动画分镜设计与制作—概述备课讲稿.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,动画分镜设计与制作,本门课程主要讲授内容,1.动画分镜头基础,2.虚拟空间构架分镜头中的透视应用,3.独特的艺术形态视听语言的分镜头应用,4.动画短片分镜头实战,5.,项目训练,6.,一个剪辑软件,第一章：动画分镜头基础,什么是动画分镜头？,动画分镜头又被称为故事版、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。,动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。,具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。,每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。,在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统领动画的整体效果。,动画制作流程图,动画分镜头的特征,动画分镜头是由导演或分镜设计人员根据文字剧本绘制的动画各个镜头的画面草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。,简而言之，就是将文字剧本画面化，用画面讲故事。,打开书的第九章，,64,页,观看实例影片,文字分镜头,画面分镜头,文字分镜头,文字分镜头台本是一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。,作为动画片的导演可以通过文字分镜头工作，来加深对文字剧本的理解和认识，进一步运用电影语言来增强内容，理顺影片结构。,由于心中已对剧本有了深入研究和思考，所以在绘制画面分镜头台本时，就能得心应手水到渠成。,这对初学分镜头台本设计的作者来说尤其重要。,文字分镜头,文字分镜头台本是具体画面的文字表达，因此要具有镜头感和画面感。,要简单、明了、准确，围绕主题突出角色的表演，运用电影的镜头语言把影片的表现方式和风格，用文字的形式先设计一遍，达到文字剧本的文字视觉电影化，使作者头脑中具有整部影片的初步画面意识。,文字分镜头,导演或者分镜人员在编写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影处理办法分切成连续的镜头，并依次编上号，同时，还要写出镜头的内容和“推、拉、摇、移”等处理手法，标上景别。,目前，文字分镜头台本没有固定的格式，不同的制作机构有不同的表达方式。,有文字段落样式的，也有表格样式的，各有自己的特点。,表格式的文字分镜头台本，在传统的电影制作片使用较多，基本包含了镜头语言的表现要求。,文字分镜头,导演或者分镜人员在编写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影处理办法分切成连续的镜头，并依次编上号，同时，还要写出镜头的内容和“推、拉、摇、移”等处理手法，标上景别。,目前，文字分镜头台本没有固定的格式，不同的制作机构有不同的表达方式。,有文字段落样式的，也有表格样式的，各有自己的特点。,表格式的文字分镜头台本，在传统的电影制作片使用较多，基本包含了镜头语言的表现要求。,文字分镜头,示例,从前,有个小孩叫王小，他的家乡遭了荒旱,他到外乡去逃荒。他走啊,走,走到一座山边,看见个白胡子老头儿在那儿放羊。他说：“放羊大伯,俺家乡闹了饥荒,我能在你这儿找个活儿干吗?”大伯说你跟我放羊吧。王小跟大伯放了一年羊,大伯给他一只羊。他说：“你把羊牵回家,到半夜的时候对它说,羊,羊,乖乖让我剪下毛,羊的毛就会变成金羊毛，你以后的日子就不用愁了。王小高高兴兴牵着羊回家,走到半路,住在客店里。他对店老板说,夜里你可不要对我的羊剪羊毛。店老板听了心里生疑,他半夜起来对羊剪了毛。一看,羊毛变成了金羊毛,他赶忙用另一只羊把王小的羊给换了。王小把羊牵回家,无论咋说,羊毛也没有变成金羊毛,他很生气,回去找放羊大伯说,你咋骗人啊大伯,你给我的羊根本不会变金羊毛。大伯问了他回家的经过,说,好吧,你再跟我放一年羊吧。,王小又跟着大伯放了一年羊。到了年底,大伯把身上的斗篷给他,说,你把斗篷拿回家,夜里对它说斗篷斗篷抖抖,斗篷里就会往下掉元宝。王小拿着斗篷,走到半路,又住进那家客店。他说,老板,夜里你可别说斗篷斗篷抖抖。店老板心想,这小孩又得了宝物。夜里他把斗篷拿出来一试,果然是个宝贝,他把斗篷又给调换了。王小把斗篷拿回家,说了无数遍斗篷斗篷抖抖,斗篷也不会掉元宝。他再去找大伯,大伯说你是不是又住了那家店里?王小说是。大伯说,好吧,你再跟我放一年羊吧。,王小又放了一年羊。到了年底,大伯把他的羊鞭给了王小,对他说,你回家说鞭子鞭子甩甩,想要啥就有啥。王小拿着羊鞭,走到半路还住这家客店。他对店老板说,夜里你可别说鞭子鞭子甩甩。店老板暗暗高兴,心想这小孩今年又得了宝物。半夜他拿出鞭子说,鞭子鞭子甩甩。那鞭子甩开打他,他躲到哪儿鞭子打到哪儿,打得他抱头哭叫:别打了!别打了!你的羊、斗篷,都是我偷换的,我现在还给你。王小得了羊,得了斗篷,回家过起了好日子。,正所谓善有善报，恶有恶报，就是这个道理吧。,镜号,景别,时长,内容,对白,声音,处理,01,全景,4,秒,一个小孩穿得很破，边走边哭,从前，有个小孩叫王小，他的家乡闹饥荒。,02,中景,3,秒,王小，独自走在树下，无依无靠。,他四处逃荒，流离失所。,悲伤的音乐。,动画：叶子飘落。,03,远景,6,秒,忽然画面切换到一个青青草原，四处都是小羊，一片繁荣景象,他走啊，走，终于发现一个世外桃源般的地方。,欢快的音乐,动画：草在动。,04,近景,5,秒,一个放牧的老人和白白的羊群,只见一个放牧老人悠然自得躺在草地上。,欢快的音乐,动画：羊在动。,05,近景,5,秒,王小入画。,王小对老人说：“大伯，我的家乡饥荒，我能在这帮你干吗？”,欢乐的音乐,动画：王小的嘴在动。,06,近景,2,秒,画面对着大伯。,大伯：“你就跟我放羊吧。”,欢乐的音乐,动画：大伯的嘴在动。,10,全景,2,秒,王小开心的牵着小羊走了。,动画：王小在笑，胳膊在动。,打开书的第三章，,16,页,观看示例影片,画面分镜头,认识,画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作，是导演对该片整体构思和设想的重要体现，这也是一项比较繁重复杂的工作。,一般来讲，如果是一部10分钟的短片，那就需要导演画200幅左右的画面，如果加上动作提示，就需要增加更多的画面。,如果是一部90分钟的影院片，那就需要画 1000幅以上的画面，甚至更多。,画面分镜头,认识,这就需要动画片的导演，不仅仅是一位经验丰富的导演，更是一位技法高超的画家，需要把自己对镜头的理解和构思、角色的表演、构图的处理、人物的调度，都能很好地体现在画面中。,简单地说，分镜头（也称分镜）的过程就是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程。,分镜头画面能展现故事情景、角色表现，还能提示镜头的运动方向及视听效果等。,画面分镜头,认识,绘制画面分镜头台本时，动画导演要以文字分镜头台体为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。,画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效方面的要求。,画面分镜头,格式,画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本，这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格式，以便生产操作。,画面分镜头,格式,画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本，这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格式，以便生产操作。,必须指出，就分镜格式来讲，各国家各地区各制作机构都不完全一样，美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3；日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9；我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。以上海美术电影制片厂的分镜纸为例，是横向的三个画面。,画面分镜头,格式,由于在镜头调度中会运用各种的横移、竖移和斜移，因此横式的和竖式的画面排列版式在实际使用中各有各自的优点和不足，分镜人员可以根据实际需要和个人习惯进行选择。,画面分镜头,内容,虽然画面分镜头台本的格式各不相同，但是分镜头要表达说明的文字性内容和制作要求等条目内容都大同小异，一般设有：镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音乐、时间、备注等栏目。,画面分镜头,内容：镜号,镜号标明某镜头的排号，一部或一集的镜号应该是连续的，中间尽可能不出现断号，一般用阿拉拍数字1、2、3、4等表示。,在电脑动画的生产方式下，镜号应有明确的字头标记，如“A001”、“A002”、“A003”，以避免处理画面时文件名重号，通常用26个英文字母做镜号。,画面分镜头,内容：景别,景别是标明各场景镜头远近的处理方法，如远景、全景、中景、近景、特写等，作为拍摄时镜头处理的提示。,画面分镜头,内容：摄法,摄法是指镜头的角度和运动，如镜头的仰、俯，以及推、拉、摇、移、跟、升、降等。有推、拉、摇、移等镜头画面的处理的要标清起幅、落幅的范围和移动方向，大于一幅画面的镜头要画全并标清大致相当于多少个标准镜头画面宽度或高度,画面分镜头,内容：草图,/,示意图,图中要确切体现出角色、背景、景别、视野、朝向等全部画面要素及细节的安排。有光源的镜头画面要标清光照方向，并大致画出角色身上的阴影等。,画面分镜头,内容：,内容,内容是指画面中人物的动作和对白，有时也把动作和对白分开，列为两项。,画面分镜头,内容：,时间,分镜头设计中每一个镜头都有时间的设定，应清楚标明，一般是以秒或秒加格数表示。,画面分镜头,内容：,音乐,/,动效提示,对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出了。,一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个个动画情景。,这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张力。,画面分镜头,制作流程,打开书的,18,页,画面分镜头,重要性,如果一部动画片的剧本和分镜头都完成了，那么这部动画片就完成了,50%,。,前期拍摄的脚本,中后期制作的依据,长度和经费预算的参考,分镜中的基本造型元素,基本造型元素,角色,动画片中的角色，可以是我们人类自身，可以是自然万物中的各种物质，如各种有生命的动物、植物、微生物，无生命的自然物，也可以是幻想中的各种虚构形象。,动画片如其他姐妹影视艺术作品一样，以刻划角色、塑造典型形象为主要任务。,离开角色形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能创作出成功的动画作品。,大凡经得起时间考验的优秀动画片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的角色形象。,基本造型元素,角色,那么，动画片怎样才能将角色塑造得成功昵？,关键在于刻划角色的性格。,要刻画角色性格，首先必须对角色的性别、年龄、身份、长相、性格、所处的时代等进行设计，还必须为角色设计一种特定的情节与环境，让角色在这个特定的情境中说他应该说的话，做他应该做的事，思考他应该思考的问题，并加以艺术性的塑造，只有这样，才能赋子角色以独特的生命力和意蕴。,基本造型元素,角色：分类,（1）主要角色,（2）次要角色,（3）群体性角色,基本造型元素,角色：分类,基本造型元素,角色：分类,基本造型元素,角色：动作表演,依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务，确定他们分别是主要角色、次要角色还是群体角色，并对角色的性格特点、外在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析。,设计者需要发挥艺术之想象力，在给角色设计情节与动作时，如何进行恰当的表现，是创作中所必须考虑的重要问题。,基本造型元素,角色：动作表演,依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务，确定他们分别是主要角色、次要角色还是群体角色，并对角色的性格特点、外在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析。,设计者需要发挥艺术之想象力，在给角色设计情节与动作时，如何进行恰当的表现，是创作中所必须考虑的重要问题。,在需要时，设计者要对具体的角色表演问题进行探讨与研究。,尝试着做一些角色动态造型，以确定意图和想法是否可行，能达到怎么样的实际镜头画面动态效果,基本造型元素,角色：动作表演,基本造型元素,场景,场景是动画片创作中最重要的空间设计造型元素，是镜头调度，被摄运动主体调度，视点、视距、视角选择以及镜头画面构图、景物透视关系、光影变化的处理，空间想象的依据，同时也是镜头画面设计的直接参考，它保证了被摄对象动作位置的合理性。,动画片的美术风格在很大程度上是依靠场景设计来体现的。,基本造型元素,场景,场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。,设计者把它确定下来，落实到真正可以体现在动画片中以明确呈现的程度。,特别是在故事提纲或动画文字分镜剧本中被忽略或有些“虚”的地方，也必须要在动画片中表达清楚。,对于一部动画片来说，时代背景也反映了角色当时的生活环境，这也将直接成为动画片场景设计和角色造型的重要依据。,基本造型元素,场景,场景设计根据所包容的镜头画面构图范围，分为场景设计和背景设计两种。,一般来讲，镜头画面构图表达越全面，则越应采用全景设计。,相反，在镜头画面构图的表达上越具体，则越应采用近景设计。,全景设计在视觉效果上节奏较慢，而近景设计的视觉节奏则较快。,动画片所涵盖的题材范围很广，根据不同的主题内容，动画片的场景内容也具有极大的表现范围。,如有现实空间场景、幻想空间场景等。,动画片中的角色大部分都在场景中表现，但是场景不仅仅是角色演出的舞台，同时场景本身也是动画片表现内容的一部分。,基本造型元素,场景,基本造型元素,场景,动画片中的场景大致分为戏剧舞台化和电影化两类。,戏剧舞台化就是那种场景变化比较少，主要靠角色的对白与动作来表演。,电影化场景是指目前主流动画片普遍采用的场景设计手法。场景设计模拟故事影片对于现实空间表现，使动画片中的空间具体化、立体化。,不仅在动画片中拓展了场景空间，而且能使背景物体更加具体细致。,基本造型元素,场景,场景设计要遵循导演阐述中关于影片风格的定位要求，对主要场景进行构思设计，画出主要场景的景物造型、景物比例、场景层次等等,基本造型元素,场景,动画影片的场景是最直接的表现虚拟现实的组合部分。,场景设计对画面景物比例尺度，透视关系、空间层次、光影色彩的处理，直接展现场景制作者是否能给观众带来画面的真实感。,为了体现整部影片的色彩基调，必要时场景设计还要根据剧本的故事情节画出主要场景的彩色气氛稿。,基本造型元素,色彩,色彩作为动画片画面中的一个基本造型元素，是视觉冲击力最强、给人印象最深刻的画面构成因素，并影响着观众的生理、心理等变化。,动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在其画面中所创作的一切色彩都是主观所定，不像电影、电视是实景拍摄的，主观色彩的设计运用要受到被拍摄物本身固有色、环境色的极大限制和影响。,所以，动画片中色彩的设计运用要更主观一些，更富有创造性，它是动画艺术创作中的一个重要表现手段。,基本造型元素,色彩,动画片需要有整体的色彩运用倾向，即色调。,色调是指一部动画片色调构成的总倾向，也就是以一种色彩或几种色彩为主导，使全片呈现某种以统一为主或以对比为主的色彩倾向。,它赋予动画片或明快或庄重等总的画面气氛。,基本造型元素,色彩,动画片的色调设计确立后，随着情节的推进、矛盾冲突的演化、人物性格的展现，这种色调也可以变奏出不同的色彩主题，即以统一的整片色调为基调，依据剧情的进展，设计出各个段落场面色调的冷暖对比变化和明暗变化。,同样，对镜头画面中一个或多个镜头画面的色调的设计运用，也要注意情绪的表达、气氛的烘托。,此外，色调在镜头画面设计中，还将与镜头画面的节奏、光影、构图等其他元素相配合。,基本造型元素,光影,光影是影视艺术的生命。,同样，光影也是体现动画片画面表现力的一个关健因素。,它引导观众的视线，调节观众的情绪，营造画面的气氛，也有助于帮助镜头画面的构图。,对于构成镜头画面的光影基调特点，可以从以下几个方面去认识。,基本造型元素,光影,光影是影视艺术的生命。,同样，光影也是体现动画片画面表现力的一个关健因素。,它引导观众的视线，调节观众的情绪，营造画面的气氛，也有助于帮助镜头画面的构图。,基本造型元素,光影,光影造型功能之一是塑造角色形象，角色是整个动画作品诸多创作元素的重点，其形象的塑造至关重要。,如用脚光、顶光可丑化反面人物，用修饰光、侧逆光可美化正面人物。,光影造型功能之二是表达角色情绪。,光影造型功能之三是渲染环境气氛。正因为光线的明与暗，往往能引起观众心情上的开朗与压抑的变化，所以在不同的动画画面情境中，往往运用不同的光影来渲染环境、制造氛围，以突出某种情调。,基本造型元素,投影和影调,投影,光线投射在被摄对象上而产生的阴影，谓之投影。,它在动画片中经常可以见到，其作用有二：,调整镜头画面构图。,制造悬念，暗示情节。,基本造型元素,投影和影调,基本造型元素,投影和影调,影调所表达的是被摄对象的明暗层次，是构成该动画片可视形象的基本要素，是构图、处理角色及烘托画面气氛、表达情感的重要手段。,亮调，又叫“高调”，是镜头画面影调形式的一种。,大量运用高明度的色彩构成亮调镜头画面，给人以明朗、欢快、清新的感觉,基本造型元素,投影和影调,暗调，又叫“低调”，也是镜头画面影调形式的一种。,大量运用低明度的色彩构成低调画面，给人以肃穆、深沉、刚毅、凝重、神秘的感觉。,基本造型元素,投影和影调,硬调，是明暗对比鲜明的影调形式。,其特点是：镜头画面明暗对比强，反差大，少过渡，给人以豪放、激昂、粗犷的感觉。,基本造型元素,投影和影调,软调，是明暗对比较弱的影调形式。,其特点是：镜头画面缺少最亮与最暗的调子。,明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。,总结,作业练习,1.,寻找一个经典故事，将其中一个片段转化成文字分镜。,2.,观看一部优秀影片，取其中精彩片段，转化为文字分镜。（,5,分钟左右，,10,分钟之内）,3.,对这部优秀影片进行一个详尽的前期调研，做成,PPT,进行展演。（分组作业）,