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高中音乐教学案例----让音乐课堂动起来

新课改下的音乐课应该以学生为本，遵循他们的身心发展规律，利用音乐学科的独特魅力来作用于他们的情感世界，首先要给学生带来审美体验，让学生聆听音乐、表现音乐和创造音乐，使他们在学习中始终保持足够的自信，让成功的喜悦陪伴他们健康成长。因此，我们要让高中音乐课堂“动起来”。
一、探索设计背景
据了解，目前的高中生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的，但对中国的传统音乐缺乏基本的了解，甚至持否定态度。造成这种状况的原因首先是京剧音乐、中国的戏曲艺术远离高中学生的现实生活、音乐生活，与当前学生的音乐审美心理有着较大的差距。其次，社会商业化音乐的大量炒作、各种音乐传播媒体中通俗音乐、快餐音乐文化的泛滥，使得社会大气候对传统戏曲文化持一种漠视的态度。
二、设计理念及思路
综合高中音乐课程标准的主要精神和高中学生的年龄特征。首先，高中新课标强调注重学生的学习过程，引导学生用“体验、比较、探究、合作”的方法进行音乐的学习。
其次，在音乐学习中，要“重视音乐实践，培养创造意识”。高中学生有较强的想唱歌的愿望，虽然喜欢演唱通俗歌曲，但是对新生事物有好奇心，尽管京剧音乐是中国的传统音乐，但由于学生对它的陌生使得京剧音乐由“旧”变“新”，教师要有策略地“推陈出新”，让学生学唱京剧唱段。
再次，基于学生对打击乐的爱好，在教学中穿插民族打击乐的练习，提高学生的学习热情和兴趣。
另外，从学校每年的文艺汇演参赛的节目类型来看，高中学生对音乐剧的热情十分高涨，利用学生这一特点进行音乐艺术的实践活动，尝试进行京戏表演片段。
三、课前准备
教师上课前准备好传统京剧服饰、脸谱、有关的音乐资料和视频资料、民族打击乐器（鼓、小锣、钹、大锣）及相关的音乐知识等。
分小组，每小组按要求通过网络、书籍等查找相关资料，完成本小组的课下任务。
四、课堂设计
听戏、看戏 唱戏、演戏

唱腔与念白 做功与武打 服饰、脸谱与布景 音乐评论
1、韵味十足的唱腔与念白
学生小组利用网上收集的资料，对京剧唱腔的西皮和二黄、京剧的板式做简单的介绍。
学生参与：共同学唱西皮唱段《甘洒热血写春秋》，体味京剧的唱腔美，在体味的同时学会区分西皮和二黄唱腔。
唱腔类别
唱腔特点
适合表现
西皮腔
活泼、跳跃、刚劲有力。
欢快、坚毅、愤怒等
二黄腔
流畅、舒缓
沉思、忧伤、感叹、悲愤等
体味京剧中的念白，特别是韵白。
2、京剧“场面”里的打击乐
在讲到京剧伴奏—场面中的武场时，加入学生的民族打击乐的学习参与。
学生参与：利用课前准备的打击乐器鼓、小锣、钹、大锣四件乐器分组演奏锣鼓经，让学生体会、感受、练习京剧伴奏音乐。

3、京剧表演“做与打”
“做”中旦角最讲究，“做”也是一种程式化表演。
小组讨论：开门、关门；上下楼梯；闻花香
学生参与：分小组模仿《拾玉镯》中旦角的梳妆打扮、开门、喂鸡的动作。
4、服饰、脸谱与布景——工艺与舞台美术
学习小组介绍京剧中脸谱的艺术。
脸谱艺术：脸谱的来历、色彩、构图特点
5、总结
学生小组出代表总结课堂内容，总结京剧艺术。
五、教学评价与反思
1、学生的学习应在具体的音乐实践活动中，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程得以完成。本课通过对京剧音乐的资料收集、问题研究、成果交流等活动，进行了高中音乐鉴赏模块中“自主、合作、探究”学习的有效尝试：了解“音乐研究性学习”的基本步骤与方法；熟悉音乐研究性学习的各个环节；找出解决研究性学习过程中出现各种问题的方法；培养善于思考与钻研的学习习惯及坚忍不拔的意志品质；体会与人合作所带来的快乐，并且在学习中建立“平等、人本、互学”的新型师生关系。
2、突出“以音乐审美为核心”的基本理念，利用多段落京剧片段的聆听，体验和感受京剧音乐的特点及情感内涵（刻化人物形象、表现角色情感等方面），并尝试进行京剧艺术表演评论。整堂课对于京剧音乐的感受、体会与欣赏形式多样：多媒体播放、学打节奏、学唱唱段、现场表演、师生互动等练习直接地感受、体验与表现京剧音乐。
3、这堂课的结构设计集情感、态度与价值观；过程与方法；音乐知识技能三个纬度的教学目标有机地结合在一起。例如：课的结构明线是“京剧研究性学习成果展示”与“听戏、看戏、唱戏、演戏”；暗线是京剧的“唱、念、做、打”（四功）——“手眼身步法”（五法）——服饰与脸谱艺术——艺术实践活动。
我们的高中音乐课堂是学生实践的课堂，是每个学生表现自我、发挥自我的课堂。让我们的每一位音乐教师在音乐教学中找到自己的合适位置，带动我们的音乐课堂真正动起来。