浅谈中国书法艺术(教案).doc

教案

选手姓名
成坤
学校名称
长江大学
授课教材
自选教材
授课对象
大一
课时
20 分钟
课型
综合课
教学课题
浅谈中国书法艺术
教材分析

一、 总体特征：
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术。它一直散发着艺术的魅力。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以，人们常说：子如其人。书法有如下特征。

（一）、从书法的概括和发展简史的角度来讲：

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
4.起源：甲骨文，还有象形字。因为这些象形文字但已具有了对称、均衡以及用笔（刀）、结构、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生起源于这些象形文字。甲骨文不仅属于书法史的起源，而且也是后代的文字艺术形式发展、嬗变借鉴与思考的重要范例
5.发展历程：
（1）.书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），书法经历由从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书。
（2）.定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书。
（3）.书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

（二）、从鉴赏主体来看：

1.书法艺术赏析：书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。欣赏书法艺术应注意以下几点：
一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

二、运笔节奏美：就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

三、形体组合美：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。在书写时我们要注意三者的有机结合使她达到美感！例如我后面要赏析到得《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。
四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

五、内容情感美：艺术来源生活又高于生活，我们在欣赏一副好的书法作品时不但要看它的艺术特征更要体会作者在这幅作品中所表现的感情…如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态。.
六、心灵意境美：意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”。

教学对象分析

授课对象：大学一年级

一、大一学生从高中升到大学刚不久，对于他们来说，书法也许只是有一个大概的了解或不怎么了解，所以给很有必要性让他们了解一下中国的传统艺术——书法！
二、对于热爱书法艺术的同学来说，让他们提前对书法有一定的了解从而可以提高他们学习书法的兴趣爱好。

根据学生对书法艺术了解的实际情况，我在本节课的安排中可以根据实际情况进行内容的分析，哪些需要详讲哪些带过，不刻意追求学生有多高的欣赏水准，主要是让学生通过图片和理论的结合来学习来对书法艺术有一定的了解，以培养其学习兴趣，并从书法艺术中去体会中国传统的艺术魅力

教学目标

根据学生对书法艺术了解的实际情况，在本节课的安排中可以根据实际情况进行内容的分析，哪些需要详讲哪些带过，不刻意追求学生有多高的欣赏水准，主要是让学生通过图片和理论的结合来学习来对书法艺术有一定的了解，以培养其学习兴趣和提高欣赏书法的眼界，并从书法艺术中去体会中国传统的艺术魅力

教学重难点

重点：了解中国的书法简史，赏析古代的名帖名作。
难点：如何去欣赏古代名作名帖 ，应该注意哪些。

教学理念

全面贯彻和落实新课标的指示精神，一切从兴趣出发，注重学生的审美体验和创作能力的培养，利用丰富的教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到书法艺术的美，并激发学生们学习书法的兴趣和热情。

教具
黑板、多媒体
教学过程

一、引 入 新 课

一． 中国汉字的书写艺术及概括
1.中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
2.中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程
3.那么究竟什么是“书法”呢？
我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
二、 中国古代书法艺术发展简史
1.起源：甲骨文，还有象形字。因为这些象形文字但已具有了对称、均衡以及用笔（刀）、结构、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生起源于这些象形文字。甲骨文不仅属于书法史的起源，而且也是后代的文字艺术形式发展、嬗变借鉴与思考的重要范例
2..发展历程：
（1.）书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），书法经历由从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书。
（2.）定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书。
（3）.书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
三．书法及名作欣赏
书法艺术赏析：书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。欣赏书法艺术应注意以下几点：

1、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现
线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

2、运笔节奏美：就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

3、形体组合美：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。在书写时我们要注意三者的有机结合使她达到美感！例如我后面要赏析到得《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。

4、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

5、内容情感美：艺术来源生活又高于生活，我们在欣赏一副好的书法作品时不但要看它的艺术特征更要体会作者在这幅作品中所表现的感情…如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态。.
6、心灵意境美：意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”。

7..甲骨文的书法艺术是为学者们所公认的，它一般是用刀直接刻字，有的刻好后还填以朱砂，也有个别不是刀刻而是用朱砂直接写成的。所以，甲骨文的刀法就体现了它的笔意。从刻划的线条犀利苍劲来看，线条起止有度、转折恰当，且有粗有细，有长有短，说明有用单刀，也有用双刀的。字形结构一般呈瘦长形，有大小、长短、方圆之别；各种长短线条的排列疏密有序，各种横竖斜直线的组合也恰如其分，既保持了平衡对称的结构，又表现出丰富而有变化的笔意。既是成熟的文字，也是高水平的书法

8..金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文书法，是以金文笔意创作的书法。西周时期的金文是一种很成熟的书法艺术，把中国书法艺术的历史推溯至 ３０００ 多年前。商代的金文书法，字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。有人曾归纳为两种风格，一种是笔势雄健，形体丰腴，笔划起止多露锋芒，间有肥笔，另一种则是运笔有力，形体瘦筋，笔划多挺直，不露或少露锋芒。　西周早期的金文从书体和书法风格来看，总的情势是清秀隽美，笔道首尾出锋，有明显的波磔，结构严谨，行款章法自如。后期的风格凝重雄放，已显出金文的独特艺术。

9..大篆是西周时期普遍采用的字体，相传为夏朝伯益所创。 大篆
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。周宣王时，太史籀作《大篆》十五篇，因其为籀所作，故世称“籀文”。“籀文”乃据古文而作，是在古文基础上整理出来的，故其与古文或同或异。

10.小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。由于其字体优美，始终被书法家所青睐。中国文字发展到小篆阶段，是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆的笔划较细 ，所以也有“玉箸篆”之称；在字形上呈长方形，结构往往有左右对称的现象，给人挺拔秀丽的感觉。李斯被称为小篆的鼻祖。《书断》论曰：“画如铁石，字若飞动，斯虽草创，遂造其极。”其传世书迹有《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《峄山刻石》和《会稽刻石》等。
11.隶书，亦称汉隶，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，有“汉隶唐楷”之称。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。 隶变过程中的很多随意性书写看似很朴拙、很简淡、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人的生命系统中的真实流露。

12.草书：形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

13.行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、明代的祝允明、、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
14.楷书 也称“真书、'正书'”。产生于汉末，唐代是我国书法艺术发展中的重要历史时期，一方面楷书经魏晋六朝的不断演变，法度已臻成熟，体势亦趋完备，气骨刚健、端庄平正的优美楷书为世人立极。下面我们试从三个书法家的作品来介绍楷书的艺术风格。
在规矩法度森严的楷书中当首推欧阳洵的楷法，其骨力的刚健、笔法的精到、结构的森严，堪为后人立法，历代书家，莫不受其影响。因此从某种意义上说，唐人楷法，作为学书的基础，迄今仍具有十分重要的作用。欧阳询：《九成宫》其特征表现为点画起笔、收笔、波撇、转折、钩趯之处常现棱角或露锋。故其透出一种竣利沉着、骨气雄强、斩钉截铁的明快风格。
颜真卿：《多宝塔碑》此碑字体整密匀稳，法度严谨。点画精到，起、行、转、收交代分明，规整严密；结体严密，外形饱满，字内各部借让均匀。因此碑书法既讲求法度，特别明显，初学极易上手，又能展示出闲雅书卷之气，故历来为书家所推崇
柳公权：《金刚经》运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“

四．中国书法与中国文化
1.物质文化：中国书法从其使用的工具、材料、载体，以及它在不同时 代所具有的价值来看，它和物质文化有密切关系。
2.制度文化：中国书法和制度文化也有很深的关系《周礼》就记载：八岁入小学，保氏教国子，先以六书。可以说是书法开始设立制度的滥觞。随后，在选官、教育和科举等制度中，都有有关书法建设的内容
3.精神文化：中国书法艺术与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
4.艺术文化:书法艺术既可以表现客观事物的美，也可以表现人的主观精神的美；书法形象即来自对客观事物的概括，也来自人的神采风韵特征的概括；在使用雄伟、峭拔、遒劲、秀丽、沉着、圆浑、奇宕、婉转等概念形容书法艺术特色时，也使用温雅、端厚、平和、豪迈、潇洒、妩媚、娟秀、流利等更抽象的概念来表现人的主观精神。

总结：书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

备注

教学启示
本方案的设计，力求体现以学生为本的思想，着眼学生的主动发展，致力与运用多元化课堂的研究，用比较充分的书法艺术理论与赏析培养学生的能力，提高艺术修养。培养学生学习书法的热情和提高鉴赏书法作品的能力，。但是教育研究是永无止境的，请评委老师直言批评和指导。谢谢。