西方音乐史复习资料整合.doc

西方音乐史复习整合
名词解释：一、格里高利圣咏：圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。格里高利圣咏的形成过程，格里高利教皇，搜集各教区的圣咏，加以选择，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在其后继者的努力下，9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。
格里高利圣咏的基本特点：1、内容选自圣经，散文体结构，只能用拉丁语演唱2、旋律是既无和声也无伴奏的，纯人声（男声）单声部的。旋律有宣叙性的和旋律性的。3、用朗读圣经的速度和节奏演唱，节奏自由，没有明显的节拍特征，曲调建立在自然音阶上。
二、奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9—14世纪，奥尔加农在发展中产生了4种形式：
1、平行奥尔加农：是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，与圣咏基本保持严格的平行关系。圣咏被称为“定旋律”，附加的声部被称为“奥尔加农声部”。
2、复合奥尔加农：是在平行奥尔加农的基础上，两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部的复调音乐，使音响更为饱满。
3、自由奥尔加农：相对于严格奥尔加农，不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系，声部进行更加自由，甚至出现声部交叉。
4、华丽奥尔加农：12世纪左右，奥尔加农出现新变化，原来只出现在下方的附加声部运动到上方，与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系，形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，使得上方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。
三、两种规则：这是蒙特威尔第最早提出来的。所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音，对二度，七度等音程都要严加限制，也可称“古代风格”或“严谨风格”；第二规则是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力，使音乐能够更好的表现歌词的内容，对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词，第二规则是歌词支配音乐。他认为，这两种规则应该是互相作用的，不应互相矛盾。
四、通奏低音：是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。这种织体的特征是，作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部（通奏低音声部），中间的声部不必写出，需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏，这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者，作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫数字低音。 通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期，是巴洛克音乐最重要的技术特征，因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。
五、古典主义时期的交响乐，古典时期交响曲通常有四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、 再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。充满戏剧性。
第二乐章：曲调缓慢如歌，是套曲中最抒情的部分。内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思。
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。
第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。

六、肖邦最具有民族性体裁：有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖邦是波兰人，被称为钢琴诗人，他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲比较庄严，雄伟。
波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品，虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味，肖邦却在这种体裁的音乐中尽情释放和燃烧着内心的炽焰。玛祖卡舞曲是以波兰的玛祖尔和库亚维亚等多种民间舞曲为基础写成的，以其独特的节奏为特征，大多数其重拍在第二拍上。它可细分为风俗类，舞蹈类和抒情类等不同风格，其中抒情类最能表现肖邦个人风格。

七、强力集团：强力集团又称五人团，这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐界出现的新气象。他们遵循现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民间乐派的目标，通过文章，评论来阐述观点，并积极搜集，整理，改编，和研究俄罗斯民间音乐。五人团由：居伊，鲍罗丁（交响音画《在中亚西亚草原上》），巴拉基列夫，穆索尔斯基（交响音画《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》），里姆斯基-科萨科夫（《野蜂飞舞》《天荒夜谭》）。艺术主张：至力于民间音乐。

八、印象主义音乐：印象主义音乐风格的形成受到以莫奈为代表的印象主义绘画和以马拉美为代表的象征主义文学的影响。其重要代表人物有德彪西和拉威尔。
印象主义的法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义音乐具有朦胧、飘渺、空幻和幽静的气氛，从音乐语言和表现手法上看，旋律只是片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，和声上摆脱功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，调式广泛使用了全音音阶、五声音阶和中古调式；从结构上看，音乐缺少戏剧性张力，段落界限相对模糊。
印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派。德彪西的《牧神午后前奏曲》标志印象风格的形成。
九、真实主义歌剧：19世纪下半叶，在现实主义文学思潮的影响下，形成了意大利“真实主义”歌剧风格，瓦格纳的乐剧冲击着整个欧洲乐坛。特征是题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的场面；剧情发展紧张，人物性格突出。
真实主义歌剧以真实、质朴以及浓厚的民族风格为特点，有力地抵制了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
马斯卡尼的《乡村骑士》标志意大利真实主义歌剧风格的形成，列昂卡瓦洛创作了《丑角》，由于篇幅结构短小，形成了这两部真实主义歌剧同台连续演出的传统，并称为《骑士与丑角》。最有影响，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真实主义歌剧，《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。
简答题：
1、莫扎特对古典主义协奏曲的贡献？
古典主义时期为独奏乐器写作的协奏曲绝大多数还带有一定的巴洛克时期的色彩，但风格和结构上均发生变化。18世纪，莫扎特确立了大协奏曲的结构原则：
①、三个乐章的对比结构：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章类似咏叹调的抒情的慢板，第三乐章舞蹈性回旋曲式或奏鸣回旋曲式快板。
②、第一乐章的奏鸣曲式采用双呈示部结构：第一呈示部由全体乐队演奏，音乐较短。第二呈示部由独奏乐器和乐队共同奏出，篇幅较长，曲调华丽，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个。
③、华彩乐段：第一乐章奏鸣曲式再现部结束之前，独奏乐器即兴演奏华彩乐段。
2．论述民族乐派的社会背景：
民族乐派的产生，在19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。19世纪的欧洲，在法国大革命，欧洲民主运动和民族主义解放运动的影响下，思想和文化（包括音乐）领域出现强烈的浪漫主义思潮，音乐从内容到形式出现了巨大的变化。他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感，还有大量作品运用了民间音乐素材。
体裁上，关注对大自然的描写，对民间音乐越来越重视。在艺术风格上，浪漫主义音乐一反古典时期的秩序、理性，崇尚自由、激情。
形式上，为表现主观情感，冲破古典时期一切形式上的束缚。内容上，与文学紧密联系，常把作品冠以明确的文学性标题。
配器上，乐队规模被扩大，铜管、木管和打击乐器的地位逐渐提高。
3、格鲁克歌剧改革的背景：
当时意大利正歌剧的状况是：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，正歌剧已经沦为一种假惺惺的、矫揉造作的艺术形式。
4、民族乐派兴起的背景：
民族乐派的产生，是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。与19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。
民族风格的倾向：19世纪中叶，随着东欧和北欧各国民主、民族运动的蓬勃发展，音乐家的民族意识空前高涨，迫切要求摆脱外国音乐的支配，创造和发展自己国家的民族音乐，于是在东北欧各国相继形成民族乐派。
民族乐派的艺术主张：民族乐派的作品题材大致可分为以下四个类别：
第一类取材于本民族的历史传说，描写人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的精神，作曲家往往借此影射现时，使作品具有较明显的政治倾向性。如格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》等；
第二类描写祖国的美丽山河、人民生风风俗和伦理道德、民间传说等，充满了作曲家对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识，如斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》等；
第三类则直接抒发作曲家个人生活体验和内心情感，如德沃夏克的《“自新大陆”交响曲》等；
第四类直接表现现实民族斗争，如西贝柳斯的《芬兰颂》。

论述题：
贝多芬，德国作曲家，被世人称为“乐圣”。1770年生于德国波恩，1827年去世。
创作领域：贝多芬，维也纳古典乐派的代表，也是西方音乐史上最伟大的作曲家。
一般把贝多芬的生平和创作生涯分成四个时期研究，第一个时期，波恩时期、第二个时期，初到维也纳及其之后的十年:两部交响曲和两首钢琴协奏曲、包括“悲怆”、“月光”、“暴风雨”在内的前20首钢琴奏鸣曲等；第三个时期，是他的创作中期，也是贝多芬个人风格成熟时期，今天在舞台上上演的贝多芬的大部分作品都写于这个时期；第四时期是创作晚期的主要作品有《第九交响曲》以及最后五首钢琴奏鸣曲等。
贝多芬的创作领域涉猎广泛，主要作品有9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲，16首弦乐四重奏等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。歌剧：《费德里奥》钢琴奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》等。小提琴奏鸣曲：《春天》、《克莱采》等协奏曲：第五钢琴协奏曲《皇帝》、《D大调小提琴协奏曲》。室内乐：16部弦乐四重奏，其中晚期的后五部最重要。
艺术成就：1、在交响曲的发展和创新方面，将高度浓缩的音乐动机进行扩展；扩大了展开部的结构，是展开部成为表现内在矛盾和戏剧性冲突的重要部分；从第三《英雄》交响曲开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷气质的小步舞曲；在第九交响曲中，把人声引入交响曲，扩大了作品的表现力。
2、在钢琴奏鸣曲方面，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被后人誉为钢琴音乐的“新约全书”，极大的扩展了钢琴音乐的表现力。
3、从思想内涵方面，贝多芬的音乐表现了那个时代的精神实质，作品展现了从暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程，具有深刻的内涵。
对音乐史的贡献：贝多芬那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

选择、填空题：
1、《尤丽迪西》1600年歌剧诞生，以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始。
2、蒙特威尔第的《奥菲欧》于1607年在曼图亚上演，《奥》是早期歌剧艺术成就最高的一部。
3、斯卡拉蒂，那不勒斯歌剧的创始人及代表，他写的“快慢快”三部性歌剧是交响乐的前身。
4、清唱剧形成于16世纪。 1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的表白》是历史上第一部清唱剧。
5、三重奏鸣曲是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作，一般情况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表，两个通奏低音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）。
6、室内奏鸣曲：室内乐的形成，四种乐器。
7、《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的羽管键琴作品，被人们称为键盘乐器上的旧约全书，与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完全成熟。
8、巴赫是钢琴协奏曲的奠基者，他的《勃兰登堡协奏曲》代表了巴洛克大协奏曲的最高成就，把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。
9、喜歌剧诞生的标志：在意大利喜歌剧中，最具代表的是佩格莱西创作的《女仆做夫人》，此作原是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。
10、歌剧在诞生之初，宣叙调是主要的表现手段，蒙特威尔第在歌剧《阿丽安娜 》中，创作了一首 哀歌 ，被视为歌剧史上的第一首咏叹调。
11、莫扎特主要歌剧作品有《后宫诱逃》、《女人心》、《狄托的仁慈》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，其中以后三部最具代表性。《魔笛》是莫扎特逝世前的最后一部歌剧。
12、韦伯，德国浪漫主义歌剧的创始人，其代表作《自由的射手》又称《魔弹射手》，是德国第一部浪漫主义歌剧。
13、舒伯特，音乐史上被誉为“歌曲之王”。其代表性的艺术歌曲有：《魔王》、《鳟鱼》、《纺车旁的格雷卿》、《泪洪》、《死神与少女》、《谁是西尔维亚》、《听，听，云雀》、《菩提树》、《野玫瑰》、《致音乐》、《摇篮曲》等，另外有三部歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
14、门德尔松的重要贡献：创作浪漫主义标题性的音乐会序曲《仲夏夜之梦》（音乐史上第一部）和《芬格尔山洞》（又称赫布里特群岛）。
15、柏辽兹是浪漫主义时期标题音乐的开创者之一。其《幻想交响曲》是欧洲音乐史上第一部被公认的新型的“标题交响音乐”。
16、李斯特创造了交响诗的体裁，是他对人类音乐文化的重要贡献之一。从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队表演形式。
17、德国歌剧的代表人物及其作品：瓦格纳《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》。
18、意大利歌剧的代表人物：罗西尼、贝里尼和多尼采蒂在19世纪上半叶被称为美声学派三巨头。
19、格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”。
20、柴可夫斯基的三部舞剧：①《睡美人》②《胡桃夹子》③《天鹅湖》；
两部歌剧：①《叶甫根尼·奥涅金》②《黑桃皇后》。
21、民族乐派首先是在捷克形成的，代表者是斯美塔那（交响诗套曲《我的祖国》）和德沃夏克（《e小调第九交响曲》（《自新大陆》））。
22、德彪西开创了印象派，其创作的《牧神午后的前奏曲》标志音乐印象风格的形成。
23、表现主义音乐的代表人物有奥地利作曲家勋伯格和他的两位学生贝尔格和韦伯恩，由于他们都出生在奥地利的维也纳，所以称他们为“新维也纳乐派”。
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