十五世纪意大利美术.doc

一、十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发
对我们来说，"古典"这个词听起来有点令人打寒噤。我们觉得它把我们从生机勃勃的光明世界拖到令人窒息的房间中，那里居住的不是健康热情的人们而只是影子。"古典艺术"似乎是永远死灭的、古老的，是学院派的产物，是学问的而不是生活的结果，而我们对生动的、现实的和可触摸到的东西的期待却是如此迫切。
现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术，因此不是16世纪艺术而是15世纪艺术才是我们时代的宠儿，这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，作为一种妥协，我们接受古风的某些表现，因为我们如此热切地赞美它们，同时也感受到了乐趣。
对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象：有披着迎风飘拂的纱巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘，有鲜花盛开的草地，和修长圆柱支撑着阔大拱门的宽敞大厅；这意味着非常充沛的青春与力量，真挚自然但带有一抹神话故事的光彩。我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的殿堂。这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安，而且我们失去了较早艺术的纯真自然。在这里，没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们，没有较舒适的，象家里那样布满家用什物的房间，只有空白的墙壁和厚实的建筑。
然而古典艺术不过是15世纪的自然延续，是意大利人完全自发的表现。它不是对外来原型(古代)的模仿，不是暖房中纤细的花草，而是露天原野上茁壮成长的植物。这种密切关系对我们来说是朦胧不清的，因为——这是对意大利古典主义抱有偏见的唯一可能的原因——纯民族的特征已被误认为一般的东西，而且人们试图在完全不同的条件下模仿只有在特定天地间才有生命和意义的形式。意大利盛期文艺复兴的艺术仍然是一种意大利艺术，而且如果"理想"是被用来提升现实，那么这种现实不仅已得到非常全面的研究，而且理想化本质上是意大利现实的升华。
无论我们从年轻时代起通过版画和各种复制品对这些杰作如何熟谙，一幅产生这些成果的世界的连续而生动之画面，也只是慢慢才形成的。15世纪情况不同。在佛罗伦萨，15世纪在我们面前仍然是活生生的。诚然，许多东西亡佚了，很多作品被人们从自然环境中分离出来，囚禁于监狱般的博物馆之中，但是那里仍有足够的地方为我们重新创造那个时代生活的鲜明印象。16世纪艺术保存得更为残缺不全，而且没有得到充分的发展。在佛罗伦萨人们有这样的感觉，15世纪宽广的基础缺少最后成就的顶冠，因为人们未能看到这一发展的完成阶段。古典艺术没有留下宏大风格的不朽之作，这种作品将建筑和雕塑结合在一起以充分表达艺术家的观念。而倾注了这时代全部艺术力量的最伟大的建筑委托工程-——罗马对彼得大教堂——最终没有被承认为盛期文艺复兴的不朽之作。
我们可以把古典艺术比作一座建筑物的遗迹，差不多完成了，但决非全部完成了，应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状，而且，在意大利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知，这样说或许是不错的。
著名的三大先驱有：
达·芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。早在青年时期，显示了绘画的卓越才能。可惜的是，直到六十岁逝世之前还在探索不止的达。芬奇，真正完成的创作没有几件，因为当他觉得需要探索的问题已经解决，就转向其他的探索，因而人们公认属于他的完整的创作只有<<岩间圣母>><<最后的晚餐>>和<<蒙娜·丽萨>>等几件作品。有人曾赞美他："上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人间之力，达。芬奇正是如此。他的优雅与伟美无与伦比，他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解。"在芬奇的身上最突出的特征，还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神。这是在千年的愚昧统治下，人们从神权的迷信中得以解脱出来的最重要品格。幼年时，老师对他很感失望，说他浮躁不驯，不肯循规蹈矩地埋头课文，而总是从一种兴趣转向另一种兴趣。这位保守的学究完全不能理解，正是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情，才能让人类从经院的暗室里，冲向彩色缤纷的新天地。对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说，时间对他永远是不够的。可是他的研究成果，在四分五裂的意大利，在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里，竟不能得到真正的重视。芬奇一生都是怀着"报国无门"的心情，从佛罗伦萨漫游到米兰，再回到佛罗伦萨，又漂泊到罗马，最后才受到法王法兰西斯一世的尊重而被邀赴法，不久即客死在异邦。
米开朗基罗(1475-1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达。芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范——眼睛是什么也看不见的。实质性的东西应该用心去寻找。
二、十六世纪德国和尼德兰的艺术
德国虽也受意大利文艺复兴的影响，但艺术上仍自具鲜明的民族特点。十五世纪中叶，人文主义在德国知识分子中传播后，不少人向教会展开了斗争。这个时期，德国落后于欧洲其他国家，而皇帝、诸侯和城市的领导人之间连年进行战争，骑士们更肆无忌惮地乘机抢劫农民和市民们。正是在这样的历史气候下，促成了十六世纪初马丁。路德的宗教改革运动，和一五二四年伟大的农民战争。一般说来，在绘画的艺术语言中，色彩更长于表现情感，线条更长于表现理智。而德国民族又常被人认为具有偏重理性思维的特点，因而德国画家擅长使用线条的说法，则常见于美术史家们的论述中。尽管实际上未必完全如此，但至少在德国画家的绘画中，我们看到了这种特长。在艺术技巧上除了吸收意大利的经验外，更接受弗兰德尔(即今之比利时和法国的小部分)画家们的影响。
在十五世纪，弗兰德尔与北方的荷兰统称为尼德兰；虽受西班牙王的统治，但新教的势力随着资本主义生产方式的发展而逐渐强大。弗兰德尔既是经济繁荣区域，又是文化艺术发达之地。大约十三世纪以来许多地方的画家，都从中世纪流行的湿壁画转向探求一种更方便、更人表现力的绘画材料；油画是在欧洲各国画家的试探中逐渐完善的。不过，弗兰德尔出了不少精研油画技法的能手却是事实。而另一个值得重视的方面是，尽管意大利文艺复兴对弗兰德尔的艺术有所推动，可是它却保持着相当鲜明的民族特征。
同是在文艺复兴的十五六世纪，人文主义的思潮在佛罗伦萨和罗马的艺术体现为争取人的尊严和解放，赞美人的力量和雄伟；在威尼斯艺术中体现为追求世的幸福和欢乐；而在北方_——德国、尼德兰的一些画家身上，则体现为黑暗的露和对暴力的讽嘲。这不但反映了地域和民族特性的差异，也反映了个人独特的才能。
最著名的画家是：
丢勒(1471-1528)是伟大的德国画家，德国文艺复兴时期文化的最杰出的代表人物。丢勒的艺术活动贯串在德国历史上重要的、同时也是悲惨的一个时期，即以宗教改革与伟大农民战争为顶峰的广泛的人民运动时期。丢勒少年时跟父亲学艺，其中他在二十多岁时是创作生涯硕果累累的时期。由于当时版画销路很广，他就赖版画而扬名，因他的父亲是一个金银工艺师。木刻组画<<启示录>>是这时期最大的收获。由于研究人体比例与透视的科学，此后他的绘画发生重大转变。他很喜爱意大利的绘画，年轻时曾两次去威尼斯观摹大师的作品。作了自画像，是最好、最出名的一幅。他的创作反映了新兴的人文主义的与科学的观点同中世
补充：
纪宗教世界观的斗争。

三、十七世纪荷兰画派
文艺复兴以来，所谓的画派，大多是以国家或地域为名的-佛罗伦萨画派、威尼斯画派、德国画派、弗兰德尔派、西班牙画派等，虽各因其民族和环境的不同而显出自己的特色，但是毕竟在题材和形式上有近似之处。而十世纪的荷兰画派则不止是独具风貌，而且在美术的发展上开始了一个新的时期。
荷兰原为尼德兰的北部，从十六世纪后期经数十年的艰苦战，至十七世纪初方赢得了独立。荷兰独立后，尼德兰的南方(比利时)在西班牙统治下仍称弗兰德尔。两地虽然毗邻，在思想和文化方面却完全不同。
荷兰人民信奉新教，这也是他们对西班牙天主统治者进行反抗的因素之一。南方弗兰德尔在西班牙统治下信奉旧教，在贵族宫廷的养育下产生了标准的巴洛克艺术。荷兰画派无论思想、题材和风格都是全然不同的一种艺术，所以把十七世纪荷兰画派也纳入"巴洛克"的范围，总令人觉得欠妥。
独立后的荷兰人，生活简朴，工作勤奋，虽然善于经营计算，积累财富，却完全不爱"巴洛克"那一套过分华丽的东西。在宗教仪式上主张简约，不需要装饰华丽的大教堂。这样，艺术真正从"庙堂"里解放了出来，为满足普通居民的需要而寻求新的道路，同时也第一次真正地成了商品。人们不再需要壁画和大型的绘画，小型而精致的油画就普遍发展起来，所以荷兰画家中那些善作小画的人，也有"荷兰小画派"之称。在他们已经安全的乡土上，比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。他们觉得，真切地描绘出来的这种现实，足以悦目赏心，用不着以幻想或灵光再加装点。
静物画作为一种独立的艺术样式，也是从荷兰画派开始的。它的发展，也由于人们来这不易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。品类繁多的蔬果鱼肉，标志着丰盛的餐宴，揩拭得闪闪发亮的日用器皿，显示出居室的雅洁和主人的勤快。所以在这些刻意求工的静物画中，也不止是对于各种物质特性单纯的"模仿"，它们还是表现了人的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。应该说，风俗画也是从荷兰画家开始的。除去以农民生活为题材外，在荷兰风俗画中还广泛地描绘了市民生活的各种场面，在这一类日常生活的普通场面里，毫无出奇惊人的事件，甚至也没有什么"情节"，但是它们在人们都能体验到的情趣中，给人以亲切的感受。荷兰画家们似乎对那些奇丽的神话故事、壮观的历史勋业和超人的英雄豪杰不感兴趣，而是从身边所见的人物场面中寻找美。这样，使得他们的艺术更显出独具风貌的民族特征。
著名画家是：
伦勃朗(1607-1669)是荷兰十七世纪最大的画家，是世界现实主义艺术大师。他是一个有天才、好学而热爱艺术的人。年轻从师学画，二十三岁即小有声誉。他的画显示了丰富的想象力和出色的构图技巧，又在宗教题材更加接近现实生活。他曾一时辉煌，却是以穷困潦倒而终其一生。命运的坎坷并未使他的创作衰落，反击使他的艺术追求更富于独立自主的精神。生活的拮据窘困，没有使他讨好上流社会，反而让他对于十七世纪中叶以后荷兰的社会矛盾看得更深刻，从而激发起高度的民主精神和人道精神。一生画了大量自画像，其数量之多，足以陈列一个美术馆，是世上画家中仅有的。如:<<自画>>。在他的形象的真实刻划中，当然也含有美的理想，他的理想就在于能够从一向被人们看作是下贱粗丑的人物身上，发现他们纯良的品格和丰富的情感。还有许多以圣经故事为题材的作品，但他却把圣经传说中的事迹，当作人身边所见的人物-尤其是不幸下层者的故事来描绘。如:圣家族之类的。他是个有多方面才能的画家，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就，尽管没有留下关于自己生平自传文字，但他却是历史上最令人感到亲切的画家之一，因为他的一些自画像已经向人们诉说了他一生的遭际。其代表作品有：自画像，亚伯拉罕和艾萨克和脱离托拜西斯大家庭。

四、十八世纪巴洛克艺术
巴洛克指的是一种艺术风格。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术-意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国……都列在"巴洛克"范围之内。可是事实上，它们之间的风"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为"浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反动"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
著名的有：
鲁本斯(1577-1640)是佛兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中
充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:<<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>等。
委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。如:<<教皇英诺森十世>>和<<玛格丽塔公主>>。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人，他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者，不能不对罪恶的封建制度产生愤怒，明确地表明了艺术家的爱憎。可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>等。

五、十九世纪浪漫主义、现实主义和印象主义
文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调"幻想"为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最"写实"的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。
热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力;但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是"自由的具体的心灵生活"。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。
十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于:艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种"主义"的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众-特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。由于评论家(和后世的史家)们理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的头衔，而艺术家自己又多半是无所谓的。浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。

"现实主义"与"写实主义"在西方文字中本来是一个字(源出拉丁文)，并无两种说法。只有在上下文和通篇论述中，读者方可确定这个"写实主义"是较高的(表现了社会的本质)或是较低的(偏于外表描写)。中国理论界创造了"现实主义"一词，固然有某种方便，并在人们中间形成了"现实主义"与"写实主义"两者有不可逾越的鸿沟的印象。但有的时候(尤其在论及历史流派时)，反而产生了麻烦。这个问题尚留待理论界进一步研究。
在绘画中表现思想就十九世纪整个西方来看，在美术中要表现思想的艺术家，却大有人在，因为这是一个不平静的世纪，人们有话要说。美国独立和法国大革命在扩大了民主思想的同时，也增强了民族的意识。巴黎虽然由于艺术思潮澎湃、流派迭起，一时成了西方艺术的中心，但同时各个国家-包括较远的北欧、东欧和美洲，都涌现出不少杰出的人物。一八四八年的革命运动席卷欧洲，因此，十九世纪中叶许多艺术运动的崛起，都直接或间接与这一重大的历史变动有关。这表现在青年们对官方学院艺术的反抗，表现在艺术家们对社会问题的关心，以及他们希图从民族的现实生活中吸取养料、创造自己民族的艺术学派。具有社会责任感的艺术家，必然要通过人的形象，以及人与人关系去反映社会问题。借鉴文学戏剧方面的经验也是不可避免的。如何在实践中恰当地处理两者的关系，发挥绘画的专长，许多艺术家在这方面作了探索。追求思想道德的作用，当然是好的，但只有充分掌握艺术的审美特性，发挥艺术美的愉悦性，这种作用才能体现得更为完满。巡回画派的画家由于希图更多地反映社会问题，有时便过多地把文学和戏剧的情节引入绘画，不但产生费解的偏向，而在绘画形象本身的感染力以及色彩、笔法等方面的缺乏创造，也降低了艺术的魅力。当然，作为艺术的实践家，他们不会不意识到形式技巧在艺术中的重要作用。
以风景画为主的巴比松派的出现，是在复辟时代末期和七月革命初期，波旁王朝的腐化和政治空气的低压之际。一些画家希图通过自然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往自由的理想，而巴黎郊外白露附近有个巴比松小村，有一群画家常常到那里写生，甚或住在那里画画，人们即称这群画家为巴比松派。由于受其它传统的影响，产生不少受它影响的画家。巴比松的重要性，不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，而且成为后来印象派风景画的直接的先导。面对自然写生，并极力追求光与色的效果。在绘画艺术中，色彩对情绪的影响，以及色彩美给人愉悦的感受，是十分强大的。而大自然的美所提供给人的色彩感受，又是极为丰富的。所以印象派在色彩上的创造，是一项有益的革新，尤其是在风景画中，他们扩大了视觉感受的领域，从而丰富和推进了现实主义的表现力。
现实主义既然要求真实地去反映现实，那么，印象派忠于自己视觉的真实感受，排除先验的成见，应该说是对现实主义的发展。
著名的有：
德拉克罗瓦(1798-1863)是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。他七岁丧父，十七岁丧母，九岁进中学，十八岁成了古典派画家的学生。他又研究著名画家各个的作品，这些画家的对色彩的爱好，使他也成为重色彩的画家，而与重线条的古典派大师相对立。他用奔放的笔触、用色彩来塑造形体。他是个情感、丰富知识广博、有多方面才能的人，他擅长音乐，有很高的文学素养。他也画壁画、肖像画、静物画、动物画、风景画。他的绘画创作所表现的内容，足以反映出浪漫主义的种种追求-呼吁自由、缅怀历史、对文学名著的再现、异国情调和东方色彩、神话幻想和宗教情感、自然和原始的力。这些作品反映的生活的范围各异，它们达到的水平也并不相同，但肯定的说，所有这些探讨都是与他的浪漫主义的精神相关联的。浪漫主义所要表现的对象是"自由的具体的心灵生活"。资本主义和机器生产所加到人们身上的束缚，他缅怀往古，寄情于神话，羡慕原始的自然之力或
东方的奇风异俗，都为了从中获得灵感以抒发自己的幻想激情。他为人类文化创造了丰硕的财富。他被称为"浪漫主义的狮子"。留下不朽的作品有:<<加利列海>>、<<自由领导人民前进>>、<<希奥岛的屠杀>>等。
补充：
米勒是十九世纪法国农民画家。他出生在农村，童年时代的农村生活给他留下深刻的印象。茅舍虽然清贫，但父母对子女的抚爱却淳厚至深。他较少受学院派或同辈画家的影响，自有其独特的朴素风格。真实地塑造了当代贫苦农民的形象，他们在忧愁和失望中不屈不挠地、只是聚精会神地专注于自己的工作，他们的生活有如季节的循环，看不出希望或变化。实际上，他是一位悲观的人道主义者，他相信命运和历史是一种力量，这种力量把农民禁锢在使人疲倦的境地。米勒一生非常贫困，在巴黎十几年中，始终怀才不遇，疾病和穷苦不断袭击着他。艺术久久不为人所重视。可贵的是，他一旦决心把艺术奉献"泥土上的英雄"-农民劳动者，就没有动摇过。这一点对他一生的艺术成就是有决定意义的。他是赞美劳动和自然的艺术家，也许他笔下描绘的法国农村与中国农村有某些相象之处，
也许是因为中国艺术家对农村生活历来就是感兴趣的，所以他的画似乎特别令中国读者感到亲切。可以说是最受中国观者欢迎的画家之一。他留下的不朽的作品:<<拾穗>>和<<播种者>>等。
马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。四十九岁的他在艺术上已非常成熟，能够熟练地应用印象主义绘画的表现方法。可惜他当时身体欠佳，瘫痪症开始发作，但他仍坚持画画，并且画出了许多很有表现力的画。不久过了一年，因病去世，但留下了大量优秀的艺术佳作。大致为<<露台>>、<<草地上的午餐>>、<吹笛子的少年>>>等。
德加(1834-1917)是十九世纪法国印象主义画家。青年时受过很严格的学院基础训练，特别崇拜一位大师，曾教导过，这种严格的环境中，对于他后来表现各种动态的人物，很有好处。又临摹了许多古典大师的绘画和素描。所以他的素描颇有功力。逐渐接近印象派，印象派是以表现"外光"而著称的，他表现室内的人物活动常用印象派表现光和色的技巧，喜欢采取特殊的角度，好象从生活的场景中任意切下来一个片断，而造成清新悦目的效果。他的作品表现室内的内容特别多，显示出戏剧舞台特具的美感，有时带有一点寂寞的气氛，反映出画家自身常怀着某种悲悯的心情去看待他所描绘的这些"芸芸众生"。他的好友都称他是悲观主义者。留下的作品:<<熨衣妇>>、<<赛马场上的马车>>、<<舞台>>等。

六、二十世纪现代绘画艺术

所谓西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
西方现代派美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念；以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化的发展的西方美术；在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现“；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。所以现代派艺术正是西方现代社会发展的必然产物。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术潮是从印象派前后这个时期开始的，最早的源头可追溯到十六世纪的威尼斯画派，历经十七世纪的启蒙浪潮，到十九世纪的印象派。旧的艺术分类法被打破了，不仅绘画与雕塑的界限越来越模糊，而且音乐、戏剧、舞蹈、摄影等都介入美术创作，手段扩展到包括人自身在内的整个环境。在六七十年代中，先后出现了集合装配艺术、环境发生艺术、身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术?自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容：表现什么?反映什么?另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
著名的有： 

塞尚(1839-1906)是法国著名的印象主义画派的画家，又被奉为“后期印象派的三大巨匠之一”，其艺术原则成为现代“立体派”和“表现主义”绘画的先导，因而有“现代绘画之父”的称号。二十多岁时便自学绘画，常常与印象派画家一起画外光风景。他爱画静物和风景，尤以静物最有名。那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，而预示着一种新艺术的出现。他活着时，没有被人们赏识，反而当成“异端”备受非难，于是他便到乡下，埋头画画，十八年没有公开展出一幅画。他死后的第二年，他的作品受到社会的推崇。还有他也画了人物画，他的画不太重视思想感情和个性特征的刻划，与他的静物画有许多类似之处，但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品。表现自己的主观想象则成了艺术创作的基本依据。后来许多现代流派都受他的启发。他留下的不朽的作品：《穿红马甲的男孩》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》、《玩扑克的人》等。
高更(1848-1903)是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他厌恶资本主义的文明社会，包括传统的艺术趣味。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为“原始人产最高典型“。他不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。他的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果。他的作品也不为人们赏识，甚至连印象派大师也斥责他的画风。他的画描绘了别人没有发现的美-质朴的原始美。他以极的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为“象征派的创始人“。野兽派和表现主义绘画就是在高更和凡·高的启示下发展起来的。他的作品有：《游魂》、《塔希蒂二少女》和《快乐》等。
凡·高是后期印象派的三大巨匠之一。他学画起步较晚，他是荷兰人，他到过巴黎，当时掀起印象主义绘画运动，使他大开眼界，竭力想冲破印象主义的局限性开始探索自己独特的艺术道路。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。由于关心人，要求自己的艺术有益于人，所以不管他运用怎样“任意的色彩“或夸张的造型，他总是注意对象内在的生命，注意人物的性格及其思想。所以他画的穷苦的劳动人，但是寻找他理想的模特也是不容易的。这个差不多是自修成功的画家，只生活了三十七岁，而全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的五六年中完成的。难得的可贵是他对绘画的热爱超过他的生命。他留下的流传百世的不朽的作品：《向日葵》。其它的如：《吃土豆的人们》、《夜间咖啡店》、《自画像》等。
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：“蓝色时期“；第二时期是：“玫瑰红时期“；第三时期是：“黑人时期“；第四时期是：“立体主义时期“，分成分解和综合两种形式；第五时期是：“古典主义时期“；第六时期是：“超现实主义时期“；最后是“抽象主义时期“。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!“他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。他留下下的作品：《纪念阿弗尔》、《伏拉》、《和平与鸽子》等。

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