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浅谈古典诗词中的美学思想
横峰县莲荷中学　　汪瑜
诗歌这一文学艺术是在给人类的享受中通过感知、体验、想象和理解的心理活动来捕捉和把握艺术形象，使人受到情绪感染和思想教育，从而得到精神上的感悟、振奋与升华。
指导学生进行古诗词的学习与欣赏是在教学活动中师生的共同审美心理再创造的过程。在这个过程中需要授课教师积极、主动、深刻地把握诗歌中的美学思想。恰到好处地指导、暗示、晓喻、渲染、调动学生审美心理功能，以达到美育目的。
现说古典诗词中的美学思想作如下尝试性的探索：
一、 语言美
语言是思维的外壳，是思想现实的直接载体。文学作品则是用语言文字来表现的，这种语言作为物质材料描写生活构成的诗歌从而能唤起人们的形象感。语言美不仅可以为诗词的内容服务，且又有相当独立的审美价值，能给予人类美的享受。古典诗句运用了凝练、典雅、和谐和富于音乐性的语言。它极其准确、鲜明生动地表达了诗人的情感，它通过读者的思维表象来展示生活的形象和画面引起美感。“白毛浮绿水。红掌拨清波”，诗人运用了富有色彩的动态感的形象化语言让初春时节白鹅戏水的活泼情态跃然于纸上。“来日倚窗前，寒梅著花木？”质朴典雅的语言艺术表达了一种淳朴真挚的思乡之情。让人沉缅在一种美的思念之中。
　语言美同时还表现在它形式美的另一方面，这就是语言的自然声韵，这些语言文字诗人通过按一定的韵律，对仗形式排列组合，读起来抑扬顿挫、悦耳动听。符合听觉器官的感受规律。“横看成岭侧成峰。远近高低各不同”、“黑云翻墨来遮山，白雨跳珠乱入船”。这些节奏明快、生动活泼而又富于韵律的语言读来令人产生一种和谐的音乐美感。
二、 意境美
　　意境是情与形的结合，是生活与艺术家的思想感情相揉合相渗透而创造出来的一种艺术氛围和境界。这艺术叫作情景交融。情景交融一直是我国古典诗词美学思想的民族特色之一。“作诗必情与景会，景与情合，始可言诗矣”（见都穆《南濠诗话》），“景无情不发，情不景不发”。这些诗论都共同体现了抒情与景的对立统一，两者彼此依存互相渗透才能构成诗词艺术独特的审美感染力，
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。诗中的“月落”、“乌啼”、“霜天”、“江枫”、“渔火”、“钟声”与“客舟长夜乡愁缠绵”相因相生，诗人触景而生情，情景交融，表达了一种独特的艺术氛围。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，诗中“孤帆”、“远影”、“碧空”、“江流”（景），依依惜别（情），而诗人又将情不显刀痕融入景中真可谓不著一字尽得风流，情与景得以和谐统一，从而表达诗人真挚友情。“遥知兄弟登高处，遍插茱萏少一人”。诗中情与景浑然一体，情感淳朴真挚读来意味隽永，体现了古典诗句情意交融这艺术美的特征。
三、 哲理美
哲学与美学是一对孪生姐妹，美学中有深刻的哲理，同时哲学体系也必然包括丰富的美学思想。诗人将自己对人生、对自然、对社会的调查与思辩融铸在完美的诗歌这一文学形式中寓哲理于美感之中。
“欲穷千里目，更上一层楼”。诗中揭示了只有站得高才能望得远，这一哲理性的生活认识。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。诗人悟出了任何事物若囿限于其中必不能见全生活的真谛。
“野火烧不尽，春风吹又生”。诗人在诗中被启迪了人们对信念不灭则生命永存这一哲理性思考。
四、 移情美
风花雪月，鸟兽虫鱼这些自然物是不懂人事，没有人性的。可当人们怀着某种特殊的情感去看它们时，它们似乎通了人性，有了感情。人们将自己的主观情愫附与在客观事物上，使客观事物具有人的感情和思想，彼此之间产生了情感交流，客观事物成了人某种情绪和性格象征。这就叫移情美。
　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，作者因感时、伤别、忧国、思家，连看到花开花落都叫他伤心落泪，甚至听到鸟鸣也叫他惊心动魄。从某种意义上讲诗人将自己的情感移诸于花鸟，使花鸟也通了人性，在这种特写环境的某一时间内，人和花鸟的情感是相通的，它已人化了，而诗人却物化了。
五、 含蓄美
含蓄指的是在表达艺术上含而不露，作者在文中只作侧笔点染，不加评判，说到点破处却戛然而止，留下艺术空白从而达到“景愈藏，境愈大”（《 文心雕龙》）诗歌表达上的含蓄尤如达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》那样永远的微笑。
　　“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”这首诗托物言志，借咏梅花不畏严寒与洁白芳香来表达作者身处逆境而不屈服的精神和志向。
　　“草树知春不知归，百般红紫斗芳菲，杨花榆美无才思，惟解漫天作飞雪”。
　　这首诗作者在描绘城南暮春景色时含蓄地表达了他勉励人们奋发向上的意思，即要像百花那样“斗芳菲”不要像杨榆那样“无才思”。