外国美术史与名作鉴赏-期末论文.doc

重庆大学
外国美术史与名作鉴赏论文

学 生：胡 睿
学 号：20125861
指导教师：张楠木
专 业：建筑环境与能源利用工程

2013年10月
重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文 摘要
摘 要

艺术是时代的镜子。艺术品能反映出时代的思想、潮流和生活形态的改变，因而每一个时代的艺术品都与其他时代有所不同。重大的历史变动往往意味着重大的潮流改变。艺术囊括了物质世界和精神世界的各个方面，在这篇论文里将概述西方美术史，并对古代的宏伟建筑以及近现代的美术稍作分析。

关键词：西方美术史，印象派，后印象主义，表现主义。

第 10 页 共 11 页

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文 目录

目 录

1 古代的灿烂文明 3
1.1始祖之壁 3
1.1.1旧石器时代——阿尔塔米拉岩画 3
1.1.2新石器时代——巨石阵 3
1.2文明之火 3
1.2.1古埃及 3
1.2.2近东——美索不达米亚 3
1.2.3爱琴海——希腊艺术 4
1.3罗马之盛 4
1.4宗教之源 4
2 文艺复兴的荣光 5
2.1人性之醒 5
2.2皇权之光 5
2.3浪漫之风 5
3 科学的浮光掠影 6
3.1科学之种 6
3.1.1写实主义 6
3.1.2印象派 7
3.1.3后印象主义 9
3.1.4象征主义 9
3.1.5表现主义 10
3.2现实之外 11
参 考 文 献 11

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文 古代的灿烂文明
1 古代的灿烂文明
400万年前，人类站了起来。而在那之后200万年，人类才有工具遗留。这个人类开始把石块变成适当的形状作不同用途的旧石器时代。
1.1始祖之壁
1.1.1旧石器时代——阿尔塔米拉岩画
1869年一次意外的探险，一个想摆脱名利的侯爵和他四岁的女儿共同发现了旧石器时代克鲁马农人留下来的岩画。阿尔塔米拉岩洞有超过150幅壁画，多数是简单的风景图和动物画。颜料主要以矿物质、炭灰、动物血和土壤为主，掺有动物油脂。颜色以红、黑、紫为主，色彩十分浓重。
这些岩画大约是为祭祀用。这些画家兼职猎人，他们所绘动物与他们息息相关，比如许许多多牛的图案。他们可能是觉得把动物的灵活与力量反映在墙上，可以夺取动物的灵魂或是力量，易于部落捕猎的行动。
1.1.2新石器时代——巨石阵
巨石阵

主要新石器时代只有几千年的时间，远短于旧石器时代，但这个时期出现了陶器、纺织和建筑。比如说英国南端著名的巨石阵。这些石柱呈圆形结构，，中间放着祭祀用的石块，大约是祭拜太阳的殿宇。其对日出日落位置的准确反应知道今天依然让人惊叹。
1.2文明之火
1.2.1古埃及
埃及文明最大的特点就是保守与严谨，正如柏拉图说的“埃及的艺术一万年来都没有一丝改变”。埃及的文明分为古王国、中王国和新王国时期。在埃及，地位分级极其严格，所有人像都赋予固定形式，男人的肤色也较女人肤色深，天神则规定以鹰头为代表，画家的成就是以完全模仿古代壁画为衡量标准，这也是埃及艺术三千年不变的主要缘故。
在埃及艺术中，表现人体是绝对依照比例的原则来描绘，画家通常以集合方格的系统把人体分成十八个部分，以求打到理想的人体表现。而人像雕刻上也极尽写实，脸部通常没有表情，而脚也总是并拢站立。
1.2.2近东——美索不达米亚
汉摩拉比法典

美索不达米亚平原位于两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），这里不如埃及的尼罗河那样肥沃，也没有两岸的沙漠作屏障，且因为两河交错流入，敌人很容易潜入攻击。这里是文明的的发源地之一，其中最赫赫有名的是巴比伦。频繁的战争，王朝更迭，使得这里宗教信仰多样化，神话传说在民间的流传影响到各个艺术领域，而祭祀又促进了雕像的发展。
这里最高的艺术成就就在巴比伦王国。著名的空中花园就是其中伟大的建筑成就，还有传说中的巴别塔。世界上最早的法典——汉摩拉比法典，就刻在这里的石板上。石板采用浮雕表现了汉摩拉比向日神报告的场景，浮雕极其立体，日神的胡须采用了前缩法进行表现。
1.2.3爱琴海——希腊艺术
爱情海是西方文明的摇篮，主要是克里特岛为主的米诺安艺术、克里特岛北方群岛的基克拉泽斯艺术和希腊本土艺术。
希腊文明以雅典为中心，当时的思想与艺术发展到了极高的境界。在艺术方面，从几何风格、东方风格，到走出古代风格进入古典风格，最后到希腊风格，希腊艺术不断进步，尤其以雕刻与建筑为其主要代表。
1.3罗马之盛
罗马是所有古文明中留下文献资料最详实的一个。但我们却无法找到一种具罗马风格的艺术，原因是罗马人对希腊艺术无比的崇拜，以致大量模仿希腊的雕刻和绘画。唯一显出罗马风格的是罗马宏大的建筑物。
与希腊的自由开放不同，罗马人崇尚武力，作风保守。在其留下的建筑物中，以罗马竞技场和万神庙尤其典型，除了罗马式建筑典型的拱门、大圆弧外，冥想的军事防御作用也是其特征之一。
1.4宗教之源
基督教的兴起使得罗马帝国得以存续，也是帝国覆灭的根源。至此，宗教绘画开始占据主要地位，艺术开始退步，希腊、罗马时出现的进步已完全不在，画面重归正面，人物造型死板，面容僵硬。但这期间的建筑因为教堂的大量兴建得到了发展，拜占庭艺术也在此时兴起。
宗教禁锢了人们的思想，神的统治压抑了人的意识。这长达千年的沉寂被称为“黑暗时期”。

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文 文艺复兴的荣光
2 文艺复兴的荣光
这是一个伟大的时期，这是一个巨大的转折点。后世的人们将为有这样一个时期而感到骄傲与荣幸。
2.1人性之醒
到了十一世纪，以乔托为始，以意大利为中心，人性开始绝性。有太多的人们歌颂过这一时期的辉煌，在此不必多言。而此时的三大巨匠，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔成为艺术史上最伟大的艺术家。后世的画作和思想将长期收到他们的影响。
拉斐尔

米开朗琪罗

列昂纳多·达·芬奇

2.2皇权之光
文艺复兴以米开朗琪罗的逝世而结束。不同于这时兴起的矫饰主义，在卡拉瓦乔的影响下，形成了华丽壮观的巴洛克风格。十七世纪是科学家与哲学家探索真理的年代，科学与哲思开始超出艺术家的理解范围。文艺复兴时的人文主义思想这时已转变为了对上层的礼赞。
继巴洛克之后，人们开始追求实用与亲切。不同于巴洛克要震撼世人的想法，洛可可的出现是为了取悦世人。洛可可风格维持时间短暂，确是艺术真正享有自由的时代。
2.3浪漫之风
十八世纪，大革命的火光正照亮全世界。这时出现了呼吁回复古代道德与理想的新古典主义，浪漫主义则走向非传统的道路，表现对人生的思考与对现实的批评。

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文 科学的浮光掠影
3 科学的浮光掠影
3.1科学之种
工业革命正大步迈向这个时代。人们从对神和皇权的崇拜渐渐开始回到对真理的追求。在这期间，艺术因科学的影响，一方面愈加注重现实，强调表象，一方面则更加注重内心，强调内心的情感或是哲思。科学给以直觉创作的艺术家们带来了最强有力的理论指导，艺术家们在作品中除开象征意义，更多的开始走入深邃的思考。
3.1.1写实主义
在写实主义中，有以卢梭、柯罗和米勒为代表的自然风格，也有以杜米埃为代表的讽刺作品，更有库尔贝这样的忠实写实主义者。
泰奥多尔·卢梭是最伟大的风景画家。在他的作品榕树下中，光从树的正上方打下，照亮榕树的顶端和下方一小块地面。榕树的形状或平凡或奇特，从左边的地面到右边的地面，连成一个半包围的形状，在外围的颜色成暗色，而包围中间的色彩则相对亮丽，呈现一种独特的美感。
米勒出身农家，他后期的作品主要描绘农民劳动的题材，表达他对贫苦民众的赞颂和对社会不公的批评。在“拾穗”一画中，三个农妇正弓起身子捡拾中产阶级将土地收割之后残留的麦穗，我们看不到她们的脸，但她们弧线的背脊和远处广阔的风景使得劳动的景象分外美丽。
三等车厢

杜米埃的“三等车厢”是他对现实不屈服的表现之一。这些低阶层的穷人们挤在一间车厢中，象征着他们所受的压迫，而他们那异常平静甚至是淡漠的神情则表现了他们对于无法改变的现实只好默默承受。
3.1.2印象派
19世纪60年代，工业时代的脚步刺激了人们对科学的兴趣，对真理的追求取代了单纯的美感追求。对于光学，尤其是色彩的体质和光的结构的科学研究，对于早期的印象派画家有着巨大影响。这段时期爆发的大大小小的革命也影响了当时的艺术家。于是从1850年到1900年间，艺术观念开始把实用价值和艺术价值分离开来。人们不再“为现实而艺术”，而是“为艺术而艺术”。他们向学院派的美学原则提出了挑战，并转向自然与社会进行创作。这个时期的艺术家很少接收艺术学院的训练，也不再借着官办的展览作晋升之阶。1891年，爱迪生发明电影摄影机。照相机和摄影机的发明也刺激着画家们向着与写实风格完全不同的方向走去。
马奈是这场运动的领导者，也有人认为他是印象派的创始人。他的“奥林匹亚”在1865年的沙龙展引起轩然大波，有人批评他的表现风格以及模特的丑陋，也有知识分子赞赏其对当代女性面貌的忠实表现。
之后的1874年，印象派的中坚人物们自组了展览，企图摆脱官办沙龙展的权威。但这次的画展却受到了普遍的唾弃。很多人批评其中那些粗鄙的线条和奇形怪状的表现形式，尤其是莫奈的“日出·印象”更是饱受嘲笑，人们由此嘲讽其为“印象派”。这次画展不仅为这群画家带来了批评，也带来了广泛的关注与知名度。之后的时间里人们疯狂迷恋上这种风格的画作，而“印象派”这个名字也作为叛逆的象征而保留下来。
花园中的妇女

印象派讲求的是瞬间，注重的是光影，近乎是对于大自然的抄写。库尔贝有一次拜访莫奈，看到莫奈执笔却不动，便询问原因。莫奈说自己在等待太阳，库尔贝便建议他先把背景画好，但莫奈坚持画中的每一部分都要在同一光线下描绘（“花园中的妇女”）。这一个小细节大概能说明写实主义和印象主义创作观念的区别。
日出·印象

在莫奈的“日出·印象”中，用交错凌乱的笔触来表现江面上的大雾，用深色粗直的笔触表现模糊的远景、被挡住的太阳和稍近处的一叶扁舟，整幅画充满了清晨的朦胧感，正如我们脑海里对日出时场景的模糊回忆一般。
洗衣妇

歌剧院

相对于莫奈的环境的表现，马奈、德加和雷诺瓦则是表现当代生活情调最出色的印象派画家。德加的“歌剧院”中的大厅布局不对称，亦没有中心人物和主题。画面捕捉的是芭蕾舞演员和教练一起排练时的瞬间，表现自然而随意。这种表现方式在他的“洗衣妇”被那个打哈欠的妇人表现得淋漓尽致。
在这一时期，出现了现代艺术史的雕塑巨匠罗丹。他后期的雕塑通常不完整，而这些未完成的部分往往蕴含着更内涵的力量和更深邃的情感，为现代雕塑打开一片新天地。
3.1.3后印象主义
印象主义由于受到先天的限制而为期短暂。在此之后的便是后印象派，虽然你也可以将其理解为印象主义的后期，但其已经区别于印象派对表象的追求，而向着更深的途径发展。后印象主义的三大巨匠分别是赛尚、高更和梵高。
塞尚是三人中精神最稳定的一个，他性格孤立，喜欢闭门研究。当他把印象主义的理论推至极致，不仅表现气氛的效果，更是把绘画元素变成“坚固而永恒”的实体。他重视构图，强调邻近形状的重要性，相较于其他印象派画家追求无形状的空间气氛，他更接近于“古典”风格，被艺术史家称为现代艺术之父。
梵高的精神状态极不稳定，并且脾气暴躁，对于轮廓、形状和人物的描绘兴趣多于气氛的表现。梵高的笔触厚重而强烈，具有较强的情绪色彩。在法国南部两年的创作高峰期，梵高完全把印象派的理论抛弃，以直觉感情进行创作。他画作中独特的漩涡笔触则是他不稳定的精神状态的体现。
梵高是我最喜欢的画家，在他的情绪如同燃料般，经由他的直觉泼洒在艳丽的色彩与粗犷的笔触中。他那独特的风格与作画方式对后期表现主义与野兽派有极大影响。
梵高于自杀前画下的“有乌鸦的玉米田”，天空阴云密布，暗蓝色显得格外压抑，麦田一片片地倾倒，露出中间蜿蜒的道路，以及路尽头成群乱舞的乌鸦。这幅画好像是梵高所看到的死亡之路一般，充满了不详的征兆。
有乌鸦的玉米田

高更的画最开始借鉴了印象派的技巧，之后他脱离了这种风格，并用他充满力量和浪漫的狂野吸引了一批年轻的画家。高更背弃自然主义的表现，转往一个具象征性的梦幻空间来表现。
3.1.4象征主义
法国艺评家奥利雅曾以“象征主义”来形容梵高与高更，而受高更影响的画家更自称“纳比派”，以丹尼斯、波纳尔和罗特列克为主要成员。象征主义讲求看透现实的表象，直达真相，要求艺术家用想象力将平常物体化作象征符号，最终变成个人内心的体现。这种极端与夸张的美学观念，使象征派的题材遂衍变得越发诡异与神秘，其中以莫罗和鲁东为个中翘楚。
3.1.5表现主义
表现主义的代表作是“呐喊”，作者是挪威画家蒙克。蒙克出身于一个基督家庭，蒙克的母亲在他5岁时因肺结核逝世，最爱的姐姐在他15岁时因同样的病逝世，妹妹常年患有精神病。成年后，其父亲、弟弟相继离世。
春情

呐喊

这一连串的丧亲之痛在某天与朋友散步，看到落日时突然爆发，“一阵无法名状的忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立在栏杆旁，我感到天地都要窒息了，一股无法名状的恐惧和不安涌上心头，我觉得心灵深处以及宇宙中都传出了响彻天地、令人毛国悚然的呐喊声……”在这幅画中，两个深色的人影在路的远端，道路和栏杆被拉长，表现出人与人的疏离。脸孔成恐怖扭曲的主人公在画面中心位置，从他的上方开始，沿着右边河岸线和左边天空呈现极度地扭曲与混色，表现了人物内心巨大的哀伤。
蒙克的另外一幅作品“春情”则表达了女孩初潮到来时的不安与恐惧。画中的女孩表情动摇，手遮住私处，灯光照射下的巨大的阴影显得蠢蠢不安，反映了女孩忐忑的心情。

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文 参考文献
3.2现实之外
时间进入二十世纪，现代艺术。这一时期世界巨大的变革促使艺术家们放弃了传统的题材，为了找寻艺术的意义和价值，改以色彩、形状来表现艺术的真义。至此，视觉的世界被幻想的世界所取代，艺术家用色彩与形状作为个人的象征符号，以隐秘的象征来与世人沟通，达到前所未见的境界。如前期以毕加索为代表的立体派，达达运动，超现实主义，抽象艺术，包豪斯，新建筑；中期的抽象表现主义，波普艺术；末期的观念艺术，超写实风格，录影艺术，“后现代主义”建筑等各种五花八门的艺术新风貌。

参 考 文 献
[1]西方美术史之旅.张心龙.浙江大学出版社.
[2]人一生要知道的世界艺术.王小岩.华文出版社.