九年级上教案.doc

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科目：语文 设计时间 14 年 月 日 第二轮修改时间 年 月 日

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课题
琵琶行
授课班级

教者

教学目标
知识目标
 培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
能力目标
学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
情感目标
通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。 感受“声中之情”
教学重点
学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学难点
通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。 感受“声中之情”
教学时数
2
教学方式
反复诵读、自主感知、交流探究。
教 学 过 程 设 计
教学设计
补充与修改
一、导入
中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。 文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
师：这位诗人是谁？ ——白居易 ，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
二、作者简介
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。
三、学习“序”
1. 快速阅读，疏通字词
2. 思考“序”中交代了什么内容？
（1）交代了时间、地点、人物、故事的经过；（2）概述琵琶女的身世；
（3）点明写作动机；（4）奠定全诗的感情基调：凄切伤怀
四、录音范读 ，整体感知
思考：1. 写了一个什么故事？
2. 塑造了哪些人物形象？
3. 是什么把诗人和琵琶女联系在一起？
4. 全诗共写了几次音乐？（连带诗歌结构）是怎样写的？
第一次 诗人送客闻琴 （暗写、侧面烘托）
第二次 邀见、弹奏《霓裳》《六幺》（明写、详写）
第三次 感我此言“却坐促弦”（明写、略写、侧面烘托）
5. 哪一次音乐写得最精彩？（转入精读）
五、精读音乐段
（一）诗中关于音乐的描写（第二自然段划分层次）
A找出第二段中描写音乐的八个比喻句（板书）
音乐 特征 情感
转轴拨弦 和缓低沉 （序曲） 先有情
低眉信手 声声思
轻拢慢捻抹复挑 （过渡） 无限事
1. 如急雨 粗重急骤
2. 如私语 轻微委婉
3. 珠玉落盘 清脆圆润
4. 莺语花底 宛转流畅
5. 冰泉冷涩 阻塞压抑 幽愁暗恨
6. 银瓶乍破 激越奔涌（高潮）
7. 铁骑突出 高亢雄壮
8. 如裂帛 短促急迫（曲终）、余韵悠悠
B八个比喻句分别描摹了音乐的哪些特征？音乐的旋律有什么变化？
（1）以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作为比喻，写出了音乐的五彩缤纷和疾徐抑扬的变化，使人有亲耳聆听之感。（视觉、听觉融通——通感）
（2）以形摹声（视觉角度）
（3）听者与弹者情感交织
（4）景特描写烘托气氛
六、学习3、4、5自然段
1. 思考：作者为何听琵琶女的演奏如此感动，诗中有没有告诉我们原因？
2．阅读3、4自然段（板书）比较诗人与琵琶女的身世遭遇：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”赏析
歌女（悲凄）
少年得意 老年失意
年表貌美 年老色衰
门庭若市 门前冷落
下嫁贾人 独守空船
（详写生平，略写感受）
同是天涯沦落人，
诗人（凄苦）
辞帝京，谪居卧病，地僻无音乐，不闻丝竹
黄芦苦竹，杜鹃啼血,山歌村笛，呕哑嘲哳
（详写感受，略写生平）
相逢何必曾相识
七、总结主旨
诗中通过对琵琶女形象的塑造，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运，表达了诗人对歌女的同情，同时也表现了诗人的“天涯沦落人”之恨。

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课题
心血凝成的作品
授课班级

教者

教学目标
知识目标
熟读课文，理解“风”的内涵。
能力目标
比较本文与《留学巴黎》在写法上的异同。
情感目标
感受主人公忍辱负重，执着追求的的精神。
教学重点
熟读课文，理解“风”的内涵。
教学难点
比较本文与《留学巴黎》在写法上的异同
教学时数
1
教学方式
反复诵读、自主感知、交流探究。
教 学 过 程 设 计
教学设计
补充与修改
　【导入】这是马可的《冼星海传》中的一章。马可是冼星海的学生，他写冼星海传，所根据的就是冼星海的自述。本课文的素材就是冼星海的《留学巴黎》中关于写作《风》的片断。
【作者】马可(1918～1976)，作曲家，音乐理论家。江苏徐州人。曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。马可在陕北曾深入民间，搜集、研究民间音乐及地方戏曲音乐，探索发展民族音乐的道路。他的音乐作品以富有生活气息与民族色彩著称。代表作为歌剧《白毛女》(作曲者之一)，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》，歌曲《南泥湾》等，共创作大小作品百余首，此外还有电影音乐《画中人》等及其他作品。《心血凝成的作品》选自《冼星海传》。 
【讲解】
1.文章第一段浓墨重彩地描写冼星海疲乏寒冷的情景有什么用意？
答：因为冼星海就是在这样艰苦的环境下完成优秀作品《风》的创作的，这样写一是点明题目，说明这笔作品是冼星海呕心沥血的结晶。二是赞美其坚强面对困境追求音乐理想的精神。
2.文章为什么要插入杜甫的《茅屋为秋风所迫歌》中的诗句？有什么效果？
答：因为作者此时身处的悲困境遇与杜甫写此诗时的境遇相近，引用诗句很好的衬托了作者创作条件的艰苦和创作心境的悲苦，表达了作者对冼星海伟大人格力量和坚强意志品质的崇敬和赞美。
3.马可抓住了风，把它作为全文的核心意象的同时，又把风的内涵作出拓展。在本文中，风具有三重含义，你能具体说说吗？
    答：首先就是冼星海住处的风；其次，是杜甫的诗歌《茅屋为秋风所破歌》中的风；这二者凝集起来，成为第三种风，就是冼星海作品中的“风”。
首先，我们来看冼星海住处的风。这是大自然的风。    马可的笔力表现在，把风写得富有感觉性。
其次，如果光是写巴黎的风的严酷，对冼星海的生命的概括还是不够的。马可把它扩展到冼星海的整个生命中去。他让冼星海在忍受巴黎的寒风之时，联想到十多年前，广州珠江上的小茅屋前的风雨声。北京寒风中传来的枪声和犬吠，水灾地区“吹裂肌肤的烈风”。这是包含着冼星海自传的风，民族的历史的风。
     第三，从大自然的风和自传性质的风，过渡到杜甫的“风”，“茅屋为秋风所破”的“风”。二者结合起来以后，又和冼星海感觉中巴黎的风，酷冷的风统一起来。
  【小结】 
如果说，大自然的风是冼星海自己的文章提示的，而杜甫的风在冼星海的文章中，只有简单到不能再简单的四个字：“借风抒怀”，马可的功夫就是把这四个字，通过艺术想象，把它和冼星海的童年经历、祖国同胞的苦难结合起来。
4.马可所写的主人公创作《风》的过程有何特点？
答：（1）对凛冽的冬风、酷冷以及无法抵御风寒的居所，增加了许多感性细节。（2）增加了显示社会苦难、祖国苦难的各种风的描写。把苦难和《风》的创作联系在一起，这样，“风”的内涵、主人公情感的深广度都扩展了。（3）对音乐形象的创作过程展开了描写。
5.《留学巴黎》所写的创作《风》的片段有哪些优点？
答：（1）是文中唯一一处描写，给人深刻的印象。（2）侧重点放在苦难及其感受上，浓缩了主人公许多情感、痛苦和当时的情景，引人触动遐想。（3）是主人公自身经历的第一手资料，有其独特的价值。
6.马可对“考场事件”描写的如此细致有何好处？
答：考场事件冼星海为简单的叙述，马为文学描写，优于前者在三点:1.细写门警反应，反差越大，越显得主人公的可贵；2.突出了及感人的要饭票细节；3.采取小说情节手法，使故事极富情节性、戏剧性，引人入胜。
7.读过本文，结合现实谈谈你的感受？

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课题
李凭箜篌引
授课班级

教者

教学目标
知识目标
有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
能力目标
反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
情感目标
体会如何表达自己的情感
教学重点
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学时数
1
教学方式
朗读法、自主学习法、合作探究法
教 学 过 程 设 计
教学设计
补充与修改
　一．导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。  
补充：白居易《琵琶行》  韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文” 。（板书：李凭箜篌引）
学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。
二．走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名  “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
㈡鉴赏、背诵
Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场
⒈吴丝蜀桐张高秋
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
⒊李凭中国弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
⒈赏析
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
妙处=手法+作用
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
Ⅳ、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
问题思考二：：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
㈢小结:此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五．总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
六．比较阅读
分组讨论：
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
⑵风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
七．作业
背诵全诗。

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课题
登岳阳楼
授课班级

教者

教学目标
知识目标
培养学生诗歌赏析的能力，把握本诗沉雄悲壮、博大深远的意境。
能力目标
把握诗中的经典名句，品味作者遣词造句的匠心；品味作品触景感怀、情景交融的写作手法
情感目标
领会《登岳阳楼》通过描绘雄伟壮阔的艺术境界和个人孤苦的境遇，表达诗人感受时伤世，忧国忧民的爱国情怀
教学重点
把握诗中的经典名句，品味作者遣词造句的匠心；品味作品触景感怀、情景交融的写作手法。
教学难点
领会《登岳阳楼》通过描绘雄伟壮阔的艺术境界和个人孤苦的境遇，表达诗人感受时伤世，忧国忧民的爱国情怀
教学时数
1
教学方式
反复诵读、自主感知、交流探究。
教 学 过 程 设 计
教学设计
补充与修改
一、导入新课
设问撩情，激发兴趣，导入新课：（大屏幕投影）
1．江南有哪三大名楼？
江西南昌的滕王阁、湖北武汉的黄鹤楼、湖南的岳阳楼，被并称为“江南三大名楼”。
2．你能背诵出多少句古人描绘洞庭湖的佳句？
　 ①屈 原：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”　
②刘长卿：“叠浪浮元气，中流没太阳”
　　③许 棠：“四顾疑无地，中流忽有山”
　　④孟浩然：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”
　　⑤杜 甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”
⑥刘禹锡： “遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”
⑦诗僧可明：“水涵天影阔，山拔地形高”
3．你记住了几副写岳阳楼的名联？
　　①一楼何奇？杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉：诗耶？儒耶？吏耶？仙耶？前不见古人，使我沧然涕下！
　　诸君试看：洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道岩疆：潴者、流者、峙者、镇者，此中有真意，问谁领会得来？
　　②后乐先忧，范希文庶几知道；昔闻今上，杜少陵可与言诗。
　　③洞庭西下八百里； 淮海南来第一楼。
　　④四面河山归眼底； 万家忧乐到心头。
　　⑤放不开眼底乾坤，何必登斯楼把酒； 吞得尽胸中云梦，方可对仙人吟诗。
二、回顾作者及作品
杜甫(公元712--770)，字子美，世称杜工部，我国唐代伟大的现实主义诗人。其人有“诗圣”之誉，其诗有“诗史”之称。
诗作：“三吏”——《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》
“三别”——《新婚别》、《无家别》、《垂老别》
《春望》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》等
三、 知人论世，背景介绍
唐代宗大历三年（７６８）之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。是年(769)诗人已五十七岁，距生命的终结仅有两年。当时,诗人处境艰难,凄苦不堪,年老体衰, 患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，贫病交加,再加上北归无望,全家人寄居在一只小船上,沿着洞庭湖向南漂泊。
四、诵读并默写这首诗
这首诗内容极为丰富，感慨也极深沉，要读得深沉缓慢。
首联从“昔闻”到“今上”长达数十年，包含着人世沧桑的感慨，读得快了则意味不同。颔联写岳阳楼景色，读时须有纵目远眺之意，“日夜浮”三字尤应慢读——似乎说“多少个日日夜夜就这样过去了”。这是为下文蓄势。
颈联说个人，有无限辛酸，调子低些为好。
尾联说国家，有满腔悲愤，调子稍稍上升——这是全诗高潮所在。
五、赏析诗歌
1．首联：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
①翻译
过去就听说洞庭湖水势浩瀚，名扬海内，今天我有幸登上湖边的岳阳楼，俯仰江山。
②“昔闻” “今上”表达了诗人怎样的心情？
早闻洞庭盛名，早有渴望尽兴一游的夙愿，然而无奈战乱频繁，身世漂荡，到了暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。
③首联侧重写洞庭湖水面广阔，汪洋万顷。
2．颔联：吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
①翻译
大湖广阔浩瀚把吴楚两地东南隔开，天地象在苍茫的湖面上日日夜夜漂浮荡漾。
②“坼”“浮”两个字炼得好，好在哪里？
“坼”，分裂。“浮”，漂浮荡漾。广袤数千里的吴、楚两地就因为有了这个湖，一下子断裂为二，这气势何等磅礴；而日、月、星辰仿佛都飘浮在这湖水上面，缓缓行进，这景象又何等宏丽。
这两个字写出了洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势，宏伟奇丽的景色，给读者勾勒出一幅气象万千的画面。
曹操咏海“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”(《观沧海》) 体现了一种“雄浑阔大”的意境，而杜甫此联 “气压百代，为五言雄浑之绝”。（宋代刘辰翁语）被王士禛赞为“雄跨今古”。
③颔联侧重写洞庭湖气势宏大，吞吐乾坤。
3．颈联：亲朋无一字，老病有孤舟。
①翻译
我漂泊江湖，亲朋故旧早不知闻，竟无一字寄给我；衰老多病的我呀，只有生活在一只小小的舟船上。
②颈联的意境，由宽阔突然转入狭窄，联系尾联，试分析这种表达技巧的作用。
从颔联到颈联，诗的意境从宽阔转到狭窄，但这两联是相辅相成的。清代史学家浦起龙说：“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空。”到尾联，意境又转到宽阔，诗的前后相互衬托，全诗意境构成一个整体。
③试分析颈联所表达的思想感情。
诗人面对汪洋浩淼的洞庭湖，回想自己政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇，得不到精神和物质方面的任何援助。眼前既“老”且“病”，郁居木船，飘流湖湘，更是身世危亡，苦不堪言。其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情，不言自明。诗人抒发了一种忧己伤世无限悲苦之情。
4．尾联：戎马关山北，凭轩涕泗流。
①翻译
站在岳阳楼上，遥望关山以北，仍然是战火纷飞，生灵涂炭；凭窗遥望，胸怀家国，我不禁涕泪奔流。
②尾联在抒发个人悲苦的感情上发生了什么变化？体现了诗人作者怎样的情感？
在尾联中，诗人在凄苦万状的情况下登楼观景，眼望国家动荡不安，自己报国无门，不禁涕泪纵横，难以抑止。这种忧国伤时之感与身世凄凉之情一齐袭上心头，诗的意境从狭窄转到宽阔，由个人的悲苦转而想到国家的衰颓。由此可见，诗人总是不会停留在个人痛苦上，他总是以国事为念，体现了诗人同情人民疾苦关心国家命运（忧国忧民）的高尚情操。
六、探究总结全诗
1．主旨意境
这首诗写诗人登楼时所见所感。诗人通过 对洞庭湖浩翰汪洋、雄伟壮阔的景象的描绘，触景伤情，把个人的悲苦、国家的忧患和自然界宏奇伟丽的景色上下衬托，表现了诗人忧国忧民的伟大胸怀。意境宏大，情调悲壮，是登岳阳楼的千古名篇。
2．艺术技巧
①意境博大深远，风格沉雄悲壮
②全诗对比强烈，对仗工整
③用词精当，含意深刻。
七、课后练习
1．熟读、背诵这首诗，在朗读中进一步理解全诗的意境和感情。
链接　
（一） 写洞庭湖的佳句
　　1 刘长卿：“叠浪浮元气，中流没太阳”
　　2僧可明：“水涵天影阔，山拔地形高”
　　3许文化：“四顾疑无地，中流忽有山”
　　4孟浩然：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”
（二）岳阳楼的名联：
　　1一楼何奇？杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉：诗耶？儒耶？吏耶？仙耶？前不见古人，使我沧然涕下！
　　诸君试看：洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道岩疆：潴者、流者、峙者、镇者，此中有真意，问谁领会得来？
　　2后乐先忧，范希文庶几知道；昔闻今上，杜少陵可与言诗。
　　3洞庭西下八百里； 淮海南来第一楼。
　　4四面河山归眼底； 万家忧乐到心头。
　　5放不开眼底乾坤，何必登斯楼把酒； 吞得尽胸中云梦，方可对仙人吟诗

小满镇中心学校课堂教学设计
科目：语文 设计时间 12 年 月 日 第二轮修改时间 12 年 月 日

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订

线
课题
比较·探究
授课班级

教者

教学目标
知识目标
1.激发学生阅读和欣赏诗歌的兴趣，尝试用“唱诗”的新方法进行诗歌的背诵训练。
能力目标
引导学生初步把握赏析诗歌的方法，学会收集诗歌的有关资料。
情感目标
批判性地学习诗人“含蓄、委婉地自我推荐”的精神，对学生进行“勇敢地亮出自己、勇敢地展示自己的才华”的教育。
教学重点
激发学生阅读和欣赏诗歌的兴趣，引导学生初步把握赏析诗歌的方法；2、对学生进行“勇敢地亮出自己、勇敢地展示自己的才华”的教育。
教学难点
激发学生阅读和欣赏诗歌的兴趣，引导学生初步把握赏析诗歌的方法
教学时数
2
教学方式
反复诵读、自主感知、交流探究。
教 学 过 程 设 计
教学设计
补充与修改
教学过程
第一课时
一、导入：
（1）师：同学们，“诗言志，歌咏情”，诗歌以凝练的笔墨，鲜明的节奏，和谐的音韵，给我们以美的享受，给我们以美的熏陶。作为一个炎黄子孙，只要谈起祖国的诗歌，总会有一种止不住的豪情涌上心头。今天呀，老师邀请同学们去遨游我国古代诗歌的海洋。首先请大家欣赏、回顾我们在小学四年级学过的古诗《寻隐者不遇》。
（2）多媒体播放古诗《寻隐者不遇》的配乐朗诵。
（3）师：请你们谈一谈什么是“隐者”？
（4）生自由谈对“隐者”的认识。
（5）师：这节课，老师和同学们一起赏析一位古代隐者的诗歌。
（6）请欣赏：多媒体播放古诗《望洞庭湖赠张丞相》的配乐朗诵和歌唱。[清新自然的导语，色彩和谐的背景画面，曲调优美的音乐，使美的空气弥漫在课堂的每一个角落，启动了学生美的情感体验，奠定了本堂课的基调。]
二、多媒体出示：学习目标：
1、 尝试用“唱诗”的新方法背诵诗歌；
2、 学会用赏析写景抒情诗歌的基本方法自主学习诗歌；
3、 批判性地学习诗人“含蓄而委婉地自我推荐”的精神。
三、丰富语言宝库，进行积累。
（1）（指导背诵）师：生活如诗，诗的行行段段赋予我们激情和联想，我们爱诗没商量，我们怕诗也没商量，因为我们最怕背那些拗口的诗句，现在老师向大家推荐一种简单易学，又有创新的背诗方法——唱诗。方法就是给诗歌配上自己熟悉的喜欢的旋律唱出来。
多媒体播放古诗《望洞庭湖赠张丞相》的配乐歌唱[背景音乐：《长亭送别》]。
（2）学生活动，比一比：看谁背得又快又准确？
（3）自由练习唱、背诗歌。
（4）检查背诵。活动：小组接力背诵——全班齐背。
[设计理念：《语文课程标准》要求初中生：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”在悠扬婉转的音乐声中欣赏优美的唱诗，学生全身心沉浸在美的情感体验中，激发了学生背诵的兴趣。]
四、自主学习：
（1）学法指导：[多媒体出示] （学生齐读） 赏析写景抒情诗歌的基本方法：
朗读（初步感知诗情）——收集（诗歌的有关资料）——品味（诗歌的语言）——想象（身临诗中之境）——联想（体会诗人之情）
（2）帮你充充电：[多媒体出示] (学习收集诗歌的有关资料 )
关于作者：孟浩然（689---740）襄阳人，唐代山水田园派诗人代表之一，代表作《过故人庄》，生活在盛唐开元年间，当时社会安定，经济繁荣政治清明。诗人一生基本上过着隐居生活，早年主要在家闭门苦读，四十岁时，来到长安，渴望出仕，但长安之行，求官失败,除赢得诗坛盛名之外，失意而归。