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教诲处范文之中学教研活动上的发言稿
区第五中学教研活动上的发言稿
一、一节好课的标准
随着新课程改革的进展，师生在教学的过程中，对教与学的观念也在发生着变化，那么评价课堂教学的标准理应发生改变，那么，一节好课的标准是什么，怎么样的课堂才是学生最爱欢迎的，我认识老师在教学的过程中主要应该努力让课堂成为学生健康成长和天地。展示才华的舞台。让课堂努力表达以下几方面的特点：即：有序、主动、紧张、高效、和谐
有序：确实是遵照教学规律，尊重学生，习惯学生的认知规律，按照一定的次序，由低级到高级，由浅入深，由简单到复杂，让学生有章可循，有据可依。使课堂活泼而不忙乱，紧张而不迷茫。有序还表达在师生配合自然，相得益彰，课堂构造流程水到渠成、自然天成。
主动
主动主要是指四个方面，一是语言上的主动，二是行动上的主动，三是心灵上的主动，四是思维上的主动。
1）语言上的主动是指老师要创设一种宽松、民主、和谐、平等的气氛，让学生愿说、会说、善说，说的头头是道，说的其乐融融，老师把学生的话语权真正还给学生，关于学生的表达，老师要留意学生的语速、语调、肢体语言等。要留意学生表达、音容笑貌是不是充满了激情，是不是抑扬顿挫，神采飞扬，绘声绘色？所有这一切确实是要培养学生的语言表达才能。
2）行动上的主动主要是指学生不必都挺胸、抬头、端坐在课桌后，学生或坐或站或蹲，也能够在座位上与同桌交流、讨论，也能够下位和其他同学共同学习。
3）心灵上的主动主要是指围绕学习主题，学生能够说本人想说的一切，言为心声，围绕内容学生能够高歌一曲，让大家享受音乐之美；围绕内容，学生能够手舞足蹈，为了探究学生能够演示、试验；为了形象，学生能够挥毫泼墨、绘制蓝图。所有这一切都是学生情感的真实流露，使学生的心灵得到真正的放飞。
4）最后我们来看一下思维上的主动。我们都明白思维之花是世界上最漂亮的花朵，它是把知识转化为才能，内化为智慧的产品，为此老师一定要创设一种让学生勤思、善思、精思的课堂气氛。让学生敢于质疑、敢于发觉咨询题、敢于疑心一切、敢于向书本挑战，让学生学会归纳、总结；学会拓展、延伸；学会发觉规律、学会探究本质。总之，这一切的目的确实是培养学生的思维、质量、培养学生思维的敏锐性、宽阔性、深入性和批判性、培养学生的创新才能。
课堂上，学生的心灵得以放飞，激情得以燃烧，情感得以流露，才艺得以展示。争奇斗艳，百花齐放。触景生情，欢乐的手舞足蹈，悲哀的课痛哭流涕……
总之，学生语言的主动是自主的、行为的主动是自发的、心灵的主动是自愿的、
思维的主动是自觉的。所有的这一切都是学生的动，学生主动性、积极性，制造性的表达是学生作为课堂主角的最好证明。所以要留意，学生的动绝对不是性格外向，少数精英的展示，而是全体同学的动，这才是有意义的。
紧张:课堂如战场,课堂是学生展示才华体验生活获取知识的舞台，一堂好的课堂必定是学生有预备，老师有防范的课堂，同时更是师生共同克服困难获取知识增长智慧的课堂。必须是充满挑战与竞争的课堂。学生争先恐后摩拳擦掌，动脑动手动心动情的课堂。
高效
主动、生动、欢乐的课堂带来的是课堂的高效，在如此的课堂上学生学的轻松、学的愉快，学会了尊重、学会了竞争、学会了合作、学会了自信，更学会了做人。养成了良好的习惯，培养了健全的人格，就像学生所说的：“我的课堂我主宰；我自信、我幸福、我健康、我欢乐！”在如此的课堂上学生把知识内化为力量，把体验内化为创新。如此的课堂为学生的终身可持续开展奠定了坚实的根底。
和谐：一节好课必定是师生增进理解、共同提升的过程。是互相合作中战胜困难，扫除障碍，获得成功的过程，在这个过程中师生平等、关系融洽、真诚相处、彼此合作。是为共同的目的奋进的合作者、制造者、参与者、体验者。
总之，课堂应该成为开放的课堂、智慧的课堂、民主的课堂、艺术的课堂、让学生愉快学习、健康成长的课堂，激活潜能、放飞心灵的课堂。
二、一堂好音乐课的评价标准
小学教育是根底教育，也是重中之重，艺术教育更有着不可替代的作用。教委对老师提出：老师不仅要认真上课，还要考虑“如何上好每一节课”。音乐课程标准提出要求：音乐课要以音乐审美体验为核心，以提高学生审美才能为目的，开展学生的制造性思维。那么怎么样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢？关于好课的标准，众说纷纭，我总结为以下几个方面：
    1、有明确的课程目的：
    目的是否符合课标的要求和学生的实际的程度（情感目的、知识目的、才能目的）。
    2、环境的创设
    以兴趣为先导。老师应该采纳各种教学手段或策略，创设教学情景，激发调动学习兴趣，让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。如情景创设可采纳：语言描绘、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。
    3、学习的指导与教学调控才能
    方法简单有时效性。教学有法而无定法，贵在得法。教法要依照老师和学生的实际来选择，而不是照搬教参和课标。假如是如此，老师只能是按预设方案进展表演，学生只能是被动的学习。由于“教”是为“学”而效劳的。
    4、老师与学生间的默契程度
    注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模拟。学生交往状态：对老师提咨询和要求反响是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐根底上自由、即兴地制造，自主学习和处理咨询题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按老师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联络起来，有表情地演唱、演奏等。
   5、艺术实践性
   课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的开展性特征。好课能让学生受益终生，直截了当妨碍学生的情感、情操，妨碍他们对世界的感受、考虑，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最根本的东西，即价值观和人生观。素养教育下的课堂教学，需要的是完好的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
   6、突出学科特色
    老师是否灵敏处理课堂咨询题；音响材料的设计是否到位；课堂中是否对学生进展听觉才能的培养；老师是否激发学生对音乐的审美情感培养。
    总之，一堂好课具有示范作用，老师将本身专业知识、文化知识、道德质量进展转换，外化为学生能接受的方式，能运用音乐本身的勉力感染、妨碍学生。这是非常重要的。老师不同于学者，不但能本人唱得好，本人学得好，还必须以本身的行为和才能妨碍学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在老师引导下进步，老师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。老师与学生共同营建一个和谐、美妙的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
三、音乐课上学生需要的是什么？
学生的“心理平安”和“心理自由”早已被越来越多的教育工作者所注重，以致被称作“创新力构成的两个最重要的条件”。因而有学者指出：要把保障学生的“心理自由”和“心理平安”作为营建创新教育环境和气氛的核心。关于课堂教学来说，所谓自由，确实是尽量减少对儿童的行为和思维的无谓限制，给其自由表现的时机。所谓平安，确实是不对儿童的独特办法进展批判或挑剔，使其敢于表达本人的见解，获得制造的平安感。确实，学生中有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能积极主动地参与，才能大胆地提出咨询题。那么，在音乐课上要丰收使学生保持浓重的兴趣和丰富的想象力，老师就必须创设一定的情境，把学生的学习变得自由、开放。学生在宽松的环境里，怀着愉悦的心情，才能最大限度地发挥其制造潜能。
关于制造宽松的学习气氛，营建师生平等交流的课堂教学空间，笔者有一些粗浅的体会：
1、利用“坐向效应”，消除学生畏缩感
心理学研究说明，人也人同向而坐时，会有一种平和亲近之感，但假如人与人相对而坐，就会产生一种自然的压榨感受、
不自然感受。即便不是有意注视对方，也自然有一种直刺对方心理的攻击性。心理学家将这种心理效应称作“坐向效应”。
利用“坐向效应”使老师转换角色，能在音乐课上收到较好的效果。如在感受乐曲的速度、力度时，由于没有一个完全的标准，学生觉得说不准，因而索性不敢答复。我便跟他们说：“这些咨询题假如让张老师来答复，也说不上一个确信的答案，那么如此的咨询题是不是就答复不了了？事实上我们只要说出听后的直截了当感受就能够了。”正是由于我跟他们“同向而坐”，站在学生的角度提咨询，学生觉得彼此之间是那么亲近，因而大多敢说了：“中速”、“中速偏快”……他们都说出了本人的真实感受，而且“百变”不离其中。
2、赞成学生的“不标准”答案，开展学生的思维
“音乐不寻求统一答案”。尤其关于小学生，他们能够把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。因而，在感受音乐时，我从不轻易否认学生的办法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。即便要板书材料中的所谓“标准答案”，我也不忘加上一句：“这只是非常多答案中较为合理的一种”。比方欣赏小提琴独奏《苗岭的早晨》，学生在闭目倾听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎么样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”有的说“小动物在晨曦中醒来，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒服极了”；有的说“我仿佛听到了小姐们的洪亮的笑声，看到了他们阳光般的笑脸”……如此的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之处了。我欢乐地对他们说：“美妙的音乐能够带给我们丰富多彩的想象。“这正所谓--课堂教学不完毕真理”。
甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜爱某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的办法。确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。碰到如此的情况，我头一件事情确实是请他们陈述理由（事实上这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，能够让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发觉乐曲的美感和欣赏价值，到达喜爱的目的。我想，音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因而，不该标准的地点不予以标准，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生“心理自由”的需要。
3、支持学生的奇异思维，孕育制造的萌芽
儿童由于生活经历不多，受习惯性的束缚较少，因而容易产生一些反“常理”的办法，然而也许确实是这些奇异的办法，
为儿童插上了想象的翅膀，使制造成为可能。
在美国，有位生物老师在讲蚯蚓的时候，忽然有学生咨询：“老师，蚯蚓什么滋味？”老师说：“对不起，我不明白，由于我从来没有尝过。”学生说：“我能够尝尝吗？”老师说：“所以能够。”因而这位学生把蚯蚓洗洁净品味了一口，并说出了蚯蚓的滋味。老师大大表扬了这位学生。后来，这位学生成了美国著名的生物学家。
无独有偶，在我校完毕不久的教研活动中，一节音乐课上到游戏环节，一学生竟主动要求老师“下台”，本人上去为游戏《找朋友》弹琴伴奏，这不就表达了宽松和谐的教学气氛带来的心理自由使学生敢想敢为吗？谁说这不是儿童自由翱翔的引子呢？
品味蚯蚓、将老师取而代之，这些对大人来说也许是有悖常理的，而对这两个小朋友来说却是直截了当的办法。假如我们一定要努力把这些“奇思异想”纳入我们习惯性的渠道中来，就不会有青年牛顿对苹果落地这一自然现象的疑咨询，也就不会有“万有引力”定律的发觉了。
4、无限减少否认，表扬贯穿一直
每一个处在社会中的人都有一种获得认可、赞扬的需求，而小学生的这种渴望无疑比成人显得更为突出。因而，即便学生答复错了，我也通常采纳诸如反咨询的方式，由学生本人否认本人；或首先确信其有价值的部分，或表扬他动脑筋的习惯和举手发言的勇气，尽量防止学消费生被否认的沮丧感受。而发觉有独特的、有新意的说法，就热情地送以“太好了，有新意！”“你非常有想象力！”等，让学生体会极其珍贵的成功的体验。
音乐教育是培养和开展人的制造力的一条有效途径。音乐教育，应该难学生留一片自由、宽松的展现本人、表现音乐的天空。