电影虽然还存在着一些问题，但是却也在不断地创新，在各方面都有更大的进步。本文阐述了日本电影的开始和发展概况，介绍了日本电影战后的跌宕起伏，分析了日本电影的发展现状以及未来的发展趋势。

三、 参考文献
[1]钱有珏.日本电影发展小史[J].影海网.2008.
[2]张学智.从《鳗鱼》获奖谈日本电影的现状[J].电影动向.1997(6).
[3]赵丽君.日本纵横[M].上海.上海外语教育出版社.2007.
[4]岩崎昶（日）.日本电影史[M].北京.中国电影出版社.1981.

论日本的电影电视剧
——日本电影的发展及现状和展望
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中文摘要：在世界电影史上，日本的电影有举足轻重的地位。现在日本的电影虽然还存在着一些问题，但是却也在不断地创新，在各方面都有更大的进步。本文阐述了日本电影的开始和发展概况，介绍了日本电影战后的跌宕起伏，分析了日本电影的发展现状以及未来的发展趋势。
关键词：日本电影;发展;现状;未来的展望
0.引言
在世界电影史上，日本的电影有举足轻重的地位。近年来日本电影不断活跃在世界各地的电影节的颁奖现场，也可略见一斑其在世界电影界的地位。
1.日本电影历史上的发展
1.1日本电影的开始和战前的发展
电影是1896年（明治29年）传到日本的。该年11月，爱迪生发明的“电影视镜”在神户出现。大约在1908年前后，日本开始摄制有故事情节的影片。日本电影草创时期的杰出人材牧野省三把新的电影和旧的歌舞伎舞台剧结合起来，创立了日本真正的电影艺术，因此被誉为“日本电影之父。”1922年和1923年，日本电影艺术的革新者田中荣三分别摄制了日本电影史上划时代的作品《京屋衣领店》和《骷髅之舞》。日本第一部超级影片是1942年由东宝公司和海军报道部为纪念太平洋战争开战一周年而共同拍摄的《夏威夷、马来亚近海海战》。其规模之大，在当时日本电影界是空前的，在卖座上也创了新纪录。战后，日本电影公司开始拍摄一些“废除军国主义”的民主影片。1946年，“松竹”公司《大曾根家的早晨》以及“东宝”公司的《无愧于我们的青春》，展示了日本电影的希望。1951年9月，黑泽明导演的《罗生门》在威尼斯电影节上获得大奖，从而使日本电影在欧美各国一跃而居最高的地位。1954年4月，衣笠贞之助导演的《地狱门》在法国戛纳又获大奖。60年代后，日本电影受“新浪潮”的影响，虽然出现过一些以虚无主义思想为基本标志的影片，但它在世界上的地位却不断上升，除了《罗生门》和《地狱门》外，小林正树导演的古装片《剖腹自杀》作为戛纳电影节大奖的提名影片，在1963年获评委会特别奖：70年代，大岛渚的《爱的亡灵》在戛纳获导演奖；80年代，黑泽明的《影子武士》、今村昌平的《楢山节考》又连续在戛纳荣获大奖，黑泽明已被誉之为“世界的黑泽”。80年代的日本影坛可以说是老将宝刀不老，新人崭露头角。黑泽明的《影子武士》、《乱》、新藤兼人的《地平线》、《落叶树》、篠田正浩的《濑户内少年棒球队》、山田洋次的《寅次郎的故事》，小栗康平的《泥之河》、森田芳光的《家族游戏》、大林宣彦的《转校生》，伊丹十三的《丧礼》等都是优秀之作。日本大的制片公司有“松竹”、“东宝”、“东映”、“日活”四家。
东京1896年首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。1899年扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。吉泽商店。1900。国产放映机摆进店堂。明治座。1902。吉泽试验发声活动照相。1904。首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。1909。拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。1919。第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。
二十世纪二十年代日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。1923年日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生，评论界欢呼第八艺术──电影艺术诞生了。1924日本电影旬报奖创立。1926衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。1927第一个有声摄影所诞生。1931首部有声电影《夫人与老婆》公映。日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。默片与有声片并行直至50年代末。 　　
1937年卢沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。1946年日本电影获得了新生。名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。
1.2日本电影的战后黄金时代
1950年这被称为“日本电影的黄金时代”。黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、奥斯卡金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。1954。首部彩色电影《地狱门》登上戛纳奖坛。
2.日本电影的起落跌宕
2.1日本电影的低潮和重现活力
1960年电视冲击电影，日本电影处于低潮。大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作高潮。松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。大岛渚的《少年》、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》、《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。日本电影美学与世界接轨。70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》、《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲：《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。
1980年小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。1983。《猷山节考》获戛纳电影节金奖。战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。
90年代个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。在国际影坛上享有盛名。小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。还有追求快节奏的阪本电影。在现实与虚构间走钢丝的大林电影。新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。
1990年第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。完成了东方电影的又一次飞跃。1997年今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。显示了日本电影新的活力。通过“电视电影化”，日本电影开始走出低谷。“现在是日本电影近10年来最好的时期。”东京国际电影节主席角川历彦在上海国际电影节“金爵”论坛上如此说。
从《幸福的黄手帕》到《远山的呼唤》，从高仓健到栗原小卷，家喻户晓的日本电影和电影人曾经是中国人80年代的共同回忆。但之后的日本电影在本土市场顽强抵抗着好莱坞全球化的入侵，在亚洲市场受到了中国电影“第五代”导演和韩国电影“韩流”的强大挑战，日本电影的声音越来越弱。上海国际电影节期间的“日本电影周”，让中国人有机会了解重振雄风的日本电影现状。
2.2日本电影重焕活力
日本电影繁星璀璨的时代肯定已经过去，大师们只留下了背影，中国观众熟悉的也就剩下了岩井俊二、北野武和宫崎骏等寥寥几人。但本次“日本电影周”安排展映的13部电影，让观众集中欣赏到近一年来日本最有人气的电影作品。
山田洋次导演的《武士的一分》是本次上海国际电影节金爵奖的16部参赛影片之一，同时也是最具有票房号召力的影片，大部分放映该片的电影院在电影节尚未开始前就已满座，以至于组委会不得不在随后几天宣布加场。不仅因为这是大师级导演山田洋次的“武士三部曲”的最后一部，更不可忽视的还有男主角木村拓哉的强大号召力。虽然影片最终只获得了最佳音乐的奖项，但其在票房上的巨大成功让日本电影人对日本电影在中国市场的前景充满期待。
《武士的一分》去年圣诞节在日本全国放映，面对好莱坞电影《硫黄岛的来信》诸如买断放映厅的竞争，依然创下了40亿日元(2.4亿人民币)的票房奇迹，一扫山田洋次前两部武士电影票房低迷之耻。阵容强大，制作优良，外表是最日本的“武士”题材，但灵魂是社会最底层的小人物的生存和奋斗。
这次“日本电影周”，得到中国影迷欢迎并不只有《武士的一分》。多家影院的《大奥》一票难求，正大星美影院放映的《多罗罗》观众爆满，新天地UME国际放映的《眉山》单场就获得了14000元的票房，影片《东京塔》也是连场爆满。为期一周的日本电影周近40场放映场次中，上座率达到了90%。还有《娜娜》、《泪光闪闪》、《东京塔》、《幸福开关》和《棒球伙伴》等，它们无一不是日本电影人对典型日本生活和日本人的精神世界的传神描写，引起了同样地处东亚的中国观众的共鸣。“日本去年有350部电影公映，既有在全国发行300个拷贝以上的大制作，也有只在1个电影院播映的小制作。制作的多元化才是日本电影活力的源泉所在。” 东宝株式会社社长富山省吾说。
2.3日本电影的鼎盛之年
动画电影是日本电影的重要组成部分，也是考察日本电影时不可忽视的重要领域。动画片在日本的创作历时90载，业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场，并在国际艺术影坛上占有一席之地。以经济效果而言，日本动漫电影从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。以手冢治虫的《铁臂阿童木》、《森林大帝》为代表，大有克洋的《阿拉基》，宫崎骏的《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》等，都是精彩的高水准作品，深受国内外人士的喜爱。
目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，镜鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国动画走向文化与经济双赢的必需。
2004年，以宫崎骏《哈尔的移动城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》为代表的七部CG动画电影的集中公映，俨然为日本电影产业迎来了势所必至的鼎盛之年。
3.从《鳗鱼》看现今日本电影
3.1 从《鳗鱼》获奖看日本电影艺术的进步
第50届至纳电影节今年5月18日落下帖幕，传来令日本人振奋的消息——著名导演兼日本电影学校理事长今村昌平执导(与其子合作)的影片《鳗鱼》获本届电影节大奖；27岁的女导演河獭直美执导的《萌之朱雀》获新导演奖。消息传来，日本影界乃至整个舆论界一片欢腾，好评如潮，多数影评家一致赞扬《鳗鱼》“突破了日本电影以往的模式”。影评家白井佳夫说：“我对日本电影的现实主义手法原本持否定态度，但充满了现实主义的《鳗鱼》使我的看法有所转变。影片很写实，又很轻松自然，一个个人物各具特色，一点也不俗气，令人感到很有味道。说明今村的导演手法摆脱了以往的案臼，达到了一个新的境界”。又说：“过去他总是刻意表现浓郁的日本民族习俗，而在这部影片中却表现得恰到好处，不再有人为的‘土’和‘俗’的痕迹，又比较流杨地镕入了现实主义的内容”。影评家山根贞男说：“日本电影虽然在国内不大受重视，但在国际影坛尚屑高水平，几个育年导演的作品在各种电影节获奖就可说明。今村这次在冕纳电影节获奖，是对描写入性的日本电影艺术的更新评价和认识‘具有世界性的意义”。西方影片评论完溶川长治说：“《鳗鱼》有点法国电影的味道，叙事手法干脆利索，又不失今村的风格，与他以往的影片相比，似乎激情不足，可是只要细细品味影片的情节就会感到，若过于激烈就脱离了原著的内涵……此片获奖，犹如日本影业久病初愈，太好了冲。
电影《鳗鱼》是根据吉村昭的小说《在黑暗中闪光》(或译《黑暗中的光亮》)改编的，主要描写一个中年男子因杀死不贞的妻子而被判刑，服刑期间无说话对象，只能与自己养的一条小鳗鱼聊天，度过了漫长的八年狱中生活。不幸的经历和漫长的狱中生活使他失去了对社会、对人的信任，性格越发孤僻，不愿与任何人交往，出狱后仍与那条小鳗鱼为伴。后来；迫于生计，他开了问小理发馆，开始与世人联系，被扭曲的人性遂逐渐得到恢复。
日本媒界认为，今村和河濑获奖，是对日本电影界的极大鼓舞，为打破日本影业不景气的状况开了个好头，27岁的河濑获奖是个突破，希望成为日本电影摆脱萧条走向振兴的开端。与此相比，电影界对此次获奖显得比较冷静，除了感到意外，对能否因此给夕阳西下的日本电影带来转机并不抱太大的希望。导演今村亦是如此。据说他对《鳗鱼》片中的主人公在献中的生活定为八年，是他拍此片历经八年艰辛的隐响，他的经历使他深谙日本影业目前的困境。他之所以亲自送这部“区区小片”到更纳参赛，“只是利用闲暇到那里逛逛”，并末抱获奖的希望，5月16日各类奖项尚未评出时就返回日本，致使18日颁奖大会上由该片主演役所广司代替领奖。日本影界对《鳗鱼》得奖普通感到意外，认为不是由于这部片子有多好，而是因为长期垄断舅纳影展大奖的好莱坞可能今年实在是拿不出像样的影片了，才会拿日本片充数。今村说：“《鳗鱼》的预算只是巨片的几十分之一，其分量绝没有《楢山节考》(1983年获更纳电影节大奖)那么厚重。实在不明白为何会得奖，如果一定要说出个理由，可能因为我儿子的参与，育年人为影片注入了新意”。对此片获奖能否成为雷振日本电影事业的契机，今村并不乐观，他说：“在日本，电影并没有被作为文化艺术的一部分。目前，主要的仍是电影能否生存的问题，不解决资金来源就谈不上搞电影艺术。”此话不仅是出于谦虚，而是代表了相当部分影入的体会。在日本，拍片完全靠导演和制片人自己筹资金。如《鳗鱼》从筹划到完成，因资金短缺，整整经历了八年，预算一减再减，缩减到最低的两亿日元。一个在国际上得过大奖的导演尚且如此，一般导演遇到的困难便可想而知。如果日本政府不从根本上真正解决资金问题，日本影片在国际电影节捧回多少奖，也只能是刺激一时的兴奋剂，不可能使日本电影走上振兴之路。
3.2 从《鳗鱼》看日本电影所面临的问题
日本影业所面临的困境与美国以外的其他各国的情况大致相同：电视和录相业的影响；美国电影的冲击；资金馈乏。近十几年来，尤其泡沫经济崩溃之后，日本电影业逐年衰落，现已跌至低谷，筹资拍片的难度更大，有些影片因筹不到款项在计划阶段便天折了；有些影片开拍后，还会因资金问题而搁浅，更谈不上保证艺术效果。影片拍出后，若投入的资金收不回来，不仅导演名声扫地，甚至连制片公司也会倒闭。
面对日本影业的困境和有关方面的呼吁，日本文化厅就如何解决电影的连年滑坡问题，于1995年举办了由影视界知名人士参加的专题研讨会。与会者提出了影视界存在的各方面的困难，但最集中的是资金问题。虽然日本是一个经济大国，但用于影视事业的经费却十分有限，这使文化厅感到很棘手，深感不可能通过一次研讨会解决。日本政府并不直接投资或资助电影事业，而是通过“日本艺术文化振兴基金会”(1990年设立，共有资金六百一十亿日元，其中政府出资五百亿日元，民间出资一百一十亿日元)资助电影事业。但实际用于电影事业的资助金每年不过四至五亿日元，而且使用项目繁多：1．青年电影导演、演员等有关人员的研修费；2．国立影片中心收购、维修旧片的费用；3．给影视界有特殊贡献人士的表彰费；4．鼓励制作新片费等。用于影片制作的金额只有两亿日元左右，而且包括故事片、短片和儿童片在内。实际上拍一部普通的影片需要三至四亿日元。即便是这点可怜的资金，文化厅还明确规定，优先提供独立制片人。很显然，希望靠这点资助金扭转日本电影业的困境只能是杯水车薪。政府扶持电影业的另一种形式，是通过“国际交流基金会”与国外合拍片，但资金也非常有限。
在这种情况下，各电影公司只能自谋出路。目前，日本有三大电影公司(松竹、东映、东宝)和七十家左右的独立制片厂。各电影公司都采取了与电视台合作拍片的作法，拍出的新片在影院上映‘轮后，就交电视台播放，这样，电影公司就不必为资金的回收发愁。再就是将上映过的新片制成录相带出租或出售，以增加收入。为了节约开支增加收入，三大电影公司都采取了制片、发行、放映“一条龙”的经营方式，除了发行本公司出品的影片，主要是发行其他公司，尤其是各独立制片厂的影片及进口片，因为这些制片公司虽然有发行权，但没有自己的电影院。此外，各大电影公司还在影片制作上加以改进，以增加收入，如东映公司主要靠制作动画片赚钱补贴故事片的制作。东宝公司则动员社会力量筹资拍片，今年年初与三十二家银行商事联合成立电影发展基金会，目前已筹集到五十亿日元，但在低利息的日本，这些基金的可使用率是可想而知的。
从当前的情况分析，日本的电影政策在近几年不会有大的改变，日本电影业所面临的困境也不会因在国际上捧回一个奖杯而能有大的改观。正如导演今村所说，影片《鳗鱼》获奖只能是“对青年电影工作者的一种鼓励，对我今后筹资找资助增加了信誉而已。”
4.日本电影的未来
4.1 从电影类型看日本电影的未来
虽说日本的电影界仍处于低迷的状态，但近来一些新动向显示电影界似乎有好转的趋势。其一，来自传统电影界之外(如出身TV或CF等)的电影新秀不断崛起。北野武、周方正行、岩井俊二、竹中直人等人的作品皆获好评，在海外也屡屡获奖，开始得到较高的评价。动画电影方面也很活跃，以手冢治虫的《铁臂阿童木》、《森林大帝》为代表，大有克洋的《阿拉基》，宫崎骏的《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》等，都是精彩的高水准作品，深受国内外人士的喜爱。
4.2 从电影放映看日本电影的未来
至于电影放映，与购物中心、餐厅等结合的大型电影院——综合影城越建越多。在电影下档后才上映的“下档修”以及坐在车内欣赏的汽车电影院也都有增加的趋势。此外，通过放录像带就可以轻松地欣赏到过去的影片，使得电影欣赏方日趋多样化，影迷人数也随之增加。自从1985年东京国际影展开幕以来，影展成了新人展示的舞台，日本每年都要召开好几次极具特色的影展，可以说为打破日本电影的低迷局面做了有力的铺垫。
4.3 从电影的不断突破看日本电影的未来
1996年，因饰演男主角“寅さん”的渥美清与世长辞而闭幕的《男人真命苦》系列（1969年推出第一集），真实地描写潜藏在日本人心底的情感与人际关系而得到广大影迷的支持，创下了长达48集的最长电影记录，被收录在吉尼斯世界纪录中。这是日本电影产业的一大突破。相信日本电影的不断突破会让日本电影拥有一个更为光明的前程！我们也相信中国电影通过不断学习外国电影，汲取中国本土文化，中国电影也将迎来一个辉煌的明天！

参考文献：
[1]钱有珏.日本电影发展小史[J].影海网.2008.
[2]张学智.从《鳗鱼》获奖谈日本电影的现状[J].电影动向.1997(6).
[3]赵丽君.日本纵横[M].上海.上海外语教育出版社.2007.
[4]岩崎昶（日）.日本电影史[M].北京.中国电影出版社.1981.

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