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苏州博物馆观后感
粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在2012年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。
这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分......缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合。贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。
世界建筑大师贝聿铭先生，1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林---狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，1983年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港、台湾等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。
苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资3.39亿元人民币，于二00三年十一月奠基开工，2006年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。
苏州博物馆新馆造型独特、设施先进、功能齐全，已成为展示苏州悠久历史、文化底蕴和现代化建设成就的崭新标志性建筑。成为一座既有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。苏州博物馆新馆位于苏州东北街和齐门路相汇处，占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，2006年10月竣工开馆。新馆包括修葺一新的太平天国忠王府，总建筑面积26500平方米，和毗邻的拙政园、狮子林等园林名胜形成一条丰富多彩的历史文化长廊。
根据苏州博物馆的指引与导赏：苏州博物馆新馆建筑群坐北朝南，分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局与忠王府格局相映衬，十分和谐。为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆采用地下一层、地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内，中央大厅和西部展厅设计了局部二层，高度16米，未超出周边古建筑的最高点。我们看到新馆色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
在建筑构造上，独特的屋面形态，充满了智慧、情趣与匠心的屋顶之立体几何形框体和金字塔形玻璃天窗的设计，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。以及木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。创新的园艺设计从古典园林的精髓中提炼而出，池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统林有机结合。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的石片假山。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清析的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。
可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
我所见到的苏州博物馆，还印证了世界建筑设计界对贝老先生的赞评：“多变的设计和他不变的中国心，浓浓的家乡情”。那就是---周庄双桥，运河远帆；吴依软语，苏州评弹；碧螺春茶，苏绣承传；贝氏寄情，锦秀江南。
第二篇：苏州博物馆观后感传统艺术的魅力
——苏州博物馆观后感
第一次真正意义上去了解苏州博物馆是在大一专业课做苏博测绘的时候，当时搜集了很多关于苏博的资料，但由于刚接触这门专业所以各方面体会都还不是很深刻。这次重游苏博，带着两年多来积累的专业素养，我又有了新的感知，充分感受到了传统艺术的魅力。
为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。新馆占地不大，约10700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。
几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。
进到博物馆内部的地下一层与地上一层的楼梯间设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花，跃入下面的池水中，池中游鱼可数，登楼踏阶，清心赏目。
博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。
西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。
博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。此外，凡有供人休憩之处，都是大块的落地玻璃窗，窗外翠竹成荫、老树虬枝、池鱼游弋、片石苍远，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。
博物馆里还有一间复原的宋代苏州民居厅堂，茅草屋顶，竹夹泥墙，笔墨纸砚，桌椅几案，全部精心还原再现。贝聿铭说：“设计既要有传统的东西，又一定要有创新。传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服，创新的东西要运用新理念、新的方法，让人感到好看，有吸引力，”“这是人生最重要的挑战。”
我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感
受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。
情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
第三篇：苏州博物馆参观感想苏州博物馆新馆参观感想
粉墙黛瓦，清新雅洁，古色古香，江南情怀。这是苏州博物馆留给我的总体印象。作为一名建筑系的学子，贝聿铭的封山之作是一直想要去参观的。所以这篇感想的内容也多是设计建筑方面的。
贝聿铭，是一名建筑界多产的华裔建筑师，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林里度过。贝聿铭也是自己比较尊敬的建筑师之一，站在苏州博物馆中，一股浓厚的江南气味迎面而来，贝聿铭没有因为在国外生活了大半辈子而被现代主义风格所感染，反而更有一种现代与传统的融合的独特美感。
苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意空间的窗户向外看都会发现新馆的坡度与远处或更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫。在建筑结构方面，现代几何结构形成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断地繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，东西方的图形自然转换。见解、抽象、有力度，在不知不觉中完成了中西文化的融合，并实现了传统与现代的转换。
新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见的晶莹剔透的玻璃天窗。空间既有围合感，又有通透感，折射出了一些禅宗文化、道教文化的深层信息。
因为去过很多的江南园林以及江南水乡，穿梭在苏州博物馆中，虽然是极具现代感的建筑，但是仍然可以感受到在水乡漫步在青石板路上的感觉。新馆保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑白基调，为了与周围的古建筑的环境相协调，博物馆的材料尽管都是新型建筑材料，但外墙和内墙都是以纯净的白色作为主色调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时深灰色石材的屋面与白墙相配，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆的设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边包装。在屋面材料运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦。建筑的中庭借鉴了传统“”老虎天窗的做法，但是折角的做法使得室外投射进来的光线有了韵律的变化，光影交错。走廊由透过天顶造成的线状光线书写着，如同走在古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁的演绎着现代气息。
大厅顶部的米字型钢结构没有任何支撑，他在风格上和整体建筑非常协调，但这不仅是处于美学考虑，而是建筑的原因。通过精密计算之后，只有这样的几何形体变化才能进行力的转换，在这样一个既定空间里承载负荷。贝老这样的设计很巧妙。
在庭院的处理上，贝老想通过中国传统园林中的亭的额元素进行现代的融合，其屋顶方式与建筑相同，八角亭与建筑融合在一起，周围的水与片墙营造的假山感使人不禁有一种苏州传统园林的感觉。
由于参观时的关注都集中在建筑本身，陈列品没有仔细欣赏，只拍摄了少许照片。陈列品多是古时东吴的器物，还有一些独具苏州江南风格的物品。
苏州博物馆不仅是贝聿铭大师的封山之作，还是他回馈给祖国回馈给家乡最好的礼物。作为一名建筑系的学生，在设计以及空间方面还需要多多体会和感悟。
第四篇。苏州博物馆社会实践时间能够改变一切，见证沧海桑田的变迁，沦为了历史。那么，历史是什么。它是时间的印记么。抑或是每个历史时刻、每个历史事件都被时间所固定而成为永恒。而在历史的点滴时刻，又有哪些震撼的绝响，久久不能平息，幽幽萦绕于后人的耳际。一座城市有着怎样的发展史，它是怎样改变一个地区、一个族群、一个国家的。带着这样的疑问和好奇，我带着一种探索的情绪，带着一种对历史的敬畏，带着对古代人民的敬仰，来到了苏州历史博物馆和，参观展览，穿越时空，回望历史，思索未来。
苏州博物馆新馆占地平方米，建筑占地6170平方米，整个建筑群最高不超过17米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。新馆建筑为地面二层，地下一层。有书画厅、两塔瑰宝厅、明清工艺厅、吴文化厅和临时展厅，另设有书店、影视厅、多功能厅、贵宾厅、观摩室、书画装裱室、文物修复室、陈列设计部、考古部和一个近千平方米的地下库房、面积达570多平方米的图书馆。
为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。
新馆占地不大，约10700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。
主展区设有"吴地遗珍"、"吴塔国宝"、"吴中风雅"、"吴门书画"这4个富有苏州地方特色的系列常设展览。其中位于地下一层的"吴地遗珍"系列包括史前陶器、玉器等主题展室。地面一层的"吴塔国宝"系列包括虎丘云岩寺塔佛教文物和瑞光寺塔佛教文物两个主题展。馆内还珍藏吴江海堤、吴县草鞋山、苏州越城等三个新石器时代遗址出土的一批生产工具和生活用具，其构形惟妙惟肖，体现了劳动人民的智慧。馆藏从虎丘塔发现的五代越窑青瓷莲花碗，造型精美别致，釉色晶莹滋润；从瑞光塔发现的北宋大中祥符六年所制“真珠舍利宝幢”，虽历千年之久，仍然斑斓璀璨，富丽堂皇，体现了当时在雕刻、镶嵌、漆工、金银细工等方面高度的技术水平；同时发现的宝幢内木函四壁彩绘、天王像和木刻版妙法经华经册等，也是价值很高的文物。特别在地下一层，珍藏了70余幅清代苏州地区状元书扇，其数量占清代地区状元数量的一半以上，是具有地方特点的书画扇。设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花，跃入下面的池水中，池中游鱼可数，登楼踏阶，清心赏目。博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。
从苏州最古老的古塔虎丘塔中发掘的“五代密色瓷莲花碗”陈列在吴塔国宝展区的虎丘宝藏厅中。莲花碗由盏托和碗组成，高度为13。5厘米，整只碗颜色介于瓷色和青玉之间，看上去非常通透，瓷碗却让我感受到了玉碗的质感，难以想象这只碗居然来自一千多年前，完全打破了文物在我心里破破烂烂，岁月斑驳的形象。碗身饰有浅浮雕大瓣莲花图案，犹如一朵盛开的莲花，古朴优雅、清新脱俗，虽没有那种金碧辉煌的华丽却有一种沁人心脾的的玲珑与清秀，另外此碗比例也十分协调，让人看上去赏心悦目。展区的灯光打在上面，如同莲花碗中清水荡漾，顿时感觉鲜活起来，不愧是博物馆的“镇馆之宝”啊。密色瓷极其罕见，连科学发达的今天都无法再造出这类瓷器贝老将此展厅设计成八边形，让我们如同置身在古塔中欣赏这珍宝，真是用心良苦。
明、清的瓷器都陈列在吴中风雅展区，被称之为陶冶之珍。扑面而来的各类青花瓷，不禁让我想起了方文山写的歌词“素胚勾勒出青花笔峰浓转淡”，其中最吸引我的是一个清朝康熙年间的青花人物笔海，笔海即体积比较大的笔筒，此件笔筒绘图精美，上面所绘的有打扇的仆人、手持拐杖坐在凳子上的老妇人、向老妇人作揖的男子和两位轻声交谈的文人。五人栩栩如生，形态各异，人物的衣履和周围的物品和景色用浓淡不同的青色来表示，层次分明，极富立方感。听解说员介绍后才知道，这就是五彩青花。我不禁觉得古代文人格调甚高，连笔筒都用这么精美的。
穿梭了历史瑰宝的艺术长廊，我更全面细致地领略到了苏州人文、历史、艺术、文化方面的知识。参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。我们无不在为我国悠久的历史礼貌和古代人民的智慧而感到惊叹。但是，除了自豪之外，对于博物馆的冷清，不禁引发我们的思考。与著名的商业街仅仅数步之隔，应对着免费的门票，为什么只是漠视。在物欲横流的当今社会，对于历史的木然，是不是精神财富的缺失呢，同时参观了历史文物，身为大学生的我们又就应领悟到什么。或许这就是刚开始所感觉到的不安吧。
唐太宗曾有句。以史为镜，能够知兴替。它说明我们就应敬畏历史，而不是只是将其藏至博物馆供人们观赏的玩物。毕竟，历史博物馆的厚重和底蕴也不是一次参观就能体会和感悟的。此外，每个人在了解了历史之后都需认真的去思考它给我们带来的教训，去思考我们今后就应怎样去做。它不仅仅仅反映了过去的以往，更是今人做人处事的方向标。
沉睡在都市喧嚣中的历史何时能被唤醒，而我们又能为人类历史留下些什么呢。
第五篇：苏州博物馆（最终版）古风今释看苏博
苏州园林是中国古代园林中的代表作，其拙政园，狮子林，更是为世人所熟知，然而在这些古典园林之中，一座新兴起的园林式建筑独树一帜却又巧妙的融合其间，成为苏州新时代园林的代表作，这就是位于XX市东北街的苏州博物馆。
苏州博物馆建立1960年，后于1999年由XX市文化局向市委、市政府提交苏州博物馆新馆建设报告，直至2006年10月新馆建成，前后历时七年，其设计者是我国著名的建筑设计大师贝聿铭。
这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，新馆建筑面积19000平方米，藏品1.5万多件，以古代书画、瓷器、工艺、出土文物、革命文物及地方特色藏品如苏绣等为主；为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。
博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，建筑环境浑然一体，相互借景、相互辉映，成为其建筑风格的延伸和现代版的诠释，既符合保护历史建筑群环境风貌的要求，又有其本身的独立性，以园林、庭园空间将其和古建筑群结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。
新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香。使新馆与城市完美的交融在一起。
白色粉墙是博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统建筑的‘灰瓦粉墙’的城市机理融合在一起。新博物馆的屋顶将苏州传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部进行了重新诠释，并演变成一种新的几何效果。屋顶包边采用灰色花岗岩包边，玻璃屋顶与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。
进入到正门，正对面的是博物馆的中央大厅，中央大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。大厅为八角形，它的设计理念是对传统的苏州建筑和中国建筑要素中所常用的几何形状进行转变后所做的重新的诠释，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。大厅内设一个人造瀑布，整体造型贴合墙面，给人大气之感；水声潺潺中又很好地从听觉效果上让游客切实体会到自己置身于江南水乡之中。瀑布之下的水池中，更是有锦鲤嬉戏，一派生机盎然之感。馆内采用的特别角度的金属遮阳片和怀旧的木作构架在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线，使室内没有直射光源。此种设计保证了藏品即不会被光线照射，也使得馆内不是全封闭的灯光照明，使游客置身其中不会有刺眼或憋闷的感觉，可以从任何角度都能完美的欣赏藏品，而不会被光线所干扰。同时也保证了在夏天不会因为阳光直射造成的过高温度而导致发生消防灾害。馆内地面整体采用青色石板铺设，台阶采用双侧上卷的整块大青石板，显示出大气和精巧，馆内走廊皆有小窗，映衬外部景致，或竹林掩映或古树参天，无不透露出精致之美。
创新的园艺是新馆的重要组成部分，大厅北侧贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部主庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，东侧以连廊连接忠王府，使得新旧园景相互交融，相得益彰。
据说主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出，水内养殖锦鲤莲花，更是显出一片生机勃勃；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，从东到西片石逐步增大的设计，更是仿佛给人一种波浪拍击墙面的感觉，仿佛拙政园内的水浪透墙而过，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
庭院后连接忠王府的连廊设计甚为精巧，利用古典园林的景致，配合巧妙的窗口设计，达到了园林建筑中移步换景的大成境界，使游客畅游其间不禁会发出园林景致竟可如此精妙绝伦的赞叹。
苏州博物馆内外无处不透露着古典和创新的结合之美，加之博物馆自身的特性，更添一派厚重之感，使其成为苏州现代园林中具有代表性的优秀之作，同时成为前往苏州的游客绝不容错过的精彩去处。
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