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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。感谢,1/50,2/50,捣练图,3/50,捣练图唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏,美国,波士顿博物馆。捣练图卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣工作场面。这幅长卷式画画上共刻画了十二个人物形象，按劳开工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线情景；第三组是几人熨烫场景，还有一个年少女孩，调皮地从布底下窜来窜去。,4/50,【名称】：,捣练,图,【类别】：字画,【年代】：唐代,【文物原属】：原属,圆明园,收藏,【文物现实状况】：,1860年“,火烧圆明园,”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。,5/50,6/50,作品介绍,绢本，设色，37厘米 145.3厘米,捣练图是,中国,古代仕女画主要代表作。,捣练图是唐代画家,张萱,之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力微微后退后仰，表现出作者观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”人物造型，表现出唐代仕女画经典格调。,7/50,作品赏析,捣练图工笔重彩，亦系,宋徽宗,摹本，现藏美国,波士顿美术博物馆,。捣练图,捣练图局部,描绘了从捣练到熨练各种活动中妇女们情态，刻画了不一样人物仪容与性格。表现是妇女捣练缝衣场面，人物间相互关系生动而自然。从事同一活动人，因为身份、年纪、分工不一样，动作、表情各个不一，而且分别表达了人物特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反应出盛唐崇尚健康丰腴审美情趣，代表了那个时代人物造型经典时代格调。,执绢妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注表情，端丽仪容，恰如其分地表现了温厚从容心情。在绢下好奇地窥视女孩，以及畏热而回首煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等活动过程，他既重视人物形象塑造，而又注意刻画一些富有情趣细节，使得所反应内容，更含有生活气息，人物造型有唐代人物画共同特点：脸型丰满，设色工丽。,8/50,创作背景,唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣兴盛时代。当初绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查优异画家，遗留下很多异彩焕发艺术杰作。现在让我浅释张萱及传其所绘捣练图。,在仕女画发展早期汉魏晋时期，画家笔下仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期唐五代时期，,朱景玄,在唐朝名画录中始有“仕女”之称。画家创作仕女形象也演变成张萱画中所描绘形象，以求愈加符合于当朝,统治者,审美趣味。在唐代，精工仕女画家有张萱、周肋等，张萱是,周昉,老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画经典格调。但因时代久远，张萱绘画作品多数都散佚无存。现存捣练图卷、,虢国夫人游春图,卷和武后行从图虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。,9/50,画家介绍,张萱（公元7137 5 5 年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。在,宣和画谱,所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景画迹。画中贵族妇女大都含有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽突出特点，被称做“,绮罗人物,”。在他之前，以妇女为专题绘画不多，专画妇女现实生活就更少见，象,顾恺之,女史箴图一类画，大都是和宣扬封建道德戒规相联络。从这一角度看张萱画现实生活中妇女题材，有一定进步意义。当然他画妇女是站在,地主阶级,立场、为地主阶级填补精神空虚服务。,10/50,现藏美国,波士顿,博物馆捣练图卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣工作场面。“练”是一个丝织品，又是一个丝绸加工伎俩（即脱胶，将生坯加 工成白练）。刚才织成时质地坚硬，必须经过草木灰碱性溶液沸煮、日晒氧化漂白，再用杵捣，加强草木灰水对丝胶渗透能力，使脱胶均匀彻底，才能使丝绸变得柔软雪白。这幅长卷式画画上共刻画了十二个人物形象，按劳开工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线情景；第三组是几人熨烫场景，还有一个年少女孩，调皮地从布底下窜来窜去。画家采取“散点透视法”进行构图，把整个捣练劳动场面分三部分展现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动程序步骤，而是重视对劳动场面中流露情绪细小动作描绘，似求得更加好地展示出笔下人物性格和心理活动。如捣练中挽袖，缝衣时灵巧理线，扯练时微微着力后退，几个小孩穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察结果，表达了唐代仕女画在写实方面取得出色成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳重色，塑造人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”特点在技法利用上也与之相差无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就主要参考资料。,11/50,资料,张萱(公元8世纪)唐京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄宗开元十一年(723)与,杨升,、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当初。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。尝以“金井梧桐秋叶黄”之句画长门怨，甚有思致。画迹有明皇纳凉图整妆图卫夫人像等47件，著录于宣和画谱。传世作品有捣练图卷(为,赵佶,摹本)，现藏美国,波士顿美术馆,；虢国夫人游春图卷(为宋摹本)，绢本，设色，纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘,杨贵妃,之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、衣饰尽得唐人风致，卷后有,王铎,题跋，现藏,辽宁省博物馆,。从艺活动约在开元、,天宝,年间。,12/50,13/50,14/50,米勒-人物介绍,让弗朗索瓦米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世纪,法国,最出色以表现农民题材而著称,现实主义,画家。他创作作品以描绘,农民,劳动和生活为主，含有浓郁农村生活气息。他用新鲜眼光去观察自然，反对当初学院派一些人认为高贵绘画必须表现高贵人物错误观念。,曾从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师浮华格调和无力负担学费而片学。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。长久接触他所熟悉农民，许多主要作品都在此产生。他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。我要描绘我所感受到东西。播种、晚钟、牧羊女、死神与樵夫和扶锄人等都描绘和歌颂农民劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度残酷，曾受到资产阶级诋毁。部分作品中人物含有宗教感情。画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，但直至晚年，他作品才引发人们重视。,15/50,近代绘画史上最受人民爱戴画家。他那纯朴亲切艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画天才，受到老师勉励而立志学习绘画。,以后到,巴黎,从师特拉罗虚学习。为了养家糊口，不得不画一些模仿蒲珊和佛拉贡纳罗可可格调香艳体绘画，放在画店里出售。不过，作为一个农民儿子，他时刻希望着能用自己画笔描绘法国农民纯朴而勤劳形象。1848年，他画了一幅簸谷子女人，卖了500法郎。他同他朋友、动物画家夏尔雅克商议，用这笔钱到巴比仲去定居。当初，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们生活。于是，米勒毅然迈开了他一生中最主要一步。,16/50,1849年7月一个晴朗早晨，他带着自己妻子和5个孩子，同夏尔雅克一起，坐上了一辆粗笨日式释车，驶向离巴黎90公里枫丹白露，然后，背着简单行囊，步行来到巴比仲村。这个农民儿子终于又回到了农村，望着那儿树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地芳香，又听到了森林喧嚷，他童年时神往一切重又展现在眼前。于是，以,卢梭,、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要组员、在,欧洲,美术史上声名卓著“巴比仲画派”就这么形成了。,今后27年，是米勒一生中创作最为丰富时期。许多法国人民家喻户晓名画作品播种者(1850)、牧羊女(1852)、拾穗(1857)、晚钟(1859)、扶锄男子(1863)、喂食(1872)、春(1873)等等，都是在这里完成。他从不虚构画面情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着法国农民真实生活中来。,17/50,在60年代，米勒作品在法国画坛引发极大反响，他作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上取得了社会第一次认可，人们逐步认识了米勒艺术真正价值。他一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子鞋。而他死后，法国为购回晚钟一画，竟花了80多万法郎。,天才和不幸往往在人命运中伴生。1875年12月22日，,画家,在巴比松逝世。,如同卢梭、科罗等风景画家发觉了平凡自然界诗情画意普通，米勒也发觉了平凡劳动者诗情画意。不过，他笔下农夫并不是天国中亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼身躯，粗大手掌，这便是米勒美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂法兰西农民形象。正如罗曼罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大民族，他们日复一日地劳动，来缔造这漂亮国家。”。,18/50,1814年出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。1831年17岁，创作了牧羊人在看管他羊群，显示出极高绘画天赋。1832年18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。1837年23岁，取得瑟堡市议会,奖学金,，到,巴黎美术学院,向,浪漫主义,派画家德拉克罗瓦学习。米勒也经常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特画中临摹学习到不少表现技巧。,1939年离开德拉克罗瓦画室。,1840年米勒肖像画入选沙龙，正式跻身巴黎画坛,1847年米勒开始将他兴趣专注在乡村题材作品。,1848年在巴黎“自由沙龙”展出古典主义格调巴比伦被俘犹太人和乡村风俗画筛谷人。,1849年十枯草人取得1000法郎奖金，夏天时，因为巴黎动荡，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。,1850年米勒画出了播种者。并以此画取得许多主要人物赞赏与必定。如作家雨果、印象派画家凡高等。,1857年拾穗者，可说是米勒最著名画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色麦田中捡十收割过后麦穗。在画面中充满感伤与人性尊严宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中主要地位。,1858年晚钟米勒死后，法国以80多万法郎购回此画。,1867年在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然格调画作，人们逐步认可米勒绘画。,1875年61岁时咯血病逝于巴比松。,19/50,这幅画描写了一个农村中最普通情景：秋天，金黄色田野看上去一望无际，麦收后土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落麦穗，以补充家中食物。她们身后那堆得像小山似麦垛，似乎和她们毫不相关。我们即使看不清这三个农妇相貌及脸部表情，但米勒却将她们身姿描绘有古典雕刻普通庄重美。三个农妇动作，略有角度不一样，又有动作连环美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾农妇正快速拾着，另一只手握着麦穗袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾妇女已经被不停重复一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体力量；画右边妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍麦地，看是否有漏捡麦穗。画面上，米勒使用了迷人暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面平静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活深刻同情，和米勒对农村生活尤其挚爱。整个作品手法极为简练朴实，晴朗天空和金黄色麦地显得十分友好，丰富色彩统一于柔和调子之中，展现在我们面前是一派迷人乡村风光。它像米勒其它代表作一样，即使所画内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术主要特色。,20/50,21/50,22/50,23/50,24/50,山河百战归民主,表示了他对新中国成立、人民当家作主喜悦心情和对祖国未来期望与情感寄托。,25/50,26/50,徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，很快回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举行中国美术展览和个人画展。抗日战争暴发后，在香港、新加坡、印度举行义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。,27/50,徐悲鸿作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高艺术技巧和广搏艺术涵养，是古为今用、洋为中用典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新奇而独特格调。他素描和油画则渗透了中国画笔墨韵味。他创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他代表作油画田横五百士、徯我后、中国画九方皋、愚公移山等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳感人民同情，表现了人民群众坚韧不拔毅力和威武不屈精神，表示了对民族危亡忧愤和对光明解放向往。他常画奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋主动精神。尤其它奔马，更是驰誉世界，几近成了当代中国画象征和标志。,28/50,徐悲鸿长久致力于美术教育工作。他发觉和团结了众多美术界著名人士。他培养学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界中坚骨干。他对中国美术队伍建设和中国美术事业发展作出卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿愿望，夫人廖静文女士将他作品1200余件，他一生节衣缩食收藏唐、宋、元、明、清及近代著名书画家作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。第二年，徐悲鸿旧居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保留展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿旧居”扁额。,29/50,30/50,太白行吟图是梁楷减笔人物画代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人性格特征，选取最能反应诗人精神状态和思想情绪瞬间动作，加以概略描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵表达到达了一个新高度。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意层次，得意而忘形，画家精神创造取得更大空间。,31/50,32/50,根扎南国是画家捐赠中国美术馆近作之一。在此画中，他深入强化了点、线、面抽象性节奏，落幅愈加洒脱纵放。五棵古榕盘踞于画中，顶天立地，气宇非凡，森然之中不失婀娜之姿。虬结盘旋树干、树根与背景中斑斓色点相映衬，在力节奏中又平添了南国俏丽与绚烂。,33/50,吴冠中，1919年7月出生于江苏省宜兴县。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系助教。1943年，在四川重庆沙坪坝青年宫举行第一次个展。1946年，与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。经过教育部留欧考试。1947年，入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。1950年，为寻根毅然回国。1951年，任教于中央美术学院。,吴冠中是一位融合中西绘画画家。他早年以油画为主，致力于油画民族化探索。1975年以后转操水墨，走上了中国画创新道路。他沿着他老师林风眠开辟道路，寻找东西方绘画共同形式规律，结合西画块面中结构与国画点线上韵律，将西方抽象形式美与中国,大写意,并融，生化出了一个全新当代中国画。,34/50,35/50,36/50,37/50,38/50,39/50,40/50,41/50,在这幅舞蹈中马蒂斯经过对人体动势描绘，表示出对人生欢乐赞颂。这幅画仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、友好色彩，与组成人物富有节奏、韵律线条浑成一体，从而生发出感人艺术魅力。,42/50,亨利马蒂斯（18691954）是,法国,著名画家，,野兽派,创始人和主要代表人物，也是一位,雕塑家,、版画家。他以使用鲜明、大胆色彩而著名。马蒂斯笃信希腊哲学家柏拉图“美是赐给人快感”理论，并在自传中这么阐述个人一生追求：“我所企望艺术是一个平衡、纯粹与宁静艺术，我防止触及令人苦恼或窒息题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人心情取得安宁与慰藉。”,在红色餐桌这幅画中，正如马蒂斯自己说过，我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅节奏，表达出一个人间乐园般情调。,43/50,44/50,林风眠语“绘画艺术美像人间一个最重情淑女，当来人不论怀着何种悲伤情绪时，她第一会使人得到他所愿得到那种温情和抚慰。”,马蒂斯语“艺术作品要像安乐椅一样，使人心情取得安宁与慰藉。”,45/50,林风眠（19001991）当代画家、美术教育家，原名林凤鸣。他开创了中国新绘画。以富有表现力毛笔，将中国传统绘画和书法基础，与西方形式、色彩和构图意识结合起来，画面展现是宁静遐想和丰富多彩世界。这种既自由又自然结合，是林风眠独到之处，即为风眠体。因为他开创，使中国艺术家们能以当代手法表示出完全中国化感受，从西方艺术理念影响中得到解脱。,林风眠仕女画能够说是他诗情画意风眠体最正确代表。这幅荷花仕女图，画面中女子面容柔美，微微上翘丹凤眼，迷人而略带忧郁笑容，将东方女性含蓄温柔特征表露完美无缺。,46/50,47/50,48/50,49/50,在红色餐桌这幅画中，正如马蒂斯自己说过，我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅节奏，表达出一个人间乐园般情调。,50/50,