浅谈中国现代水墨画的特点.doc

浅谈中国现代水墨画的特点

篇一：中国当代水墨画艺术风格及特点

浅谈中国当代水墨画的艺术风格及特点

摘要：当代中国水墨画以其灵敏的表现方式，多种多样的艺术风格以及丰富多彩的艺术想象空间，为艺术家提供了更为宽阔的创作舞台。表达着画家对生活的理解，对人生的感悟以及对生命的震撼，这是艺术家对内心深处的一种诠释。运用灵动的水墨来表达艺术家内心的灵感与冲动。当代水墨画的开展，需要更多的艺术工作者去深思，需要更多的艺术工作者去开辟，需要更多的艺术工作者去传承。

关键词：当代水墨 艺术风格 艺术特点 水墨画家

中图分类号：j222文献标识码：a

引言

水墨艺术和当代绘画的接轨，战后到后现代，已经拥有一段探究的经历。当代水墨的开展，方式的交融，东方笔墨和西方构成的搭桥，为中国水墨提供了新的开展空间。具象水墨和抽象水墨成为当代水墨的两种表现方式。多种艺术风格也随之出现，像立体派风格、超现实风格、黑的意味风以及水墨的概念延伸，使中国水墨画的前景更加宽广。当代中国水墨画画家及其作品让我们看到了水墨画的开展前景是充满坎坷和光明的。

一 当代中国水墨画的艺术风格

当代中国水墨画的艺术风格，通过前人的总结和揣摩，按照画面效果，大致能够分为：立体派风格、超现实风格、黑的意味风和水墨的概念延伸。

篇二：浅谈中国画与中国文化

浅谈中国画与中国文化

高三（9）班 黄旖韵

摘要：中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化涵养和内涵，是我们中华民族的国之珍宝和骄傲。中国画博大精深，内容多而杂，反映了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方方面面，是中国艺术的精华。

关键字：国画，本质特性，博大精深

正文：中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化涵养和内涵，是我们中华民族的国之珍宝和骄傲。

中国画有着悠久的历史，早已是中国文化的重要组成部分，因而它必定遭到中国文化的宏大阻碍，或者说中国画表达着中国文化的特点。历朝历代有着众多的著名画家，有着数不尽的作品，可时至今日，画中国画的人，看中国画的人，特别多并没有弄明晰中国画的本质特征，这就阻碍了从文化的高度欣赏中国画，阻碍了推断中国画与西方画的各自特性，阻碍了画家坚守中国画独特优势的自决心。因而弄清这个征询题是特别重要的。下面就从几个方面分析中国画的本质特征。

一、注重个体心灵体悟

中国画之因而被称作中国画首先是由于中国文化的宇宙观是它的理论根底。众所周知，人类的精神文明受不同的宇宙观制约。按照不同的宇宙观而产生不同的民族精神，产生不同的审美观和不同的艺术观，制造不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果，这是民族艺术发生开展的生命道路。宇宙观是指人与宇宙万物的关系，也确实是人对世界万物的看法，以及人如何样与它们相处。我们的祖先与西方祖先相比有其独特的地点，西方文化比拟看重人与神、人与物之间的关系，构成了西方文化中宗教与科学交织而行、并行不悖的特色。中国的先哲几乎从一开场就着力从人与人之间的关系上探玄求奥，而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系，从而中国文化中宗教文化贫乏，在人与物关系上，强调感情色彩的“役万物为人所用”。中国文化考虑方式是整体性的，所谓“天人合一”确实是中国文化信仰人与自然合一的观念。庄子云：“天地与我并生而万物与我为

一。”也确实是人与自然不断处于一种和谐的融为一体的关系之中。由此构成中国文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神质量，浸透到审美认识中确实是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”，崇尚自然优美。由这种理论所产生的审美认识一旦用于艺术制造，必定产生独特的观察事物的方法和表现事物的方法，展现出这种艺术区别于其他艺术的本质特征。这就构成了中国画是最心灵化的艺术。

中国画注重个体心灵的体悟，常常于静寂观照中，求返于本人内心深处的心灵节拍，以结合宇宙内部的生命节拍。中国画不是纯客观刻板的自然描绘，而是把作画的客体作为传达情感的载体，来抒发画家本人内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交织，去创作意境深远的胸中画面。作画首要是观察自然，中国画家是在行动中观察自然、感悟自然，边走边观察景物，逐步将本人融入景物之中。现在在画家的心目中“物”即“我”，“我”即“物”，只有如此才最能表达画家感

悟到的情意和物象。如此画家就不是以一时一地的真景物为表现对象，这种在行动中观察客观事物的角度，衍生出一系列独特的表现手法。这种表现方法打破了时间和空间的约束，不苛求自然时空的合理性，不以描绘眼前所见景物为满足，而是凭本人的思想、感受充分发挥想象力，尽力追求对自然的全面感受。从认识论的开展来看，绘画的开展是一个不断伴随着认识论开展的过程。从陆机的“存形莫擅长画”到南朝宗炳的“应会感应、神超理得”，从谢赫的“气韵生动”，到五代荆浩的“气质俱胜”，都是对绘画是人的自由活动的解释。从这个角度来看，中国画的创作极为自由，只要感遭到就能画出来，被画家搜入画中的自然景物已不再是客观的物象，而是画家主观意愿的表达。

二、丰富的文化容量

中国画的画面不仅仅呈现人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼等形象，它还需要诗句、书法、印章的互相搭配。如此丰富的文化内涵，在世界绘画史上是独一无二韵。作为一个中国画家，仅能够绘画是远远不够的，还需要有深沉的写诗才能，要有能用笔墨把诗文表现出来的才能，此外还要能刻出印章。显然一幅中国画上的文化元素是特别丰富的。我们先来看书法与画。中国画的外型语言是用笔墨勾勒线条，从中能够看出中国画的发生就与书法不可别离，书与画同根同源。历来画家以书法入画法，书法的功力决定画法的高低，工画者必工书，因而我们看到的大画家也多为大书法家。书与画结合是外型语言的同一。从宋朝开场，题跋与诗文同写在画面上，书与画就缺一不可了。再来看画与诗。诗在画面上的作用特别重要，画中有诗，画才有生命，正如苏东坡所云，“诗画本一律”。画与诗同时呈现在画面上，一方面逼迫画要有诗意，另一方面要求诗句气韵生动，画中的艺术形象与诗句的精神气质、风格风格、神情韵律、音节节拍都要协调契合。画面配有诗文能够辅助画家在单凭画面形象不能尽情尽意时，增加内涵。

最后讨论一下印章的作用。宋朝时的画家在画面上书名不用印，用印不书名，二者用其一。到了元朝，画面上既书名又盖印，不断沿用至今。中国画除了用笔墨、诗文主体语言作画外，还用印章的语言进一步阐发画面意境和画家的思想感情，在典雅素净的画中加盖一方朱印，犹如万绿丛中一点红，起到了画龙点睛的作用，使平静安详的画面顿显活力，增色添彩。诗书画印完满的结合，构成了中国画独特的艺术风格，使中国画具有了丰富的文化容量。

三、客体的科学性服从于主体的艺术性

中国画的思维是独特的，是不能完全用科学的标准衡量的，中国画不管在构思、外型透视、线条、时空等方面都反映出客体的科学性服从于主体的艺术性的特征。 中国画的外型，不像其他画种那样特别强调形似，进入画面的客体已经被画家主观改造，看上去“形”并不精确，但艺术张力却是浑厚的。“似与不似”是中国画千百年开展中的一条艺术规律，它明确地、简练地概括了中国画的外型原那么。

中国画的线条内涵极其丰富。康定斯基对“线”的认识和解释的理论，能够用在西方的抽象画中，用于中国画线的阐述，是远远不够的。中国画的工具材料是世界上独一无二的。宣纸奇异的浸透性、毛笔软硬相间的刚柔性、墨色层次变化的丰富性，三者融会产生中国画的效果。石涛曾言：“一画之法立而万物著矣。”“一画”最普遍的理解确实是线条。可见，它是中国画区别于其他画的根本特征。中国画中线条的阴阳顿挫、枯湿浓淡、轻重快慢的节拍变化秩序，都能明晰地表达作者的思想、感情、学征询、涵养等。这是由于中国画的线是高于生活的，

它是主观强加给客观的，是综合了“意”的东西。中国画追求的目的是写画家主观之情感或意趣，或写客观对象的精神气质。通过追求意象，到达追求意境。意象也好，意境也好，都是意在前，意为主导，而不是客观的象和境为主导。 中国画的视觉打破了时空界限。基于中国文化的宇宙观，人和自然合一，我为自然，自然为我，呈现在画面上确实是模糊

了时间、地点、空间的界限。中国画的方式是人为的，感受是心理的。与写实油画相比，中国画不仅能够把不同时空的人物、景致、花鸟交融在同一个特定的环境中，还能够把不同时间观看的景物呈现在同一个画面上，又能够把同样大小的事物不受时空限制随主观愿望画大画小。例如：梅花、竹子、兰花、菊花，它们生长和开花在不同季节里，中国画却能够把它们画在同一幅画中。中国画的这种客体的科学性服从于主体的艺术性的特点，表达了中国画的本质特征。

中国画能够把纷繁复杂的客体，如自然的色彩、明暗、体积等过滤为“空白”，而中国画恰恰是在空白中大做文章。空白就成了意象的重要内容，空白不仅能够成为意象的空间，还能够成为其他意象的物体。空白能够在画面中作为意象的江河、大海、平原、山川、烟霞、云雾、瀑布、白墙、衣服、头巾、皮肤、器皿等一切客体，只要画面需要，都能够把其客体中丰富的色彩、浓淡、明暗、体积等过滤成空白，从而到达意象性的目的。空白不仅能够当做烈日炎炎的白昼，也能够当做伸手不见五指的黑夜，随着画家给画面主体内容限定的范围变化而变化。它既是无形，也是有形。这形存在于欣赏者的联想和想象之中，空白是人的心理空间。它的价值在于虚胜于实、无胜于有、简胜于繁。

四、超出画面的意境

中国画的最终效果，不是看清了画面形象就算完毕，画面以外的意境远远超出画面本身。这也是中国画区别于其他画种的一个方面。

唐往常中国画的题材主要是人物，画面特别追求人物的神形兼备。不是停留在只要把形画出来就行了，而是要从画面上要看出画面上没有的东西，看出画面上人的性格、质量，看出画家对画面上人的评价、褒贬。唐宋以来画家的主要题材是自然景物：山水、花鸟、走兽、鱼虫等。画面上的这些自然景物已经超过了它们本身的形象，成为世代相传的永久题材。如被誉为“君子”的梅、兰、竹、菊，被誉为“岁寒三友”的松、竹、梅等，这些自然物已经被画家人格化和感情化。在画家的心目中，山川林木寓含着社会意义和人性，山中有仁义，水中有智勇，山水画中充满生命气息，充满山水以外的遐想和寄予。西方的风景画那么单纯追求形、体、光、色等物质性的美。花鸟画也不同于西方静物画单纯追求质感、量感、空间感的无生命物性美。苏轼的“吐胸中块垒”，倪云林的“写胸中逸气耳”，确实是这种感受。有一个例子特别有趣。笔者在日内瓦讲学时，讲到花鸟画，随手画了一幅游动的鱼。一名学员，不声不响到鱼市上买了一条鱼，在那儿细心对着画，还兴致勃勃地把画好的鱼拿给我看，一条比例正确，大小与真鱼无大差的死鱼躺在画面上，这正说明学员没有理解中国画中的自然物象是如何一回事。因而中国画的题材是通过人性化、人格化的，不是纯自然主义的翻版。中国画家对画中景物的处理不以逼真为追求。在题材处理上，力求高度综合概括和简约，不受时间空间的约束，大胆取舍、严格提炼、主次明晰，突出主体形象，次要的东西减弱舍弃。一朵花、一枝花，均能成画，背景衬托能够不见踪影，来龙去脉能够不去交代，而作品思想内涵超越一朵花、一枝花的画面向外延伸。

事实上中国画不断连续至今，早已构本钱人鲜明的民族特色，区别于世界上

其他画种，已经成为中国文化的重要标志之一。研究中国画的本质，事实上确实是在学习博大精深的中国文化，我们应当学习中国画并弄清中国画的本质特征，才能做到吸收精华，坚持个性，自信而沉着。让我们的民族艺术发扬光大，使得中国画能够屹立于世界艺术之巅。

参考文献：

篇三：论中国人物画创作的现代特点

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论中国人物画创作的现代特点

汪海燕

《美与时代· 美术学刊》2014年第12期

摘 要：自魏、晋、唐、明到近代以来，中国人物画前后经历了五次大的变革，尤其是在近代。我国改革开放以后，整个社会发生了翻天覆地的变化，中国人物画在这种大环境下不断改革开展。传统的水墨画和现代化的元素相结合，使现代人物画更能和这个开展中的时代相契合。但在现在这个文化和审美多元化的时代，众口难调，因而，中国人物画在今天该选择哪个方向是困扰中国画家的一个难题。

关键词：中国 人物画 创作 现代特点

我国的改革开放发生在20世纪的中晚期，在改革开放中，高速兴隆的现代科学技术带来了特别多国外的理念和信息。国外这些先进的思想不仅仅在科学方面，也在文化方面改变了人们的思维方式和行为适应，同时还在一定程度上促进了传统绘画的一些变革。在中国美术史上，最重要确实实是西方艺术观念的引进，它使中国的绘画发生了本质上的变化。将中国的绘画风格和格局一扫千年来的固定方式，将现代化认识融入到中国画中，使绘画表现出多样化的风格。另外传统中国画已经不是绘画的唯一方式，它只能算是其中的一种。而自从西方的绘画艺术观念引进中国之后，素描的创作理念慢慢地被国人所接受和理解，使得中国传统的人物画的制造手法发生了特别大的改变。能够这么说，假设西方素描的创作理念没有引入到中国，那么现代人物画的创作不可能构成，那么中国画想要反映人民的真实生活将是天方夜谭。看民族艺术是否具有活力，主要就在于该民族艺术能否将外族的民族艺术融入其中，通过融会贯穿而开展新的艺术方式。关于那些伟大的艺术家，不仅要注重本民族艺术文化的开展和创作，同时也应该对全人类的艺术给予足够的注重。

一、中国人物画的外型与构图

在艺术范畴内，外型一般指的是按照实物进展描摹，“六法”中的“应物象形”即指的这种外型的方法。中国人物画在进展现代题材的创作时，最注重确实实是外型才能。创作一幅好的人物画，既要追求构造的严谨，同时也要表达出人物画的灵动、缜密以及独特性，在简约中显露出寓意，在平凡中看出伟大。传统绘画的程式已不能充分满足现代形象的表现需求，笔墨应该紧随时代的潮流。我国的传统人物画比拟注重传神，而忽略了形象的表达，因而应该对素描以及速写等进展系统的培训，以觉察生活中的表象，使得创作出的人物画更具活力、更加形象。中国画和西方绘画在外型上是有所不同的，中国画的外型并不像素描一样写实。不是对自然的直观再现，而是画家对自然的本质领悟后，再通过内心淘洗，完成了中国画独有的点线构造。再用中国画的纸墨描绘出来，构成笔墨所具有的中国民族特有的艺术形态，展现出中国的文化内涵和思想感情。