七年级美术第一单元.doc

第一单元
单元总目标：
 1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
 2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊    你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊    你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊    你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
 ◆分析与研究：
 ＊    你对这些作品和作者知道多少？
＊    你了解作品的时代和社会特点吗？
＊    你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
 ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
 活动一
 1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
 2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段 :我们世界最美好的的东西，都是通过我们聪明的手创造出来的—高尔基，勤劳一日，可得一夜安眠，勤劳一生，可得幸福长眠—达芬奇。

（这几幅作品，表现了一个什么样的主题？劳动。那么艺术家为什么都喜欢用“劳动”作为创作的素材呢？）
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
  ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
  ① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
 作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
 ☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
 ④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
 ☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
 ⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1）    请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2）    课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
第二单元：丰富多彩的现实  多种多样的表现

课时安排：四课时

第一课时
课题：美术可以再现生活的真实
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

说明

第一课时

一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课
1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
三、知识要点讲解
1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果
1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。
五、学生讨论研究
要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。
六、小结
通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
七、课后拓展
请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。

欣赏再现性美术作品，并发表意见。

学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。

第二课时
课题：静物写生
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：

环节

教师活动

学生活动

说明

第二课时

一、组织教学
准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课
向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
色彩明度的表现（见课件中图）
²      黑、白、灰无彩色。
²      同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
²      同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
²      不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（见课件中纯度的表现图）
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
²        固有色——物体本身的颜色。（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）
²        环境色——不同环境影响下呈现的色彩。（如白色衬布对静物固有色彩的影响）
²        光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤
（见课件图）分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。
五、请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一
六、学生优秀作品展示
七、小结
通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展
请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。（主题自拟）

通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。

学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

通过提问思考，增强学生的认知能力。

通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

第三课时
课题：美术可以表现主观情感1
教学目标：
知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：
使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：

环节

教师活动

学生活动

说明

引导阶段

发展阶段

课堂小结

课课后拓展

引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。
进入作品欣赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。
表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。
板块1：梵高的作品
课件展示：梵高作品《星月夜》
告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：
1.作品形式
2.作品内容
3.美术作品的背景文化
教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受？
板块2：不同表现方法的美术作品
课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》
教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？
课件展示《到处是生活 》雅洛申柯
课件展示《我和我的故乡》夏加尔
教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗？
这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。
课件展示《绿洲》马格利特
教师提问：在画面上你看到绿洲了吗？树怎么会长到桌子上？白云为什么挂在树上？作品为什么叫绿洲？

板块3：马蒂斯的作品
下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。
课件展示。
教师提问：这样的画面给你最强烈的感受是什么？
绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。
观看“野兽派的绘画”视频。

板块4：抽象画
课件展示《即兴30》
教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感？
教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗？
教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。
教师提问：“情绪”有具体的形象吗？
教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。
知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。
课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基
冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。
热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。
观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。

板块5：分组讨论赏析作品
根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。
课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利
问题：感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。（从形象、色彩、构图等方面去谈）
通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。

学生讨论交流

师生共同分析、欣赏美术作品

《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。

这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。

不管你怎么理解，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。独特新颖的创意是它的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法，把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体的原有的自然状态，从而形成新的视觉形象。
这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。1905年，马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人,在秋季沙龙上一起展出作品，他们都用强烈的原色作画,只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格，艺术批评家说：“多纳泰罗在一群野兽当中”，“野兽派”由此产生。

学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。

播放一组图片，有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。

通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。

通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。

通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。

了解抽象绘画的情感表达。
通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。

总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课的准备。

第四课时
课题：美术可以表现主观情感2
教学目标：
知识与能力目标：掌握有关主观情感表现的知识，加深对表现性美术作品特征的理解。
过程与方法目标：提高学生的艺术表现能力，培养学生的实际运用能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：
艺术创作的方法。
教学难点：
在实践中表达主观情感，理解表现性美术作品基本特征。
教学过程：

环节

教师活动

学生活动

说明

导入阶段

发展阶段

播放一组作品图片，引导学生交流讨论，感受不同美术作品中画家主观情感的表现，强化上节课知识，为本节课的绘画实践创作做好铺垫，通过师生对作品的交流讨论，导出本课课题。
师生共同赏析
《加歇医生肖像》梵高
《灰色的树》蒙德里安
《太阳下的人与狗》米罗
《白杨林》吴冠中
《海边的塔希提少女》高更
学生实践
1．尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2．尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
3.用自己喜爱的方式表现自己的某种情感或心境。
展示学生作品
1．谈谈自己通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2．师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
在教师指导下，在美术教室展示学生作业，举办一个小型画展。鼓励学生的创作。

学生讨论交流。

学生发表自己对作品的看法和理解。

学生进行创作实践。

学生阐述自己作品的创意及表现。
同学之间互提问题及解答。

学生亲自设计、布置展览。

播放一组图片，使学生加深认识：任何美术作品都是在不同程度上体现着艺术家的主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

师生间进行对话与交流。

评价与总结。
相互学习，取长补短。营造良好的学习氛围。

七年级美术上册第三单元教案
传递我们的心声
《设计*应用)．
单元总目标：
    通过教室壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的‘般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
单元课时分配建议：
    本单元内容可分为3课，共用5课时完成教学。其中：
    第l课  壁报信息搜集、交流(1课时)
    第2课  字体设计与版面设计(2课时)
第3课  壁报编辑制作 (2课时)
活动一
课题：  壁报信息搜集、交流
学习领域：  设计*应用
课时：  1课时
教学目标 ：
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。
教学评价建议：
    1．能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。
    2．能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。
教学参考资料：
有关信息及传播媒体的书籍
相关教学研究课题提示：
从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。
活动安排：
收集与交流：
收集报纸、网络信息。
为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。
教学过程： 
  1．课前准备：
    ◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。
    ◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。
    2．课堂教学：
    (1)引导阶段：
    ①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
    ②引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么?
③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。
(2)发展阶段：
    a．引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；(b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
    b根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
    (3)收拾与整理：
    草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。
    3．课后拓展：
    提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。
活动二
课题：  字体设计与版面设计
学习领域 ：  设计?应用
课时 ： 2课时
教学目标：
    1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。
    2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的  —般方法。
教学评价建议：
    1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。
    2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。
    3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。
教学参考资料：
    《字体设计》
    《版面设计》
相关教学研究课题提示：
美术教学与校园壁报栏的编辑设计
活动安排：
学习与练习：
学习字体设计和版面设计，并做练习。
教学过程：  
 1．课前准备：
    ◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。
    ◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。
    2．课堂教学
    第1课时：
    (1)引导阶段：
    ①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。
    ②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。
    ③采用多媒体设备进行版面设计过程的演
示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。
    (2)发展阶段：
    ①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。
    ②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：
    a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。
    b书写。字体结构设计的几个基本原则：
    字形匀称，大小统一。
    上紧下松，上大下小。
    有争有让，适当穿插。
    笔画统一，主次分明。
    ③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。
    第2课时：
    (1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：
    ①版面的若干构成要素——
    版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
    ②版面设计的原则——
    版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。
    ③版面设计的一般步骤——
    a确定报头和主题性大标题的位置；
    b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；
    c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；
    d进行版面总体调整，装饰美化边角；
    e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
    (2)课题小结：
    作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
    3．课后拓展：
    (1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。
    (2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。
(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动
活动三
课题：   壁报编辑制作
学习领域：  综合?探索
课时：  2课时
教学目标：
    1．将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。
2．培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。
教学参考资料
编排设计的法则：
    平面设计是门信息艺术，需要“引人注目”的编排法则。
    (1)最佳视域与视觉流程。
    (2)点、线、面。
    (3)远、中、近。
    (4)黑、白、灰。
    (5)色彩与秩序。
    (6)节奏与韵律。
    (7)对比与极限。
    (8)调和与统—。
    (9)装饰与趣味。
(10)版面美与刻、板、结。
活动安排：
研究与设计：
研究版面设计方案，自己或与小组同学一起进行壁报的设计。
教学过程：
    1．课前准备：
    ◆教师准备教具：报头图案资料；有关图形图像资料；版面设计示例幻灯片或多媒体课件；电脑及扫描仪、打印机等外围设备(如有条件)等。
    ◆学生准备学具：已搜集和积累的壁报文字稿件和照片、图片已剪辑装册的报头、栏图、题花、尾花图案参考资料；画笔，颜料，彩纸、白纸，剪刀，胶水等。
    2．课堂教学：
    第1课时：
    (1)引导阶段：
    教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。    首先