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浅谈书法艺术中的矛盾论
文／朱吉玉
摘要：书法艺术的美学特征中体现了一个重要的哲学思想，即矛盾规律。在书法艺术表现的各个层面上，无不渗透和贯穿着矛盾律。认真领会并台理运用这一规律，对理解书法艺术、指导书法实践、提高书法理论水平，都有着十分重要的意义。
关键词：书法艺术 矛盾律 对立统一 书法审美
书法艺术，是中华民族的瑰宝，是祖国的优秀文化传统。书法美学也集中体现了中华民族五千年文化的精华。我们常常评价一幅优秀的书法作品：用笔方圆兼施，徐疾有度；结体疏密参差，错落有致；章法布局计白当黑，虚实相生 我们不难发现，这里的方圆、徐疾．疏密、黑白、虚实无不体现了一个重要的思维规律——矛盾律。进而我们推进到书法表现形式的各个层面。包括用笔、用墨、结体、章法，乃至书法赏评、书法演变、书法修养等无不渗透和贯穿着这个既对立又统一的规律——矛盾律。可以毫不夸张地说，离开了矛盾，离开了对立统一的美学原则，书法艺术就不复存在。
一、书法艺术的历史渊源贯穿着矛盾的精髓
书法艺术，它根植于中国传统文化基石之上，是一种独特的中国文化传统的结晶。中国传统文化是以儒、道、佛三种思想为支柱，特别是《易经》中阐述的阴阳相生的运动规律，体现在古典文化的各个方面，并以此观照宇宙万物，也恒久地影响了中国书法的产生和演变。比如太阳、白天为阳，月亮、黑夜为阴，宇宙万物皆由阴阳运动而生。黑白构成阴阳两极，那么黑白的书法艺术自然也体现了阴阳运动的规律。正如东汉著名书法理论家蔡邕所言：“夫书肇于自然， 自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”清晰地道出了书法的本源就是宇宙万物的阴阳互变。《易》学的这种阴阳两极观念体现了老子，庄子朴素的辩证法思想，是古人对物质存在方式的高度概括。那么用现代唯物辩证法的观点去认识，阴阳即为矛盾，阴阳互动的规律即是对立统一规律的表现。实际上，书法艺术的古典概念几乎全部由两极观念衍化而生的。无论方圆、粗细、藏露、轻重、曲直、长短、正斜、收放、连断、起伏、向背等等，无不构成阴阳相生的运动统一体，无不体现着矛盾规律的精髓。
除了《易》学的阴阳相生相克的对立统一观之外，中国儒教的中庸之道所体现的核心思想就是“和”。而“和”正是掌握阴阳相生运动的“度”，成为阴阳相生运动和谐统一的标准。平和之美是儒家美学的最高理想。这一点我们在孙过庭的《书谱》中可以清楚地看到，比如“五乖”、“五台”、“初学分布，但求平正； …·既知险绝，复归平正”，皆以“平正”为最高追求。
唯物辩证法认为，任何事物都是矛盾的，对立和统一是矛盾的两个根本属性。矛盾着的对立面之间互相依存，相互联系，每一方面都不能孤立地存在和发展，没有和它对立的矛盾，它自己这一方就失去存在和发展的条件。如果把阴阳看成是“对立”，那么“和”就是“统一”，既对立又统一，两者不可分离。正如书法艺术，没有黑，一张白纸则无意义；没有白，黑又不能成宇；但有黑有白也不能就称为书法，必须黑白分布要合理，符合美学原则，体现一定的审美情趣，方可称之为“书法”。
二、书法表现形式的各方面渗透着矛盾
唯物辩证法告诉我们，矛盾无所不在，无时不有。书法艺术中的矛盾现象也是如此，矛盾规律渗透到书法表现形式的各个方面。
首先，从笔法技巧上看。用笔技巧在静态上有方圆、曲直、粗细、藏露、正斜；动态上有轻重、缓急，提按、顿挫、收放。用墨技巧上讲究浓淡、枯润，黑白、晦明的对比等。
书法用笔还讲求“逆锋取势”，即欲左先右，欲上先下，势可达矣。孙过庭在《书谱》中说到：“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于豪芒”，“或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安”，“带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，盾钩绳之曲直。乍显乍晦，若行若藏，穷变态于豪端，台情调于纸上。”王羲之云：“每欲书十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”可见，笔法技巧中的矛盾处处可见。
其次，从书法结体来看，常有大小、高低、主宾、正倚、疏密、修短、险平等矛盾关系的存在。
书法结体中十分讲究点画呼应，笔虽断而意相连；或承上、或启下，或天覆、或地载；向背迎让、俯仰姿，大小长短、错落有致，高低斜侧穿插有度。古人云“疏可走马、密不容针”，“寓险绝于平衡之中”。孙过庭《书谱》云：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，“至若数画并施其形各异，众点齐列为体之乖。…违而不犯，和而不同。”王羲之认为：书贵在“有偃有仰，有倚有侧有斜，或大或小，或长或短”。蔡邕《笔论》又道：“为书之体，须人其形，若坐若行，若飞或动，若往或来，若卧若起，若愁若喜…”方得谓之书矣”。
再次，从章法布局上看，书法强调字里行间有对比呼应、有参差错落、有动有静、有收有放、有虚有实，刚柔相济、起伏跌宕，变化无穷。
王羲之云“若作一纸之书，须字字意别勿使相同”，且要“字字异形，行行殊致”，他特别强调异同和变化，也就是寻求“矛盾”。他的书法杰作《兰亭序》，通篇气韵畅通，字字珠玑。章法布局参差多变而又浑然一体，字势倚侧而不失重心；字距分布大小错落、疏密得当、左右向背映带生趣，重复之字绝不雷同。全篇7个“不”字，20个“之”字极尽变化之妙。
项穆在《书法雅言》中说：“书法要旨，有正有奇。所谓正者，偃仰顿挫，提按照应，筋骨威仪，确有节制也；所谓奇者，参差起伏，腾凌时空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇是状严沉实，恒朴厚而少文；奇而弗正虽雄爽飞研，多谲厉而乏雅。”一语道破“奇”与“正”的对立统一关系。孙过庭《书谱》；又云：“草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札。”也就是要体现“动中有静、静中有动”，“收中有放、放中有收”的对立统一。
最后，我们从书法审美和修养方面看。人们常说艺术贵在“似与不似之间”。人们“意会”书法艺术的美也在“似与不似”的矛盾之中寻求答案。同样，学习书法的过程总是强调“先人后出”，不入则谈不上出，只入不出则为书奴。“先人后出”，再人再出，如此循环往复，艺术便在这“出入”中螺旋式地上升，不断蜕变、演化而得到升华。这里的“似与不似”、“先人后出”实质上都是继承与创新的对立统一。不讲继承，创新就成为无源之水；只继承不创新，艺术就失去生命力。
对书法的审美，傅山有段精彩论述：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。这里的巧与拙，丑与媚体现了着意与自然的矛盾，要寓巧于拙，拙中见巧，才能达到矛盾的对立统一。
ffice:smarttags" /><ST1ersonName w:st="on" ProductID="东坡">东坡</ST1ersonName>先生曾说：“我书意造本无'祛，点画信手烦推求。”他以禅意佛学入书，推崇“无法之法”的佛学境界。这里的“无法”不是不要法，而是不拘泥于法。其实<ST1ersonName w:st="on" ProductID="东坡">东坡</ST1ersonName>先生是非常重视法则的，他不过提醒人们不要为“法”所累。学习时一定要守“法”，不知法则无以为学，“无规矩则不成方圆”；但下笔之际要忘“法”，不忘“法”则无以为书。忘“法”是建立在知“法”的基础之上，不知“法”何以忘“法”。只有遵守“无法之法”方可达到艺术的“忘我”境界，实现“无意于佳乃佳”，似不经意胜似经意。从千古杰作《兰亭序》、《祭侄稿》到《寒食帖》、《蜀素帖》，无一不是“无法之法”的经典之作。显然，在书法审美的最高境界中矛盾规律渗透其中。
三、无视矛盾，书法艺术就失去生命力
书法艺术之所以有着无穷的生命力和强烈的艺术感染力，正是由于存在上述一系列的矛盾范畴，才极大地丰富了书法的艺术表现力。使原本单调的黑的线条、白的空间，在曲中求直、险中求稳、拙中藏巧、平中有奇、虚实相生等一系列对比变化中产生奇妙的效果，抒情达意，寄托无限情怀，成为中华民族为之骄傲的艺术瑰宝。如果无视这些矛盾的存在，不懂得对立统一的矛盾规律，势必会使书法单调乏味、平淡无奇，即使功夫再深，不过“写字匠”耳，何以能“下笔有神”，“笔底生花”，写出震撼人心“惊天地，泣鬼神”的术精品来呢?那样书法艺术之生命也随之枯竭。
显然书法的抽象审美不同于单纯实用的“写字”，如果点线模式化，大小相同、粗细一样、墨色不变，则不能认为是艺术，正如羲之所言：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后若平，便不是书，但得其点画耳。”
回顾书法史我们看到，在我国的明清时代，曾因科举制度的制约，文人学士为应付考试只好在“馆阁”上下功夫，出现千人一面，千幅一貌，千字一律的“乌、光、方”的官场书体——“馆阁体”，从而把书法艺术引向写字的歧途。这是书法艺术的倒退，是书法史不光彩的一页。
在我们日常生活中也经常发现有不少人酷爱“书法”，下了很大的功夫，但总是不得要领，不能入门，即使写一辈子，不过熟练而已。究其原因，大多是文化修养低，“悟性”差，只知写字，不懂得用辩证的眼光去看待书法，不能理解和运用对立统一的规律分析和表现书法美的内蕴，从而徘徊在“写字”的窠臼里不能自拔。
综上所述，我们从辩证法的角度来审视书法艺术的美学特征，揭示书法艺术中包含的矛盾规律，旨在强调学习书法要懂得辩证法，善于运用辩证的思维方式去理解书法，指导书法实践活动，增强学习和运用矛盾规律的自觉性，从而提高我们的书法理论和实践水平，并给有志学书的同道一点启迪。