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室内设计风格是什么

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

室内设计的风格有：
现代简约风格----崇尚时尚
格背景：对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬，让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间，不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求，而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价也被不少工薪阶层所接受。

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

个人建议和设计要点：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计，可以说，现代简约风格装修的选材投入往往不低于施工部分的资金支出。
新中式风格----勾起怀旧思绪
风格背景：新中式风格在设计上继承了唐代明清时期家具理念的精华形成的特征，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级，尊卑等封建思想，给传统的家居文化注入了新的气息，没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。

个人建议与设计要点：多于中式产品和西式陈设为主，木质材料居多，颜色多于仿花梨木和紫檀色为主，空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。

中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

欧式古典风格----尊贵，典雅
风格背景：作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也
吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐，特别是古典风格中深沉里显露尊贵、雅典渗透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐理念生活的一种写照。

个人建议与设计要点：古典风格在设计时强调空间的独立性，配饰的选择要比新古典复杂的多，在材料选择施工配饰方面的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍。所以，古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。

美式乡村风格----回归自然
风格背景：一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然产生无限向往，回归与眷恋、淳朴与真诚，也正因为这种对生
活的感悟，美式乡村风格给了我们享受另一种生活的渴求，美式乡村风格摒弃了繁琐与奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集结合，以舒适机能为导向，强调回归自然，使这种风格变得更加轻松舒适。

设计要点：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见，壁纸多为纯纸浆质地，家具颜色多仿旧漆，式样厚重，设计中多有地中海式的古木。

室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛。

地中海风格----返璞归真
风格背景：地中海文明一直在很多人心目中蒙着一层神秘的面纱，古老而遥远、宁静而深邃，随处不在的浪漫主义气

地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。

日式风格——精巧简约
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽 的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。
东南亚风格——神秘，灵动跳跃
东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。

室内设计流派是什么

室内设计流派及代表人物

光洁派
概念
空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素。室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。室内没有多余的家具，墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框。室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
特点
从光洁派的特点来看，与极少主义有着很大的相似之处，很多手法都相同，比如对光线的追求，家具及陈设造型的简洁性要求以及对各种不同材质的运用。但最终，光洁派并没有延续多久就逐渐消沉，与其缺少人情味有着直接关系。然而，极简主义能够一直延续到今天，并延续出极简主义，说明极少主义有着一定的合理性，它对空间的把握、环境的塑造都符合现代人的心理和生理需求，细节和材质的处理总是负有无限的趣味，不乏人性味。[1] 

代表人物：路德维希·密斯·凡德罗

高技派

高技派（High-Tech），亦称“重技派”。“高技派”这一设计流派形成于在上世纪中叶，当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混凝土结构已无法达到其要求，于是开始使用钢结构，为减轻荷载，又大量采用玻璃，这样，一种新的建筑形式形成并开始流行。到70年代，把航天技术上的一些材料和技术掺和在建筑技术之中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构筑成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

代表人物：深泽直人、伦佐·皮亚诺、诺曼·福斯特

后现代主义

后现代主义风格代表作有：澳大利亚悉尼歌剧院，巴黎蓬皮社艺术与文化中心，摩尔的新奥尔良意大利广场等。
可以说，室内设计方面直接沿用后现代建筑风格，在进行创作时，出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法，在形式上突破现代主义单一标准的风格，更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。

代表人物有：P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等

解构主义

解构主义用分解的概念，强调打碎、叠加、重组、对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉与并列，用分解的形式表现时间的非延续性。

解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。德里达本人对建筑非常感兴趣，他视建筑的目的是控制社会的沟通，交流，从广义来看，建筑的目的是要控制经济，因此，他认为新的建筑，后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。

代表人物：弗兰克·盖里

新地方主义
与现代主义的国际式的千篇一律想对立，新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，强调乡土味的民族化，在北欧、日本和第三世界地区比较流行。

特点：

有严格的一成不变的规则和确定设计的设计模式。设计是以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。
设计中尽量实用地方材料、做法，表现出因地制宜的设计特色。
注意建筑、室内以当地风土环境的融合，从传统的建筑和民居中吸收营养，因此具有浓郁的乡土风味。
室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求，
室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。

超现实主义派
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓的“无限空间”，创造世界上不存在的世界。反映了超现实派设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。

特征：

设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式
五光十色，变换莫测的灯光效果
浓重强烈的色彩
室内空间造型富有流动的线条以及运用抽象的图案，陈设与安放造型奇特的家具和设施。该流派设计师们还常在室内运用现代派的绘画、现代派的雕塑等陈列艺术品来渲染室内气氛。以喜欢用兽皮、树皮等作为室内的点缀饰品。

孟菲斯派
十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔其米亚”工作室，代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团”。

常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传统的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，既有舞台布景般的非恒久性特点。
在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线与直线平面的组合来取得室内意外效果。
超越构件、界面的图案、色彩的涂饰。
室内平面设计不拘一格，具有任意性和展示性。

东方情调派
东方情调派的设计思想是与东方哲学紧密相连的，中国道教“天人合一”哲学思想是其设计指导思想，强调与周围环境融为一体，创造安宁与和谐的室内氛围。该派于七十年代在欧洲人们的欢迎。

特点：

朴素雅致是东方式样的突出特点。
空间造型简单有序。
色彩柔和自然，着意显示装修、装饰材料的材质之类。
室内屋架敞开，显示出东方木构架的特有形式。
室内装饰方式、陈设方式是西洋似的，但装饰品家具陈设艺术品是东方的。装饰织物采用东方丝绸类，如绸缎、织棉等。
常常是悬挂竹帘、室内放置竹家具。

白色派
1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。
2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；
2、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；
3、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。
代表建筑：以“纽约5埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）和理查德·迈耶（Richard Meier）”为核心的建筑创作组织，在20世纪70年代前后最为活跃。