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初中美术色彩教学实践有感
楚村中学—王志强
摘要：
初中预备年级学生的绘画作品逐渐从“幻想世界”步入“写实世界”，而绘画技能的脱节令学生的情感无法得到很好地表达，绘画中不可或缺的色彩恰能引起人奇特的想象，进而触动情感。
本文通过对初中预备年级学生在色彩课中表现的观察，了解学生的色彩想象力及绘画表达能力的现状，找出是什么因素影响了学生的绘画表达能力，并尝试在实践中逐步提高和改善色彩课程对学生绘画中情感表达能力的培养和保护。
关键词：色彩；想象；情感。

正文：
在进行色彩教学时，我看到初中预备年级同学的绘画作品，出现明显的单一和重复，大部分同学选择临摹或者草草涂色来完成，作品缺乏创造力和感染力，究其缘由，是这一阶段的学生正处于半幼稚、半成熟的时期，头脑中具备了对物体色彩的概念认识，他们已有一定的生活经验且情感丰富，不像低年级那样充满幻想，但由于绘画技能的孱弱，无法用写实的方式进行创作，因此老是觉得自己怎么画都不像，心中所想又无处下笔，处在想画又画不好，内心的情感无法应用绘画表达出来的痛苦阶段。如何让同学们的所思所感通过画面和色彩运用得以直观地体现？如何引导同学们从“幻想世界”步入“写实世界”，弥补绘画技能的脱节进而触动情感的表达？
我尝试对初中预备年级学生在色彩课中的表现进行观察并查阅相关资料，了解到这一阶段学生的视觉感受性正在不断提高，区分各种颜色和色度的精确度也在不断增强，学生的思维发展已趋向抽象。如果把抽象思维与形象思维紧密联系，让形象思维得到充实和改造，既能够达到通过绘画形象表现心中抽象情感的目的，而绘画中不可或缺的色彩就能引起人奇特的想象，进而触动情感。不同的色彩对人有不同的视觉刺激，从而引发想象、联系、记忆。
因此我对色彩课程进行了教学设计，通过对初中预备年级学生在色彩课堂及作品中表现的观察，了解本届学生的色彩想象力及绘画表达能力的现状，找出是什么因素影响了学生的绘画表达能力，并尝试在实践中逐步提高和改善色彩课程对学生绘画中情感表达能力的培养和保护。
一、绘画情感的“沙漠化”
“一个外国美术教师寻访一所中国学校，她让学生们以圣诞节为题创作一幅画。结果发现大多数孩子画的内容都是圣诞树。这名教师很奇怪，为什么学生思维都一样呢？原来教室后面的黑板上画着一棵圣诞树，孩子们正在照着描。后来她把墙上的圣诞树遮起来，要求大家根据想象创作。让她吃惊的是，这些学生想了半天无从下笔。最后这名教师只好又把遮布取下，学生们这才完成了作业。”　
这则事例在我心头生生炸了一响，这些孩子在绘画时如此漠然，没有妙趣的创意、没有情绪的变化，而我的学生中不也有这种状态吗？该如何调动学生兴趣，引发情感共鸣，绘画出富有情感的生动作品呢？
比尔特·赫斯在《欧洲现代画派画论选》一书中写道：“色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验，造成情或情感震动，像在一个回声里，心灵的别的领域进入共鸣。”运用色彩作为契口，能否让绘画与情感得以连接？介于这一思考，我尝试进行教学设计。

二、直面色彩的“感官”情绪
色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们运用三原色幻化出斑斓色彩，就如同音乐中七个音阶组合出形式多样的乐曲。绘画和音乐虽通过视觉、听觉等不同的感官作用于人的心灵，却都能唤起读者与听众的情感。于是在《色彩的感受》一课中，我尝试引导学生通过不同感官的体验引发心灵深处的情感体验，最终于色彩表现中激发出共鸣。
新课伊始，我播放了两张冷暖色调的牛排图片，利用不同色彩带来的视觉刺激，引起人的不同感受，成功调动了学生对色彩的兴趣。随后的“聆听”色彩环节，以音乐为切入点，结合游戏的形式引导学生将风琴、大提琴、笛子所发出的不同音色和深蓝、蓝色、浅蓝进行搭配，通过游戏，体验色彩与音乐的联系，感受音阶高低和色彩轻重之间微妙的共性。借此引出“同种色”知识，引导学生在聆听一段格里格的《晨曲》，之后尝试用一种色彩形容，并进行同种色调色练习（调出三个色阶）。
这一环节的小练习涉及到色彩属性中的明度变化，从学生的创作来看，色阶的梯度变化并不明显，但是学生所挑选的色彩都为中性色和明度较高的暖色，与《晨曲》悠扬清新的风格相匹配，说明同学们基本能把握住色彩的情感，但是无法准确调配出不同明度的色彩，对色彩的表现力较弱。
尔后的“品味”色彩环节，我出示了红绿苹果和不同色彩搭配的图片，询问学生的感受，引导学生用“酸、甜、苦、辣”来描述，并引出类似色的内容，这一环节中，学生准确地表述出了色彩搭配的不同感受，由此可以感受到初中预备年级的学生对不同的色彩组合所带来的情感变化甚至感官刺激，有一定的理解力，但是如何将这种对色彩的感性理解转化为理性的创作，让作品更富生动的表现力，思索之后，我设计了“为舞蹈布景，渲染气氛”的创作环节，让学生为一舞蹈人物的剪影搭配背景，利用之前学习的同种色和类似色的不同特性，尝试色彩搭配，赋予人物或悲伤、或喜悦的情感。
我认为对色彩的理解和感受是由初步感知进而理性认识色彩涵义，再由理性认识上升到感性创作的过程，因此在这几个环节中我尝试调动学生的五官去“感受色彩”，对色彩形成初步感知，而后通过想象及实际创作让这种感觉流淌于纸上，让色彩凝固出抽象的感受。
短短的四十分钟无法做到面面俱到，对于同种色和类似色的引出采用不同的感官体验，虽然形式上引起了学生的兴趣，但是形式大于内容，使得学生的注意力并未停留在同种色和类似色的性质这两个重点内容上。课近尾声时，看到同学们尚待收尾的作品中尝试用同种色表现的并不多，大部分同学局限于颜料盒中固有的颜色进行搭配，对色彩的调配很少，不敢大胆用色表现想法。
面对这一状况，我不禁想：“学生无法将自身感受借由色彩得以抒发，是否对色彩存有“陌生感”？”，曾在一篇文章中看到，“生活是一切艺术的土壤，我们的作品也应该根植于此。”因此，在色彩教学中，我应该引导学生联系生活，从身边寻找色彩表现题材，走进生活去感受和体验，藉此获得真实的感受。那么，学生在描绘和表现自身感受是，色彩就是一种很好的表达媒介，而赋予了强烈主观意识的色彩，也更助于发挥学生丰富的想象力。第二次，我尝试降低难度，以点带面，利用“色相”带动学生的情感体验。

三、揭示“色相”中隐藏的情感
色相既色彩的相貌，色彩无所谓“相貌”，只是通过人为的想象，令色彩有了不同的性格和面貌，还似人一般有了“情感”。色彩就其本质来说，本无“情感”可言，但是由于色彩是光刺激我们的眼睛而产生的视知觉，当我们看到不同的色彩时就会联想到不同的事物或者抽象概念。如春夏秋冬、风云雨雪，自然界的变化对人生带来的影响也无不通过色彩的记忆留存于心灵深处，因此当人们看到某种颜色时，会不由自主地联想起生活中的经历和于此有关的感觉，从而引起心理上的共鸣。
在本课的实施过程中，我和同学聊起了他们喜欢的色彩。因自然界的赋予，不同事物具有不同的色相，因此不同的色相会引发人们不同的联想，这种色彩引发的联想和不同的感受，使得同学们的思维变得活跃，人人有话说。藉此对色相所带来的心理感受做了简单归纳。这一环节的内容并不难，同学无需引导基本就能准确描述不同色相所引发的不同心理感受，对色相的情感把握校准。
美术教育家罗恩菲德曾说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目的使人在创造的过程中，变得更富有创造力。而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”介于这一理解，我将课堂内容引入生活，引导学生想象不同环境中色相的运用和作用。“面对一间未装修的书房，你会选择那种色彩来搭配呢？”，有学生回答：“我希望在书房里安静的阅读，因此我会选择淡蓝色，因为它带给我一种宁静的感觉。”随后同学们轻松地想象出书房的色相搭配要诀：宁静、平和，并罗列出相应的色彩如：绿、浅蓝、淡黄……不同的场合人们会布置不同的色彩，这种联系实际的练习可以帮助同学们更好地理解色相。
这种色彩联想的目的也是为了达到情感上的共鸣，进而提高创作的表现力，而初中色彩课程的学习过程中，学生需要接触到更加丰富的绘画风格，从中了解绘画丰富多彩的面貌，拓展思维意识层面。因此“蒙克”、“梵高”、“杜菲”组合惊艳亮相，他们以深厚的色彩搭配功力营造出不同的画面氛围和情感变化，表现出强烈的个人风格，在欣赏过程中，我们体会蒙克暗红、灰蓝色中的孤独压抑，感受梵高用橙黄烘托出的热情奔放，品味杜菲浅蓝、淡紫般的浪漫轻松，同学们分析、归纳画家所运用的色相搭配方法，为自己的创作做预热。这一环节的中的色相运用由空间氛围的营造转为画面氛围的烘托，由生活运用深化到艺术沉淀，跟随大师的脚步，加深对色相搭配的理解。
色相的变化会引发不同的心理情感，本课我和同学们一起感受并体验着，在创作环节，我设计了六个词汇：悲伤——欢乐、炎热——寒冷、明媚——阴暗，要求同学任选其一，选择色彩搭配，进行主题创作。
从作品的反馈情况来看，同学们对色相所表达的情感能准确把握，在“欢乐”中红、黄运用较多，在“悲伤”中灰蓝、深紫被大量铺陈，但是作品整体的色相搭配单一，表现悲伤的作品色彩灰暗而浓重，忽略了色相之间更多搭配的可能性。可见，学生利用色相搭配更好地表达情感的能力尚不够。但是经过这几次的学习，同学们对色彩的表现更细腻了，较于之前只选择手边已有颜色作画的情况，现在，同学们会先思考自己想要的色彩，经过调配再进行上色。
感触最深的是带学生参加一次次的绘画比赛过程中，同学们对于画面想要呈现的效果有更多的思考。比如一位同学尝试利用刻纸表现上海和圣彼得堡的城市建筑时，他想表现出两个城市之间人们的友谊和祈愿和平的心愿，让钢筋水泥的森林绽放出柔和的色彩。于是，他尝试普兰和白色表现城市建筑的硬朗，并采用橙红、白色、中黄色的渐变做底衬托，让两个城市的建筑在朝阳的色彩中交相辉映。最终这幅《双城记》得到“和平、友谊、放飞梦想”中俄交流绘画比赛初中组一等奖，这份成绩也给予了孩子对色彩理解和运用的一份肯定。
在总结思考中，我意识到，情感是丰富的，斑斓的色彩如何编织有情感的画卷，需要付出情感上和操作上的体验，这不能在一两个课时中得到体现，但是以此为引，带着同学们去思考、去尝试，于尝试中看到前进的方向，是本次实践来带的最大收获。

四、思考与感悟
从最初的设想到一次次的实践，我看到色彩对于学生情感表达能力的促进是不言而喻的，但是并不是每次的改变都是成功的，从教学目标上来说第二次比第一更清晰明确，但从教学环节和具体实施过程来看，第二次我太注重色彩的属性知识而忽略了对色彩的充分感受，学生的情感没有得到很好的抒发，因此，我的尝试还将待续。
美术本身是属于一种创造性的活动，学生需要在不断地尝试和创作中表达自己的所知所感，反应不同年龄阶段心中的想法及追求。在实践过程中，我感受到色彩因其想象因素和情感因素，对学生绘画创作中的情感抒发具有一定的优势，善用这一优势，才能让学生的创作不只是画一张画，而是通过色彩知识和技巧表现，无拘无束地抒发出内心的情感，而这正是美术的独特价值所在。

参考文献：
[1]瓦尔特、赫斯 《欧洲现代画派画论选》, 人民美术出版社,1980年
[2]黄今声《色彩画》,高等教育出版社,2004
[3]朱介英《色彩学》,中国青年出版社,2006
[4]吴从瑞 论绘画与情感 ,中国知网学位论文库,2006
[5]方佳蕾《色彩-装饰-联想》, 东华大学出版社，2010