基于文旅融合对西南少数民族曲艺音乐创新发展路径的思考.pdf

74音乐世界一YINYUCS工二基于文旅融合对西南少数民族曲艺音乐创新发展路径的思考区/张琳琳【摘要】西南少数民族曲艺音乐是中华民族曲艺的重要组成部分，历史悠久、形式多样，有着较为丰富的民族文化底蕴，对西南少数民族曲艺音乐的研究有着重要价值和意义。但因民族语系的复杂性、多样性与文字的缺失等，导致其在理论方法以及个案研究等方面存在一定不足。然而，文旅融合为西南少数民族曲艺音乐的发展提供了新的契机。本文采用文献考证分析法、历史文化分析法、跨学科研究法等研究方法分析了文旅融合对西南少数民族曲艺音乐的影响及在文旅融合中西南少数民族曲艺音乐所面临的问题，并结合时代特色进行创新发展路径的思考，以进一步保护和传承西南少数民族曲艺音乐，并为推进西南少数民族曲艺音乐的创造性转化、创新性发展作出贡献。【关键词】文化旅游；西南少数民族；曲艺音乐一、西南少数民族曲艺音乐的现状分析中国的西南部有3 0 多个少数民族，他们从各自不同的生产方式、生活方式、语言以及宗教信仰中孕育出丰富多彩的民族曲艺音乐，并以说唱的方式来叙述生活、记录历史、抒发情感、传播信仰以及讲述民间故事与史诗传说等。柯琳在中国少数民族曲艺研究一书中提到：“据不完全统计，我国的曲种共约4 0 0 余种，少数民族曲种约占我国民间曲艺曲种的6 0%，近2 0 0余种。”在西南少数民族曲艺研究现状与前瞻一书中，韩利、谭勇用表格较为详尽地按各少数民族列出了1 0 0 多种西南少数曲艺曲种，从中可见西南少数民族曲艺曲种数目较为复杂繁多、内容丰富，是一个巨大的文化宝库，尤其是藏族、傣族、彝族、壮族、苗族、侗族、布依族以及哈尼族的曲种，共约占据了西南少数民族曲艺曲种的8 0%。但有些曲艺曲种缺乏文字的记录，增加了此方面研究的难度。再加之传承人的断层、曲艺音乐新作的减少、理论基础薄弱、现代化步伐加快等因素，更使西南少数民族曲艺音乐的发展面临困境。党的二十大报告提出，坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展，这也给曲艺音乐的发展迎来了新的机遇，故笔者结合新时代的特色，对西南少数民族曲艺音乐的新发展路径展开了一些思考。75界世乐音论理二、文旅融合对西南少数民族曲艺音乐的影响西南少数民族曲艺音乐是西南少数民族艺术和生活的重要组成部分，是各民族在不同历史阶段的文化记录，其作为一种独特的艺术形式，对于民族心灵的审美培育以及民族精神的培养都发挥着很重要的作用。其主要特点表现为内容广泛、载歌载舞、各曲种风格突出、叙述性强、篇幅较长及口传心授等，并有着广泛的群众基础。21世纪后，进入到科学与艺术结缘互补的新时代，文化旅游产业逐渐融入国家战略体系中。党的十九届六中全会通过的中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议，深刻总结了党的十八大以来推进文化建设的战略部署和重大成就，强调“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。这为我国文化建设事业的发展指明了方向，也为西南少数民族曲艺的发展路径起到了引领作用，笔者借此来分析文旅融合对西南少数民族曲艺音乐的影响。（一）传承者角色的转变由于西南少数民族地区文化旅游的开展，民族曲艺音乐文化传承人迫切需要适应时代的进展，融入新环境。在文化旅游开展之前，当地传承者们的演出场域是在聚会、节假日、婚丧嫁娶或是祭祀仪式中，传播对象以有着共同生活环境的局内人居多。在文化旅游兴起之后，表演者们的角色发生了转变，其传播的对象已不仅仅是局内人，还包括有着不同生活背景的游客，这要求表演者们在演出的过程中做出适当的调整，以适应大众的审美。(二）表表演形式的丰富传统的西南少数民族曲艺音乐一般采用半说半唱的演出形式，通过说唱或讲唱历史、传说、史诗以及民间逸闻趣事等，篇幅较长，短的数百行，长的数万行，甚至数百万行。如藏族的格萨尔是较为宏大的民族史诗类曲艺，唱本长达数万行，一千多万字，结构宏伟，内容丰富。随着演出场域发生转变，比如在民族地区设立曲艺文化节或在旅游景点搭台演出，演出者应更加注重题材选取与篇幅的长度控制。在表演形式上，需要借助民俗生活还原、强对比的视觉效果、艺术化的加工等方式来帮助观众与本民族的曲艺音乐产生共鸣。（三）传播途径的拓展在原生环境下，少数民族曲艺音乐的主要传播方式以口头传承为主，其说唱大多由其民间职业或半职业艺人表演，有着传播区域小、速度慢、变数大等特点。然而，随着民族地区旅游业的开展，当地的交通、通信以及音响设备等大幅度改善，这使得少数民族曲艺音乐可以通过向旅客售卖曲艺音像制品、拍摄说唱小视频等方式传播，不仅拓展了传播的途径，还提高了传播过程中的稳定性。（四）社会功能的增加西南少数民族曲艺被运用于文化旅游时也产生了一些新的社会功能。第一是实用性减弱，艺术性增强，其审美功能逐渐被表演者所强调；第二是由传统的以抒发个人情感为主的自娱转变为符合游客审美性质的他娱；第三是在传播少数民族曲艺音乐文化的同时，还能带动当地的经济发展，少数民族曲艺音乐被烙上了商品的烙印，便有了交换价值；第四是广告功能的产生，把少数民族曲艺音乐文化当作一种文化名片向外界宣传、推广，如壮族“三月三歌仙节纪念刘三姐”“侗族大歌节”等。三、文旅融合背景下西南少数民族曲艺音乐的创新发展路径文旅融合发展在实践中呈现出多元化的融合发展模式和发展路径，但同时也存在诸多问题从而值得我们深思。以下是笔者结合时代特点，在研究西南少数民族曲艺音乐的文旅融合过程中对其创新发展路径的思考：（一）结合“双创”，做好传承与创新的辩证统一何琳在中国少数民族曲艺研究一书中论述了少数民族曲艺文化遗产的科学保护和传承方面的问题，她反对“原生态”式的评价标准，认为少数民族曲艺应当与时俱进、勇于创新、保本护根、开76S界世乐音拓发展。党的十九大报告中提出，要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，这也为西南少数民族曲艺音乐的创新发展指明了符合时代发展的道路。创造性转化是指按照时代特点和要求，对那些仍有借鉴价值的内涵和陈旧的表现形式加以改造，赋予其新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力。结合文化旅游，从西南少数民族曲艺音乐的表演形式上来看，可由一人说唱变为二人或多人分饰角色的形式，通过配置相应的服饰来更真实地诠释本民族曲艺音乐的内涵，同时需强调与观众的情感互动，这样可让不同生活背景的游客也能代入到演出中来。随着科技发展，舞台和场所也可适当地运用现代电子设备和技术，烘托现场的气氛，使观众产生共鸣、身临其境。从伴奏乐器上来看，在民族曲艺音乐的传承与发展中，在不减少传统曲目音乐元素的同时，可加入与之相符合的元素、创作新的音乐曲调。如八角鼓说唱起初只有三弦伴奏，后来逐渐加入了扬琴、二胡、笛子等。笔者认为，不仅仅可通过增加民乐数量丰富音乐元素，还可以适当加入西洋乐器，如钢琴、小提琴、萨克斯等，甚至可以在后期的处理中适当加入现代电子音乐来丰富其音响效果。笔者曾在音乐世界上发表了钢琴伴奏在四川清音中的应用探析一文，文中较为详细地分析了钢琴伴奏运用于四川清音的可能性，并以小放风筝为例做了初步的音乐创作实践，希望此创作构思也能为其他优秀的民族曲艺音乐伴奏部分的创作提供灵感。创新性发展是指要按照时代的新进步、新进展，对中华优秀传统文化的内涵加以补充、拓展、完善，增强其影响力和感召力。从文旅融合的发展理念上来看，每个时代都有着各自的审美理想与审美趣味，尤其是对于没有长期生活在本环境中的游客来说，难以感同身受当地的民族精神内核，故传承人除了保护传统曲目以外，还需要跟随时代的脚步，创作出符合当代精神和时代气息的作品，真实生动地反映生活、反映社会，这才能在时代的洪流中滚滚向前。同时结合演出场域，由于听众是来当地旅游的游客，传承者可在演出民族曲艺经典唱段的同时，结合当地的旅游特色，如饮食、景点、历史文化等方面创作或即兴编创一些演唱桥段，并适当展示民族文化纪念品，一方面传播了当地的文化，另一方面做了广告推销，有助于刺激游客的消费，提高当地人民的经济收入。（二）建设系统和科学的文旅融合理论体系笔者经文献查阅，发现在以往有关民族曲艺的研究中，大多是有关民族曲艺收集与整理的书籍，如中国曲艺志中国曲艺音乐集成中国大百科全书曲艺卷等，以及曲艺史的撰写，如中国曲艺史中国曲艺通史等，鲜少有研究者把民族曲艺学作为一个学科来系统地研究其理论方法。再加上少数民族语系存在复杂性、多样性与文字的缺失等原因，导致对于少数民族曲艺音乐文化的专项研究更是被忽视。在文旅融合的发展与研究中，无论是业界还是学界，均停留在分析文旅融合现状的基础上，对融合的理论方法体系也没有进行全面而深入的分析。因缺乏系统理论体系的指导，使得文旅融合在西南少数民族曲艺音乐中的推进举步维艰，相关民族地区在理念落实时，使得问题得不到及时的解决。研究者应尽快建立起系统和科学的文旅融合体系，指导产业的有序开展。（三）在文旅融合中合理运用资金发展产业文化旅游行业涉及众多产业，发展资金主要源于政府的支持，加上融资渠道较为单一，在很大程度上制约了文化旅游的多元化发展。由于资金的不足，这使得在西南少数民族曲艺音乐文旅融合的发展上资金的合理分配尤为关键。以下是笔者结合少数民族曲艺音乐的特点，对资金的分配提出以下几点建议：一是扶助民族曲艺艺人和团体，给予他们生活上的保障以及演出经费，让他们全身心地投入到民族曲艺的传承与创新中来；二是完善各项设备、设施，除了舞台所使用的录音设备、灯光、演出道具以外，还需要考虑到游客的需求，修建好符合国家标准的公用卫生间、休息室、民宿、停车场等，避免节假日及高峰期出77界世乐任丽妹责任编辑音论理行难、停车难、观景难、如厕难等问题，以提高游客满意度；三是建立曲艺博物馆或者综合性博物馆来进行该民族地区的特色性曲种展示，既能保护民族曲艺资料，也可作为特色景点吸引各地爱好者的参观，传播民族曲艺文化；四是适当投入资金开展网络宣传，以吸引更多游客的目光。当然，为了寻求长远、良性的发展，还需要提升西南少数民族曲艺音乐自身的魅力，获得更多企业的资金支持来完善各项基础设施，以吸引四方游客的参观，完成资金回笼。（四）加快传承人的队伍建设随着我国经济的发展，在西南少数民族地区的年轻人大多离开家乡，去城市发展，而这些年轻人本应成为当地曲艺音乐的传承者，这使得西南少数民族地区的曲艺传承人出现了断层的困境。为解决这一困境，首先可将曲艺音乐的学习纳入各阶段的学校教育，尤其是义务教育阶段的普及中。可根据本民族曲艺特色设置相应的音乐课程，如在藏族地区的学校中，可以教授“仲谐”“格萨尔仲”等；傣族地区，可以在音乐课程中加入“叙事歌”“赞哈”等。其次，创办各级各类曲艺学校，如1 9 6 2 年创办于苏州的“苏州评弹学校”和1 9 8 6 年创办于天津的“中国北方戏曲学校”。在西南少数民族曲艺学校创办中也可借用此办学模式。同时，研究者还要完善曲艺教材，使教学体系更加全面、系统。最后，传承人要积极开展网络民族曲艺课程，让天南海北的人通过互联网就能轻易地了解到西南少数民族曲艺。除此之外，需结合地域、文化特色等优势，注重相关线上旅游产业的推广。结语西南少数民族曲艺音乐遗产丰富，是我国曲艺资源不可或缺的组成部分。文旅融合作为西南少数民族曲艺音乐的新型发展路径，是以产业发展为动力，提炼独特的民族文化资源，并将其转化为优质文化资源的过程。在此过程中，需结合创造性转化、创新性发展的理念以做好传承与创新的辩证统一，建立起系统和科学的文旅融合发展体系指导文化旅游产业的有序开展，并结合西南少数民族曲艺音乐的特色，设计产业资金分配方案，同时重视对传承人的培养，来解决传承断层的困境。相信通过各方的努力，定能促使我国曲艺音乐的传承与发展迈上一个新台阶。参考文献毛艳、洪颖、黄静华：西南少数民族民俗概论，昆明：云南大学出版社，2 0 1 3 年。孙丽坤：民族地区文化创意旅游业理论与实证研究，北京：民族出版社，2 0 2 1 年。罗良伟：民族文化旅游开发与保护的文化性格维度探论，北京：中国书籍出版社，2 0 2 1 年。桂榕：重建“旅游一生活空间”：文化旅游背景下民族文化遗产可持续保护利用研究，北京：中国社会科学出版社，2016年。韩利、谭勇：西南少数民族曲艺研究现状与前瞻，民族学刊，2 0 1 7 年，第3 期。钟洁、刘兴全：基于文化创意的民族地区旅游商品开发研究，乐山师范学院学报，2 0 1 1 年，第1 2 期。曾明、龚婷、戴登云、彭佳、张友、刘兴全：中华文化符号和中华民族形象的划定原则及类型特点，民族学刊，2 0 2 1年，第7 期。智凌燕、刘兴全、崔晓：人口较少民族地区文旅融合产业发展的实证研究一一基于青海省互助土族自治县的田野调查，民族学刊，2 0 2 2 年，第8 期。常晶晶：文化旅游与西南少数民族民间音乐文化传承，黑龙江民族丛刊，2 0 1 3 年，第6 期。张应华：宏观与微观：西南少数民族音乐文化认同研究的双重视角，音乐研究，2 0 1 9 年，第1 期。本文系西南民族大学2 0 2 3 年研究生创新型科研项目（项目编号：YB2023936）研究成果。作者简介张琳琳，西南民族大学硕士研究生，研究方向为音乐与舞蹈学。