美术教育作为学校教育的重要组成部分.docx

 美术教育作为学校教育的重要组成部分，是学生素质教育体系的重要内容之一，1988年国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总 开设初中美术课的教育目的是向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力，可以分为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具体目的则包括：提高学生美术“双基”水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。其主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”当前，在应试教育盛行的社会背景下，学校侧重理论知识传授，相对忽视育人这个素质教育目标。我国古代大教育家孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即认为树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。近代学者王国维说：真者知力之理想，美者感情之理想，善者意志之理想也。完全之人物，不可不备真善美之三德，欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分三部，智育、德育、美育是也。他认为教育应分心育与体育两大领域，心育应包括智育、德育、美育3个方面。没有美育的教育，是不完善的教育。所以我们当前的素质教育，只有从培养“备真善美三德之完全人物”的高度来认识美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的规律，从而正确地施行学校美育。笔者通过多年的教学实践，总结出一些美术教学过程中的基本方法和要素，能有效的提升教学效果。
一、引入“快乐”教学，寓教于乐激发学生学习兴趣
    现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。美术课的愉快教学，就是从本学科的特点出发，充分挖掘创造教学兴奋点，采用学生喜闻乐见的教学手段，实现学生享受美术教学，使学生在知识学习中感受快乐。
1．音乐式教学引导创作气氛以及灵感。围绕美术课的快乐教学，把美术同音乐相结合，通过直观的音乐刺激和引导，使学生在形式多样和轻松的氛围中学习美术理论知识和技巧，在音乐中感受美术作品中线条的清晰、笔点如音符般的灵动，作品整体如音乐中的意境显现等，实际教学效果相当好。在教学中，美术教师作为一名辅导师，用录音机播放一些优美抒情的音乐，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
2．启发性教学提升学生的学习积极性。启发式教学的主要目的是调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考、融会贯通的掌握知识并发展智力。”一堂成功的美术课，聚焦式或启发式的开局就能引人入胜，聚人眼球，教学中应充分研究学生感兴趣的内容，在教学过程相应设置焦点，让学生的注意力和兴趣集中到教学焦点上，并对本堂课新教学内容产生浓厚的兴趣。教师应根据本节课所授内容，加大学生思维启发，让学生在学习和练习中溶进自己的理解以及审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨，解决理解困难和学习瓶颈；对个别作业困难的学生要给予启发提示，对好的作业要给予鼓励和表扬；并通过让学生在教学时畅谈作业的构思和方法，使其他同学从中得到启发。
3．多媒体教学促进学生全面获取信息。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息。而电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，在激发学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，教学中，通过制作和全面使用多媒体课件，使美术教学媒体多样化，调动学生的视觉、听觉来参与感知，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，变抽象的说教为形象的演示，进而使学生从全方位全感官的获取教学信息，有助于大大激发学生的学习兴趣，加强快乐教学效果。应用制作美术多媒体课件必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，并根据教学的实际需要制作课件。例如，上《色彩基础》一课，在讲解“三原色、间色、复色”的关系过程中，应同时在课件中做了flash试管调色，让学生自己动手来调色，这些简练的操作激发起学生的极大兴趣。
二、加强“能力”教学，挖掘培养开发学生自身潜能
    认识源于观察，内容源于想象，实体源于创造，虽然不经过全面系统的训练，一样能粗描概括这个世界，但这不等于就具备乐美术能力。面对初中学生，由于他们的知觉的具有比较明显的意识性和情绪性，同时还具有好奇心、好胜心等特点，所以对他们进行有目的、有计划的能力培养训练是相当必要的。
1．培养学生的观察力。美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，所有的现象都是互为关联、互为参照的秩序关系，其大小、形状、方向、前后、色泽等都在视觉的互相比较中得到最终定位和确立。教学中，应从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等方面入手，立足学生便于观察记忆，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的，帮助他们增强直视观察、亲自体验、理解形象的概念，对物象形成心灵感悟，建立某种精神联系，使他们珍惜自己对作品的感知和理解。
2．培养学生的想象力。孩子喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想，他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴......”。可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。美术教学需要鼓励并不断促进学生的幻想，通过意境营造和引导，让学生想象过去和未来；想象身边环境、存在的事物；想象自己的内心世界和梦想渴望；想象自己化身等等，教学中，应设置不同的场景，让孩子进行场景延伸想象训练；设置特定事物，进行形态变换想象训练；设定故事的概况，进行内容想象训练；同时配合手工课教学，让学生充分发挥自己的想象和创意，倡导发扬diy精神，将瓜果和道具物品根据他们自己的想象和意愿制作成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩等各类东西。
3．培养学生的创造力。在传统教学中，学生的学习活动完全听从于教师。学生就会只有眼睛里有画而心里没画。因此，学生创造力的培养就是要实现学生能创作出自己心中的画。教学中，教师应该注重和加强美术教学中的综合性和探索性,使学生在积极的情感体验中培养学生独立的思考、丰富的情感和充沛的精力。一是积累丰富的知识，教师应组织学生利用业余时间大量阅读课外书籍，参加多种制作活动，注重知识与生活的联系，加强学生与社会的接触，让学生不断吸收各种有益的知识，培育丰富和多层次的知识体系。二是注重实际教学方法，如自由选择法：在课堂上将学习方式的选择权交给学生，发挥学生主动性和自主性，让学生自己决定作业题以及怎样上一节课；如教学讨论法，选择部分教材把知识的解释权、板书的选择权交给学生讨论竞争选择，引出不同的方案。让学生自己设计一堂课或共同学习讨论：构思主题，安排情节，分配角色，制定规则，去构思、去策划、去组织、去实施；如描绘情境法，教师巧妙设计，通过启发诱导，创设教学情境，可以根据教材内容的不同改变不同的授课地点让学生自己感悟注意什么、观察什么、感受什么、联想什么。三是激发学生充沛的精力，在课堂上，将知识融入游戏之中，可以根据教材内容运用音乐、游戏、短剧等艺术手段，让学生在游戏中玩出各种能力，把着眼点放在认识事物，传授和巩固知识上，不但提高了教学效率，而且减轻了学生的学习负担。
三．开创“灵魂”教学，注重方法突出艺术文化内涵。
    而今的美术课对学生来讲不只是简单的基本技能为内容主体，从审美角度对作品进行整体上的把握。如果中学美术教学仍然一味追求纯粹的技法训练，忽视讲解宣传作品的文化及内涵，忽视对作品“灵魂”的点出和评述，放弃作品讲解和引导学生创作的方法，那么作品将毫无生命力，毫无感染力，毫无欣赏性和学习性。必然造成教学整体上审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；有碍于学生想象创造和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达。教师应 通过将各种资源有机的融合一起，多种方法的将“读文化、点灵魂、释内涵”运用于教学，从而培养学生的审美情操、人文素养，激发他们积极参与、主动探索、大胆创新的热情。
1．从文化的角度加强学生对作品的理解。美术作品不是孤立的,都是在一定的文化背景和环境中创造出来的。美术新课程强调要渗透美术文化层面，在广泛的文化情境中去认识美术。美术教师要引导学生参与作品所代表的文化传承和交流,改变过去美术教学中仅以技能、技法占主导层面的状况,增加文化含量,使学生在学习中深刻理解和感悟美术文化。在教学中,教师要高度重视在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，帮助学生通过美术作品更好地理解作品所代表的社会人文和文化特征,加深对历史文化以及美术社会作用的认识。如凡高的《向日葵》欣赏教学，首先要使学生了解梵高本人的生平，了解他所处的历史环境，以及了解影响凡高一生的重要事件。结合上述，让学生在整个历史背景和文化环境下真真欣赏梵高《向日葵》的作品表达和文化含义。同样列宾的《伏尔加河上的纤夫》、毕加索的《格尔尼卡》、罗中立的《父亲》等著名的中外美术作品,教师都详细介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，然后用语言描述欣赏作品后的感受，教学效果将十分明显。
2．从内涵的深度提升学生对作品的欣赏。要实现美术课的良好教学效果，首先要在课堂教学中吸引学生，所选择的美术作品就必须能深深地吸引学生，并在情感上打动学生。更重要的是，把作品所包含的内涵提炼出来，渗入在课堂教学中，有效提升学生对作品的审美深度。例如《米罗斯的维纳斯》，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，许多学生非常熟悉这尊世界闻名的塑像，但又不理解维纳斯究竟美在什么地方？因此，教师应从审美角度介绍女神塑像所代表和展示的丰富内涵，向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体内涵表现：维纳斯脸部呈现的是宁静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。如果维纳斯呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表示荣誉的苹果，那么她根本体现不出艺术内涵，完美是没有内涵的，就是因为女神失去右臂，失去了金苹果，不再是完美女神的身份，变的更加抽象和形象，却使得她所代表的内涵更丰富了，血肉更加丰满，她的神话性被减弱了，而审美性和象征性被加强了。同样《最后的晚餐》这个名作，教师可以引导学生观察作品，讲述犹大出卖耶酥的故事以及壁现中13个神态各异的形象分别代表的内涵和人物，最后点出耶酥处于正面中央光线最亮的位置代表的内涵，犹大则放在人群中，背景灰暗的内涵。那么学生对谁是叛徒犹大？该作品代表了什么，如何理解作品的灵魂，就非常清楚。
3．从方法的广度促进美术教学实际应用。教学活动一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象，教学中最忌在课堂教学的结构以及实践教育的形式方法应用方面的教条主义和公式化，美术教学应以多种教学方法结合使用。笔者认为，应从美术的创造性、情感性等本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理动态、多元发展、开放创造的教学方法体系。如教具教学法，即在上美术课前，要求学生准备一些图片和小型工艺品等“教具”，作品一般是名家之作和民间工艺精品。教具教学方法有三大好处，一是通过教具寻找，了解获取教具相关文化精神食粮；二是通过教具欣赏，开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣；三是学生面对这些优秀的名家之作和精妙的民间工艺品容易使学生产生一种崇拜和仰视心理，可以激发学习积极性。教师在传授除“欣赏”以外的课题时，还可配自制教具进行教学活动。自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如笔者在讲授《版画制作》一课时，自制了一个《校园的早晨》，受到了学生的热烈欢迎和广泛好评，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，另一方面也引起了学生极大的求知欲和好奇心，再则由于这是教师亲自制作的，融入了自身的体会，在教学中将会更加生动。同时，美术教学还可根据内容的不同把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，相应的采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动的愉悦互动中，施展、锻炼、激发以及提高着自己的智慧和灵感。
    总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法。如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美，作为中学美术教师，针对新时期中学生的学习特点，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳的教学方法，认真上好每一堂课，才能有效体现教育成果，实现教学目标。